Caspar David Friedrich: biografia acestui pictor romantic

Norbert Wolf adună în cartea sa dedicată lui Friedrich impresia pe care pictorul romantic a avut-o asupra unuia dintre vizitatorii săi, poetul rus Vasili. Andreevici Shukowski, care a spus despre el că, deși peisajele sale păreau să trădeze o persoană melancolică, această imagine nu corespundea realitate.

Deși putem crede că Caspar David Friedrich nu a fost peren în întunericul romantic tipic, nici nu putem avea încredere pe deplin în punctul de vedere al lui Shukowski, din moment ce știm de la unii dintre contemporanii săi că pictorul a încercat să se sinucidă cu o ocazie și că caracterul său a ținut (și, mai ales, în ultimii săi ani) spre depresie și izolare. Un adevărat personaj al romantismului.

În această biografie a lui Caspar David vom încerca să schițăm un portret al vieții și operei acestui artist carismatic., unul dintre cei mai mari exponenți ai mișcării romantice în pictură.

Scurtă biografie a lui Caspar David Friedrich, marele pictor al romantismului german

Deși când Friedrich s-a născut în septembrie 1774, orașul său natal, Greisfwald, aparținea coroanei suedeze în virtutea Războiului de 30 de ani, regiunea era cultural germană. Să ne amintim că atunci teritoriile germane erau un mozaic de state care, la acea vreme și în virtutea mișcărilor preromantice precum

Sturm und DrangÎncepuseră să devină conștienți de identitatea lor națională.

Caspar David Friedrich a fost unul dintre marii purtători de stindard ai mișcării romantice din domeniul pictural, care a dus pictura peisajului la niveluri de simbolism și spiritualitate nemaivăzute până acum. Cu toate acestea, și ca întotdeauna, munca lui nu a început de la zero. Artistul a fost evident influențat de pictorii de peisaj olandezi și britanici, în special de John Constable (1775-1837), marele lider al picturii peisagistice engleze.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

O experiență timpurie a morții

Romantismul nu se înțelege fără moarte. Romanticii au simțit față de ea un fel de admirație nuanțată de frică, o emoție adesea morbidă care îi împrăștia practic toată opera. Friedrich nu a făcut excepție; mai ales în lucrările sale târzii, când era deja foarte bolnav, vedem o obsesie evidentă pentru subiect, a cărui expresie principală este tulburarea Peisaj cu mormânt, sicriu și bufniță, executat în jurul anului 1836, cu doar patru ani înainte de moartea sa.

Dar Friedrich nu numai că a făcut dragoste până la moarte pentru aderarea sa la mișcarea romantică. O simțise foarte apropiată încă din prima copilărie: în 1781, când avea doar șapte ani, mama lui, Sophie Dorothea, a murit și el și cei cinci frați ai săi au trecut în grija unei menajere, draga mamă Heiden, pentru care Friedrich avea întotdeauna să mărturisească o mare afecțiune.

Moartele nu s-au oprit aici. La un an de la moartea mamei, Elisabeta, una dintre surori, a murit din cauza variolei. Mai târziu, în 1791, o altă dintre fete, Maria, avea să cedeze de tifos. Dar probabil că moartea care a afectat cel mai mult spiritul sensibil al micuțului a fost cea a fratelui său Johann Christoffer, care a murit în iarna lui 1787 în timp ce încerca să-l salveze pe Friedrich, care căzuse în gheaţă. Vinovația pe care artistul avea să o poarte de-a lungul vieții a contribuit, și nu puțin, la atacurile sale constante de melancolie. și, mai mult ca sigur, la încercările lui de sinucidere.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Sosirea succesului în lumea artei

Primele succese ale lui Friedrich vin în anii 1810. Înainte, însă, studiase desenul la Universitatea din Greifswald cu celebrul profesor Johann Gottfried Quistorp și mai târziu s-a mutat la Copenhaga pentru a continua să studieze la al lui academie. Este în orașul danez unde și-a executat prima acuarelă, Peisaj cu foișor (1797), inspirată din grădinile englezești și în care încă rezonează ecourile unui stil rococo îndepărtat.

Thomas Thorild, un suedez care deținea catedra de literatură și estetică la Universitatea din Greifswald, a fost cel care l-a învățat pe tânărul Friedrich să facă distincția între o viziune exterioară (adică cea care surprinde formele reale ale unui peisaj) și cea internă, mult mai legată de starea psihică și spirituală a observator. Acest lucru este important, deoarece peisajele lui Friedrich nu vor fi deloc peisaje convenționale; pictorul își impregnează vederile cu o întreagă simbologie și un sens care depășește simpla aparență.

În 1808, artistul execută ceea ce va fi una dintre marile sale lucrări: Crucea pe munte, de asemenea cunoscut ca si Altarul Tetschen. Baronul von Ramdohr, care a văzut lucrarea în atelierul lui Friedrich, a atacat-o din greu, criticând lipsa ei de perspectivă și profunzime, precum și stilizarea ei excesivă. Ceea ce a criticat von Ramdohr a fost tocmai ceea ce a făcut din acest tablou o apoteoză a noii picturi romantice germane, deoarece Altarul Tetschen inevitabil amintește de un altar gotic.

Invaziile napoleoniene au stimulat sentimentul anti-francez și anti-clasic în rândul germanilor, iar Friedrich nu a făcut excepție. De fapt, și după cum a menționat Norbert Wolf, este plauzibil ca Altarul Tetschen A fost, la început, o lucrare patriotică și nereligioasă, și că abia după anumite vicisitudini a ajuns să împodobească altarul unei biserici.

Oricum ar fi, acel an marchează începutul succesului pentru Friedrich. În primul rând, pentru că Crucea pe munte și-a pus numele pe buzele tuturor; al doilea, pentru că în același an interpretează una dintre capodoperele sale, faimosul călugăr lângă mare, un imn autentic la spiritualitatea romantică și contemplarea sublimului.

Într-un mod similar cu pictura sa ulterioară Călător contemplând o mare de nori (1818), Friedrich confruntă aici ființa umană cu imensitatea naturii, în fața căreia personajul piticește inevitabil. Există însă diferențe clare între cele două tablouri: în timp ce, în al doilea, bărbatul ocupă o mare parte din pictura, în prima călugărul este practic un punct minuscul care abia se întrezărește între expansiunea mării și dragă.

• Articol înrudit: „Psihologia creativității și a gândirii creative”

Caroline Bommer, muză și tovarășă iubită

Poate că dimensiunea mult mai mare oferită de plimbător în marea de nori se datorează schimbării care are loc în traiectoria de viață a pictorului.

În același an, 1818, s-a căsătorit cu Caroline Bommer, o tânără zâmbitoare de douăzeci și cinci de ani. (Friedrich are deja patruzeci și patru de ani) care pare să arunce o lumină placită asupra existenței celor chinuiți. artist.

Acest lucru poate fi verificat dacă se observă opera din această perioadă, unde pânzele devin mai mult luminoase și vesele și, mai presus de toate, încep să prolifereze figurile umane, mai ales acelea feminin. Criticii atribuie această schimbare unirii fericite a pictorului cu Caroline că, în ciuda faptului că și-a „întors viața cu susul în jos” (într-o scrisoare Friedrich comentează cum s-a schimbat viața lui de pustnic), a dat o direcție pozitivă existenței sale.

Caroline apare în numeroase lucrări ale lui Friedrich din anii 1810 și 1820. O vedem, de exemplu, în celebrul Femeie înainte de ieșire (sau) apus, realizat în jurul anului 1820. Caroline apare pe pânză din spate, scăldat în razele solare calde, care nu pot fi deslușite dacă aparțin zorilor sau amurgului. Ambele versiuni sunt plauzibile; un răsărit de soare ar avea sens dacă considerăm figura ca un fel de rugăciune din epoca creștină primitiv, dar versiunea apusului ar corespunde perfect cu ideea de moarte, atât de constantă în Friedrich. Drumul întrerupt brusc înainte ca tânăra să consolideze această ultimă ipoteză.

O altă lucrare celebră a lui Friedrich în care apare soția sa este Roci cretacice pe Rügen (1818), inspirate tocmai din luna lor de miere. Trei personaje (cu spatele întors, așa cum este de obicei în opera pictorului) privesc spre golul care se deschide în fața lor, fiind pe marginea unei stânci albe frumoase. Dincolo, marea se desfășoară etern și imuabil, de asemenea un laitmotiv important în opera lui Friedrich ca simbol al vieții și al călătoriei către moarte. Cele trei personaje ar fi Caroline, artistul și fratele său, Christian, care îi însoțiseră în călătorie.

Tot în acest moment figurile masculine încep să prolifereze în cuplu, reflectând cele mai apropiate prietenii (în special cu Carus și Johann Christian Clausen Dahl, un pictor norvegian care i-a devenit vecin din Dresda și și-a animat existența cu simpatia și discuțiile sale de seară). Este vremea picturilor ca Doi bărbați care privesc luna (1819-20), Bărbat și femeie contemplând luna (1824) și Peisaj de apus cu doi bărbați (1830-35).

De la Congresul de la Viena (1814-15) și de la restaurarea Vechiului Regim, opera lui Friedrich devenise, într-un fel, mai retrasă și mai intimă. După anii „luminoși” ai primilor săi ani de căsătorie cu Caroline, caracterul artistului a început să se acru, iar pe la 1830 a căzut din nou în melancolie. Lucrările lui nu mai interesează pe nimeni dincolo de cercul său.

Ultimii ani și moartea

În 1824 l-a cuprins o boală care l-a împiedicat să picteze în ulei pentru câțiva ani, ceea ce nu a ajutat la îmbunătățirea stării sale. În 1835, un accident vascular cerebral l-a lăsat temporar fără mobilitate în brațe și picioare, ceea ce i-a afectat foarte mult munca. Boala îi accentuează depresia și obsesia pentru moarte, acel vechi prieten care l-a însoțit încă din copilărie, ceea ce îl determină să execute numeroase lucrări la cimitire: cimitir în zăpadă, din 1826, cu un mormânt deschis în prim plan care se leagă de obsesia morbidă a propriei plecări; poarta cimitirului (1825-1830) și, mai ales, Intrarea în cimitir (1825), unde putem vedea un cuplu care se uită la micul mormânt al fiului lor, peste care zboară figuri înaripate peste care, la început, sunt abia perceptibile.

În același an în care boala i-a lovit viața, a executat o lucrare care practic este considerată capodopera sa, dar care a fost atât de nereușită în timpul vieții pictorului încât nici nu a putut fi vândută. Este despre oceanul înghețat, a cărui modernitate surprinzătoare ne lasă complet uimiți. Inspirată de naufragiul unei nave în gheață, pânza dezvăluie doar chila minusculă a navei, camuflată printre uriașele blocuri solide de gheață. Nu este necesar să fim foarte perspicace pentru a realiza legătura pe care această lucrare o întreține cu marele chin al existenței lui Friedrich: moartea fratelui său, înecat tocmai în gheață. oceanul înghețat Este, așadar, un fel de testament viu, un exorcism cu care pictorul intenționează să extirpeze durerea pe care a acumulat-o de-a lungul vieții.

Starea psihică a lui Friedrich se înrăutățește treptat. Unii martori vorbesc despre maltratarea soției sale, pe care o acuză că este infidelă. Prietenul său Shukowski, despre care am vorbit deja, îl vizitează cu câteva luni înainte de a muri și afirmă că starea lui era lamentabilă și că pictorul a început să plângă în prezența lui. Friedrich a murit în cele din urmă la 7 mai 1840; opera sa nu va fi din nou recunoscută decât după aproape un secol.