Cele 5 caracteristici ale artei epocii moderne

Epoca Modernă cuprinde nu mai puțin de trei secole; în ciuda faptului că, ca întotdeauna, limitarea perioadelor este periculoasă (pentru că riscăm să cădem în absolutisme istorice), este într-adevăr Este adevărat că, în acest moment, au apărut o serie de schimbări care au caracterizat trecerea de la ființa umană medievală la ființă umană. modern.

În acest articol ne vom concentra asupra arta epocii moderne mai mult decât în ​​aspectele istorice, deși, evident, totul este legat. Expresia artistică nu poate fi înțeleasă fără contextul istoric; Prin urmare, vom examina mai întâi ce s-a întâmplat în schimbarea Evul mediu până la Epoca Modernă și, mai târziu, ne vom concentra asupra celor 5 caracteristici esențiale ale artei epocii.

Contextul cultural și artistic în epoca modernă

ceea ce este cunoscut ca Quattrocento, adică secolul al XV-lea italian, este esențial pentru a înțelege schimbările survenite în artă. Italia acelui secol era alcătuită dintr-un mozaic de state mici, în frunte cu figuri din burghezia urbană. Aceste personaje vor proteja artele și vor transforma viziunea teocentrică a vremurilor medievale într-un umanism care va fi promovat de academiile filozofice, ocrotite de acestea patron.

În sfera artistică, există și un punct de cotitură odată cu apariția tratatului arhitectului roman Vitruvius (sec. I î.Hr. C.) Din textul său, larg studiat la acea vreme, León Battista Alberti (1404-1472) a creat cele trei tratate ale sale de arhitectură, sculptură și pictură. Cu aceasta, scriitorul face un pas important spre intelectualizarea acestor discipline, care trec de la a fi arte mecanice (caracteristice perioadei medievale) la arte intelectuale ale oamenilor liberi.

Pe de altă parte, Filippo Brunelleschi (1377-1446), după ce a studiat antichitățile clasice din Roma (inclusiv Panteonul lui Agrippa), a proiectat cupola Domului din Florența, care, deși are încă o abordare strâns legată de arhitectura medievală, reprezintă un avans tehnic care o leagă de noua viziune a lume.

Dar artistul va merge mai departe, și va consolida definitiv una dintre principalele caracteristici ale artei epocii moderne: vorbim, bineînțeles, din codificarea perspectivei matematice, elaborată cu punct de fugă, care presupune crearea unui spațiu care va revoluționa lumea picturii până la sosirea primelor voci dizidente ale academiei oficiale, în al XIX-lea. Această perspectivă va fi aplicată pentru prima dată în Capela Brancacci a Bisericii Carmine din Florența de către Tommaso Masaccio (1401-1428).

Din Florența până în Europa

Familia Medici, din vremea lui Cosimo cel Bătrân și, mai ales, cu Lorenzo Magnificul (1449-1492), a favorizat creația artistică și numeroasele inovații produse în acest domeniu. Astfel, Medicii vor face din Florența cel mai important centru cultural și model al momentului, care va fi în curând va fi imitat de restul orașelor italiene și, în final, va ajunge să se răspândească în restul Europa.

Imitând familia florentină, în alte state italiene conducătorii vor emula patronajul Medici: Sforza. în Milano, Federico de Montefeltro în Urbino, Gonzaga în Mantua, Segismundo Malatesta în Rimini și așa mai departe și așa mai departe. Pe de altă parte, comerțul activ care a existat între statele italiene și teritoriul flamand a dus la schimburi artistice între inovațiile care se realizează în Europa Centrală, mai mult legate de observarea naturalistă a realității, iar cele italiene, mult mai mult intelectualizat.

În plus, interesul Italiei pentru lumea clasică (nu numai pentru arte, ci și pentru filozofie) duce la o schimbare culturală care, din peninsulă, va radia pe întreg continentul de-a lungul secolelor Epocii modern.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Tipografia și extinderea ideilor

Una dintre marile invenții ale istoriei (care a influențat puternic societatea, cultura și artele epocii moderne) este tipografia, deoarece utilizarea sa a permis ideilor să ajungă la un număr mai mare de oameni. Datorită acestui fapt, cultura umanismului a reușit să se răspândească în toată Europa în scurt timp.

În domeniul artistic, este de remarcat și, în cadrul acestei revoluții intelectuale, utilizarea tipăriturilor, care au fost folosite pentru ilustrarea cărților tipărite. Importanța acestor tipărituri în dezvoltarea artei este crucială, deoarece nu numai că au diseminat conținut intelectual, ci și forme artistice. La început, tehnica folosită a fost sculptura (cunoscută în prezent ca xilografie). Ulterior, folosirea gravurilor pe plăci de cupru realizate cu burin a făcut ilustrarea cărților mai agilă și, prin urmare, că expansiunea a fost mai rapidă.

Din punct de vedere religios, tipografia a fost fundamentală, deoarece a permis răspândirea ideilor călugărului Martin Luther (1483-1546). Reforma protestantă a avut un mare succes, mai ales în Europa centrală, ceea ce a stârnit o reacție din partea monarhiilor, care au rămas ferme în apărarea catolicismului. Acest fapt este important, întrucât, după cum vom vedea în punctul următor, arta secolelor al XVI-lea și al XVII-lea din zonele catolice va fi profund marcată de reacția anti-luterancunoscut sub numele de Contrareforma.

Arta ca vehicul al Contrareformei

Viziunea aniconică a luteranilor provoacă revolte iconoclaste în țări care îmbrățișează schimbarea și că o schimbare conceptuală are loc în spațiul sacru al acestora locuri. Pe de altă parte, Biserica Catolică reacționează la extinderea protestantismului prin Contrareforma, concretizată în Conciliul de la Trent (1545-1563).

Sesiunea a XXV-a a acestui sinod a fost dedicată exclusiv modului în care arta ar trebui să trateze chestiunile religioase. Aceasta produce o transformare artistică importantă, care începe în manierism (sfârșitul secolului al XVI-lea) și culminează în baroc, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

În ce a constat noua artă a Contrareformei Catolice? Conceptual, se trece de la o artă narativă, care a afectat poveștile (de multe ori neplauzibile) ale sfinților, la o reprezentare a imaginii figurii sacre cu atributele sale ca model de sfințenie. Aceste picturi și sculpturi de formă rotundă reflectă o atitudine declamativă în personajele reprezentate, deoarece dacă ceva caracterizează arta barocului este tocmai teatralitatea ei.

În plus, Contrareforma rămâne fermă în importanța sacramentelor, în special a Euharistiei, care în arta se reflectă în exaltarea corturilor, a ostensiunilor și a tuturor elementelor legate de cultul Sacrului. Formă. Pe de altă parte, festivitatea Corpus Christi, cu toate elementele artistice pe care le presupune, a căpătat o importanță fără precedent în perioada barocului.

Cele 5 caracteristici esențiale ale artei epocii moderne

În secolul al XVI-lea au apărut o serie de artiști care au băut din schimbarea produsă în secolul precedent. Pe de o parte, există o generație care a început să lucreze în secolul al XV-lea (în care artiști precum Leonardo, Botticelli, Perugino sau Piero della Francesca, printre alții), iar, mai târziu, îi întâlnim deja pe marii artiști al cinci suteprecum Michelangelo, Tizian, Rafael, Tintoretto sau Il Veronese, printre alții. Dintre acești artiști, școala venețiană se va caracteriza printr-o compoziție bazată pe culoare, în timp ce cele aparţinând şcolilor florentine şi romane vor acorda o importanţă mai mare celui linia.

Acești artiști vor avansa către o artă care va defini, în linii mari și cu nuanțe evidente, cel caracteristici generale ale artei epocii moderne, pe care le trecem în revistă pe scurt mai jos, ca a rezumat.

1. Utilizarea perspectivei matematice

După cum am comentat anterior, în Quattrocento va avea loc o descoperire care va revoluționa istoria picturii și care va caracteriza producția artistică a Epocii Moderne. Este despre perspectiva matematică, codificată de Brunelleschi și aplicată mai întâi de Masaccio.

Această tehnică constă în stabilirea unui punct de fugă în care converg toate liniile compoziției. De-a lungul timpului, această metodă a evoluat și artiștii au putut aplica mai multe puncte de fugă într-o singură lucrare.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

2. Studiul anatomiei umane

Spre deosebire de valoarea scăzută care în Evul Mediu a fost acordată studiului anatomiei, noua mentalitate umanistă încurajează artiștii să analizeze corpul, fie prin disecţia de cadavre, fie prin tratate de anatomie, precum cel al lui Andrea Vesalio (1514-1564), larg folosit în epocă.

3. Importanța portretului

În plus, este în acest moment când genul portretului devine foarte important. În societatea medievală ne regăsim cu portrete stereotipe, deoarece importanța stă pe cine era personajul, nu pe cum era el. Cu alte cuvinte, pentru a identifica persoana în cauză, au fost suficiente doar numele sau alte semne distinctive, precum cele de natură heraldică.

În epoca modernă, acest lucru se va schimba radical. Burghezia care adera la mișcarea umanistă vrea să fie amintită cu caracteristici fizice, unice și concrete., întrucât, în urma lui Francesco Petrarca (1304-1374), faima învinge moartea. Prin urmare, capturarea exactă a facțiunilor personajului garantează că, după moartea sa, el va continua să fie amintit așa cum a fost. Pe de altă parte, în contextul politicii matrimoniale, care își dobândește apogeul în epoca modernă, Instanțele europene vor profita de acest gen pentru a-și face cunoscuți celorlalte case de conducere membrii căsătoribili.

4. Volumul

În Evul Mediu, important a fost ideea care a fost reprezentată în lucrare. Cu toate acestea, odată cu apariția noii estetici moderne, modul în care este reprezentată acea idee va fi fundamental. În așa fel încât, în comparație cu pictura plată a volumelor simple de romanic și gotic, în Renaştere şi în Baroc volumul realist al figurilor reprezentate va fi esenţial.

5. clasicism

Cultura modernă începe cu renașterea culturii clasice; în primul rând, din perspectivă filozofică și literară și, ulterior, concentrată din punct de vedere sculptural, pictural și arhitectural. Artiștii Epocii Moderne studiază ruinele romane, sculpturile și picturile, precum și tratatul Vitruvian, iar formele care sunt aplicate sunt inspirate din aceste elemente.

În această perioadă, la Roma au fost descoperite câteva lucrări care au avut un mare impact, precum laocoon sau Torso Belvedere, care a pus bazele unui nou stil clasicist. O altă descoperire grozavă a fost Domus Aurea lui Nero, la Roma, unde au apărut câteva dintre puținele exemple de pictură romană cunoscute la acea vreme (amintiți-vă că Pompeii și Herculaneum nu au fost descoperite decât în ​​secolul al XVIII-lea) și că s-au răspândit în toată Europa prin a gravurii.

Dar clasicismul predominant în epoca modernă nu a fost observat doar în forme. Temele au început să fie inspirate în mod recurent și din trecutul clasic care, fără a uita cultura creștină, a reprezentat și scene din mitologia clasică și din istoria Romei.