Postimpresionismul: cele mai importante caracteristici ale sale, autori și picturi

Postimpresionismul sau postimpresionismul desemnează setul de stiluri picturale care au succedat impresionismului între aproximativ 1875 și 1905, în Franța. Nu a fost o mișcare cu propriul program, ci o perioadă în care o generație de artiști și-a dezvoltat voința de a diferenția stilul, indus de impresionism.

Care este diferența dintre postimpresionism și impresionism? Deși postimpresioniștii și-au bazat munca pe utilizarea culorii experimentată de impresionisti, s-au opus reflectării corecte a naturii și au prezentat o viziune subiectivă asupra lumii. Astfel, ei au manifestat o mai mare libertate formală și expresivă.

Termenul de postimpresionism a fost inventat de criticul britanic Roger Fry în 1910, după o expoziție a lui Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent van Gogh la Londra. Alți pictori proeminenți au fost Henri de Toulouse-Lautrec și Georges Seurat.

Faptul că nu a fost o mișcare programatică nu ar trebui să ne facă să-i subestimăm importanța. Contribuțiile conceptuale, tehnice și estetice ale postimpresionismului au făcut posibilă avangarda secolului al XX-lea. Prin urmare, acest articol ne va permite să înțelegem modul în care avangarda - în special expresionismul, fovismul și cubismul - și-au găsit în postimpresionism inspirația creativă și disponibilitatea lor de a rupându-se.

Caracteristicile postimpresionismului

Exprimarea subiectivității prin forme a adus cu sine eliberarea stilului artistic. Postimpresioniștii nu au pictat în urma tendințelor academice sau de grup. Mai degrabă, s-au străduit să găsească un stil plastic unic care nu numai că le exprima, ci le distinge individual. În consecință, a fost foarte divers. Cu toate acestea, pot fi subliniate unele caracteristici comune.

Subiectivitatea prevalează asupra verosimilității

Până în secolul al XIX-lea, arta occidentală se baza pe imitația naturii (naturalism). Prin urmare, artiștii s-au străduit să obțină un efect de verosimilitate. Postimpresionismul a îndrăznit să modifice formele naturii pe baza expresiei personale. Desigur, romanticii au fost primii care au proclamat subiectivitatea în artă, iar impresioniștii găsiseră noi tehnici, dar ambii au rămas fideli verosimilității. Astfel, deși postimpresionismul avea un scop romantic, el reprezenta un moment de cotitură estetic.

De exemplu, pe pânză Noaptea înstelată de Vincent van Gogh, figurile sunt exagerate sau deformate folosind diverse resurse tehnice pentru a exprima modul în care artistul se percepe în fața realității.

Culoare în scopuri expresive

Utilizarea culorilor în postimpresionism nu corespunde naturii, ci intențiilor expresive ale pictorilor. La fel, aceste culori sunt adesea folosite pure pe suprafețe mari, ceea ce anulează adâncimea spațială. Astfel, culorile sunt simboluri ale unui anumit limbaj al fiecărui artist și trebuie interpretate în context.

De exemplu, în casetă Viziunea din spatele predicii de Paul Gauguin, putem vedea utilizarea suprafețelor colorate plane și contrastante. La fel, pictorul contestă codurile de reprezentare a lumii angelice și spirituale prin colorarea bogată în contraste.

Explorarea noilor tehnici plastice

Postimpresionismul a dat locul unei anchete asupra limbajelor plastice și a tehnicilor picturale. Unele dintre aceste tehnici și resurse includ:

• Pointillismul, care compune forme prin aplicarea a mii de puncte una lângă alta.
• Tendința către geometrizarea formelor prin reducerea lor la elemente de bază.
• Contururi groase bine conturate.
• Zonele plate de culoare, fără grija volumului figurilor.
• Suprimarea adâncimii spațiale în majoritatea cazurilor.
• Utilizarea loviturilor groase și a petelor.

Interesul pentru exotic

La fel ca impresionismul, postimpresionismul și-a menținut interesul pentru arta exotică. Numai că, pe lângă arta japoneză, artiștii erau interesați de arta antică din culturile non-occidentale - precum Egiptul - arta populară și arta primitivă.

De exemplu, pe pânză Piațade Paul Gauguin, autorul prezintă o temă extrasă dintr-o cultură non-occidentală, incluzând un alt simț al colorării. În același timp, el aplică elemente estetice ale artei egiptene. Rețineți trunchiul frontal și picioarele de profil ale personajelor feminine. De remarcat și reprezentarea bărbaților în fundal, care amintește de frescele egiptene.

Cei mai importanți autori și picturi ale postimpresionismului

Deoarece Postimpresionismul a fost foarte divers, este convenabil să revizuiți unii dintre cei mai proeminenți artiști ai săi și să vă opriți la particularitățile lor. În realitate, niciun artist nu era similar cu celălalt, cu excepția voinței de exprimare individuală și a pasiunii pentru culoare.

Vincent van Gogh

Influențat de impresioniștii și gravorii japonezi, Vincent van Gogh a experimentat tehnicile vremii. Avea un interes real pentru opera lui Gauguin. Pasionat de culorile intense și pure, el a folosit pentruse ondulate și galben intens, verde și albastru. La fel, el a recreat frumusețea prin culoare. Van Gogh nu a prezentat realitatea așa cum era, ci așa cum a fost simțită de el. Culoarea are o utilizare simbolică, o abordare care l-a pus pe Van Gogh în ochii expresionismului.

În lucru Terasa cafenelei noaptea, Van Gogh arată pentru prima dată motivul cerului înstelat, care va deveni recurent în lucrările sale ulterioare. De remarcat și irealitatea tonurilor galbene aprinse. Sunt tonuri pe care lumina unei lămpi nu le poate da. Prin urmare, este o culoare intensificată atunci când este asociată cu o stare de spirit.

Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt Terasa cafenelei noaptea, Noaptea înstelată, Floarea-soarelui, Auto portret Da Camera Arles.

Vă poate interesa: 16 tablouri grozave de Vincent van Gogh

Paul Gauguin

Propunerea lui Gauguin s-a axat pe suprafețe largi și plane încărcate cu culori aprinse, încercând astfel să revină la comunicabilitatea artei populare. În acest scop, el s-a cufundat în arta bretonă timpurie și a studiat și formele de artă arhaice.

De exemplu, pe pânză Hristos galben, Gauguin este inspirat de o sculptură policromă anonimă din secolul al XVII-lea, de caracter popular, situată în biserica Trémolo, lângă Pont-Aven.

A acoperit un spectru foarte larg de subiecte: de la scene din viața de zi cu zi la scene încărcate de superstiție. Îndrăzneala sa colorată a fost un precedent pentru fauvism. Printre lucrările sale principale putem menționa: Hristosul galben, Femeile tahitiene, Piața Da Viziunea din spatele predicii.

Vă poate interesa: Fauvismul: ce este, caracteristici și funcționează

Paul Cezanne

Paul Cézanne s-a caracterizat prin reducerea formelor naturii la volumele lor geometrice esențiale, cum ar fi cilindrii, conurile și sferele. În acest fel, Cézanne a anticipat cubismul și a devenit o referință. De exemplu, pe pânză Băile, Paul Cézanne face o sinteză grafică a corpurilor până când le aproximează la forme cilindrice.

El a fost, de asemenea, interesat de lumina prismatică și modularea culorilor, trecând peste clarobscurul tradițional. Cu aceste resurse, Cézanne a evidențiat calitățile materiale ale picturii.

Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: Băile, Femeie în albastru, Coșuri de mere Da Casa Maria în drum spre Château Noir.

Vă poate interesa: Cubismul: caracteristici, autori și cele mai importante lucrări

Georges seurat

Unii critici îl clasifică pe Seurat mai degrabă ca neoimpresionist decât ca postimpresionist. Cu toate acestea, Seurat s-a distins de impresionism și s-a apropiat de postimpresionism prin respingerea efectului de estompare a formelor și revenirea la lucru în studio.

Acest lucru a fost exprimat concret în invenția tehnicii punctilismului - contribuția sa principală -, cu care a obținut forme solide cu volume foarte definite, o adevărată trăsătură distinctivă. Chiar și așa, interesul său pentru temele vieții burgheze de zi cu zi, în special a divertismentului, l-a ținut legat de impresionism.

Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: Duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Circul se oprește, Modelele Da O baie în Asnières.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec a fost un desenator, pictor și ilustrator parizian al tranziției dintre impresionism și postimpresionism. Opera sa a atras atenția atât pentru temele sale - aproape întotdeauna viața de noapte din Paris -, cât și pentru tratamentul său tehnic. În plus, a fost foarte proeminent în arta posterelor. Din acest motiv, opera sa a avut o mare influență asupra designului grafic din secolul al XX-lea.

Datorită naturii sale de desenator și ilustrator, trăsătura sa distinctivă a fost utilizarea liniei notorii, de multe ori corectată sau revizuită. El s-a remarcat, de asemenea, prin utilizarea cadrelor noi și a adoptat elemente ale tiparului japonez. Lucrările sale reunesc o diversitate de formate și tehnici: pastel sau guașă pe carton, litografie, ulei pe pânză etc.

În lucru La Moulin Rouge, dansul, se poate distinge predominanța liniei, uneori groase și bine definite, iar alteori complementare sau acoperite.

Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ La Moulin Rouge, dansul; În pat, sărutul Da Moulin Rouge: La Goulue.

Ați putea dori, de asemenea: Impresionism: caracteristici, opere și cei mai importanți artiști

Contextul postimpresionismului

Contextul istoric al artei postimpresioniste este situat în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Revoluția industrială și-a continuat ascensiunea, iar societatea a devenit din ce în ce mai masivă. Presa scrisă, posterul și publicitatea creșteau. De asemenea, a existat un interes tot mai mare pentru cercetarea științifică (naturală și socială) și experimentarea, considerate un semn al progresului.

Percepția unei schimbări culturale a făcut din artă un domeniu de experimentare permanentă de la apariția impresionismului, în ciuda dizolvării sale în jurul anului 1875. Următoarea generație de artiști a menținut spiritul experimental, dar acest lucru a coexistat cu dezamăgirea lor socială și politică în fața ordinii publice. Lumea interioară părea un alt loc autentic.

Într-o societate de masă, postimpresioniștii au continuat să experimenteze în căutarea unei voci proprii. Ei reprezentau realitatea, da, dar nu așa cum este concepută de rațiune (realism) sau așa cum este percepută de vedere (impresionism). Ei reprezentau realitatea așa cum era simțit individual. Contabilizat este realitatea interioară.

Atâta individualitate a fost incomodă pentru gustul mediu și pentru patroni, prea obișnuiți să aibă încredere în judecata criticilor și a mediului academic. Van Gogh, Cézanne și Gauguin nu au fost niciodată recunoscuți. Nici măcar expoziția retrospectivă de după moartea sa din 1910 nu a avut succes. Artiștii avangardelor istorice au fost cei care au apreciat contribuțiile sale. Astăzi, în mod paradoxal, lucrările sale au prețuri în milioane de dolari.

Vă poate interesa:

• Impresionism: caracteristici, opere și cei mai importanți artiști
• Expresionismul: caracteristici, opere și autori