Arta marginală: ce este și ce caracteristici are

Poate ați auzit de „artă din exterior”, dar nu știți exact ce este. Poate suna ca o definiție a unei arte minoritare sau ca expresia artistică a unor grupuri excluse din societate.

artă străină sau Art Brut este un pic din toate astea. Strict, artistul care dezvoltă acest tip de artă se află în afara „artei oficiale” și nu respectă liniile directoare pe care le prevede. Nu trebuie neapărat să aparțină unui grup „exclus”, deși este adevărat că manifestările lor artistice nu sunt „convenționale”. Astfel, arta marginală o regăsim în grupuri precum pacienții de psihiatrie, bătrânii sau copiii, a căror expresie artistică a fost considerată în mod tradițional ceva secundar.

În acest articol vom vedea ce este acest tip de artă și care sunt caracteristicile sale.

Ce este arta outsider și care sunt caracteristicile ei?

Conceptul de „artă din exterior” a apărut în anii 1970., de criticul de artă Roger Cardinal (1940-2019). Cuvântul spaniol este traducerea lui în afara art, ale cărui baze le-a adunat în celebra sa carte în afara art (1972).

Cu toate acestea, cu mult înainte ca Cardinal să introducă lumea în estetica acestei noi arte, un grup de artiști inventase un termen similar, Art Brut, ale cărui caracteristici Cardinal le-a reluat în 1972. Astfel, arta outsider sau în afara art este practic o traducere a Art Brut de la mijlocul secolului al XX-lea.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

El Art Brut sau arta „marginalizaților”

Pentru a înțelege în ce constă arta outsider, trebuie să ne întoarcem în anii 1940, când pictorul și sculptorul francez Jean Dubuffet (1901-1985) a introdus termenul Art Brut (art brută) a descrie producția artistică a acelor grupuri care se aflau la marginea societății și ale căror lucrări nu puteau fi incluse în standardele oficiale de artă.

La determinarea existenței Art Brut, Dubuffet a fost foarte influențat de Hans Prinzhorn (1886-1933), Psihiatru și istoric de artă german, care, în 1922, publicase ceea ce avea să fie cea mai faimoasă (și bombastică) lucrare a sa calificare): Activitatea plastică a bolnavilor mintal. O contribuție la psihologia și psihopatologia configurației formale. Lucrarea i-a dat lui Dubuffet o idee când a fost vorba de „catalogarea” acelei arte realizate de grupurile marginale ale societății.

Asa de, la început, cel Art Brut, anticamera artei outsider, a fost realizată în special de bolnavii de psihiatrie, un grup tradițional greșit înțeles și exclus din cercurile sociale. Nimeni până atunci nu și-a manifestat interes pentru producția artistică a acestor oameni, așa că opera lui Prinzhorn (și, mai mult mai târziu, eforturile lui Dubuffet și ale colegilor săi) au fost cu adevărat inovatoare, ca să nu spun că au schimbat pentru totdeauna ideea de artă. Creația artistică nu va mai fi măsurată niciodată după aceleași standarde.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Valoarea „celelalte” expresii artistice

Cum era de așteptat, André Breton și colegii săi suprarealiști au îmbrățișat cu entuziasm conceptul.. Nu putea fi altfel. Breton și-a exercitat serviciile militare în timpul primului război mondial într-un sanatoriu Spitalul de psihiatrie francez și acolo avusese ocazia să observe creativitatea pacienților mental. În timp ce psihiatrii de la centru considerau parlamentul acestor pacienți simple „lucubrații aiurea”, Breton a știut imediat ce valoare artistică o presupun. Pentru că monologurile pacienţilor veneau direct din mintea lor şi curgeau liber, fără nicio reţinere morală sau raţională.

Şederea lui Breton la sanatoriul Saint-Dizier a dat naştere scrisului automat şi asocierii libere a idei, o procedură de scriere care a refuzat să corecteze ceea ce a apărut din minte și a aruncat-o așa cum este pe hârtie. Aceasta a fost una dintre bazele suprarealismului fondat de Breton, dar asta este o altă poveste.

Ceea ce este cu adevărat esențial pentru a înțelege această evaluare bruscă a artei outsider sau Art Brut în rândul comunităților artistice este semnificația ei de „artă pură”, necontaminată. Breton şi ceilalţi artişti care au susţinut această artă au făcut-o cu convingerea sinceră că normele sociale şi morala a sugrumat expresia artistică şi a îndepărtat-o ​​de autentic pentru a o transforma în ceva prostituat şi corupt. Cu alte cuvinte; artistul oficial se vinde societății pentru recunoaștere și bani, dar artistul „adevărat” se exprimă fără ezitare sau convenție de orice fel.

Aprecierea acestei arte „diferite” poate fi urmărită încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Paul Gauguin (1848-1903) a mers în Mările Sudului încercând să găsească puritatea indigenă, sau chiar mai devreme, când romanticul Eugène Delacroix (1798-1863) a făcut o serie de călătorii în Orient pentru a căuta inspirație în cel mai exotism al său. "primitiv". Pe de altă parte, arta naif (de la cuvântul francez „naiv”), cuprindea picturi realizate de artiști non-profesioniști, a căror muncă „stângăcioasă” și „copilără” a fost criticată de mulți.

În concluzie; el Art Brut a încercat să recupereze o artă spontană și vitală, precum cea făcută de copii când încă nu cunosc regulile sau arta bolnavilor mintal, care trăiesc în afara lor. Acestea au fost valorile pe care Dubuffet și grupul de artiști care l-au urmat au vrut să le salveze.

• Articol înrudit: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

Primele expoziții

Prima demonstrație publică majoră a artei din afară sau Art Brut se știe că a fost efectuată în 1900, la Spitalul Behlm din Londra. Expoziţia a prezentat lucrări ale aşa-zisei „arte psihotice”, adică creaţii ale pacienţilor psihiatrici care, pe de altă parte, în acei ani aveau mai mult interes ştiinţific decât artistic. Spectacolul a avut succes și a fost repetat în 1913.

Puțin mai târziu, expresioniștii germani din Der Blaue Reiter, conduși de Vasili Kandisnky și Franz Marc, „oficializează” arta outsider expunând, alături de propriile lucrări, unele realizate de bolnavi psihici; o declarație clară de intenție care părea să spună: arta făcută de „marginați” are aceeași valoare ca mișcările conduse de artiști.

Și deja la mijlocul secolului al XX-lea și după inventarea termenului de Art Brut, Jean Dubuffet, împreună cu André Breton, Michel Tapié și alți colegi artiști creează Compania d'Art Brut, o colecție de artă externă păstrată în prezent și poate fi vizualizată la Chateau de Beaulieu din Lausanne, Elveția.

Și cum să înțelegem arta outsider?

Pentru a pune în valoare acest tip de manifestare artistică în măsura lui, este esențial să ne luăm mințile departe de convenții și norme artistice oficiale care, deși nu le cunoaștem, continuă să ne influențeze atunci când judecăm a opera de artă.

Potrivit lui Dubuffet, unul dintre cei mai mari instigatori ai acestui tip de expresie, arta este întotdeauna acolo unde nu este așteptată, și doar acolo înflorește așa cum trebuie; adică departe de corsetul de norme creative pe care societatea le impune. Arta adevărată, conform acestei afirmații, s-ar găsi în mâinile grupurilor la care nimeni nu se gândește când se gândește la artă.

Numai din această perspectivă se poate înțelege ce înseamnă conceptul de artă outsider. Creatorul devine, în acest fel, o entitate absolut autonomă, cu o lume interioară complet autosuficientă și, prin urmare, exprimă ceea ce îi cere această lume, care este doar a lui. Am putea spune asta arta outsider duce la extrem ideea artistului solitar că își urmează doar propriile instincte și dorințe, idee care, de altfel, a început deja să fie desenată în romantism. Totuși, arta outsider duce acest concept la limită, separând definitiv creatorul și mediul său. Pentru că, deși romanticii au trăit cufundați într-o frustrare constantă derivată din dihotomia dintre artist și lumea, arta outsider se descurcă fără ea, deoarece creatorii nici măcar nu sunt conștienți că acestea reguli.