Omul vitruvian de Leonardo da Vinci: analiza și semnificația canonului proporțiilor umane

Se numeste Omul Vitruvian la un desen realizat de pictorul renascentist Leonardo da Vinci, bazat pe opera arhitectului roman Marco Vitruvius Polión. Pe o suprafață totală de 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo reprezintă un bărbat cu brațele și picioarele întinse în două poziții, încadrat într-un pătrat și un cerc.

Artistul-om de știință își prezintă studiul „canonului proporțiilor umane”, celălalt nume sub care este cunoscută această lucrare. Dacă cuvântul canon înseamnă „regulă”, atunci se înțelege că Leonardo a determinat în această lucrare reguli care descriu proporțiile corpului uman, din care armonia și frumuseţe.

Pe lângă reprezentarea grafică a proporțiilor corpului uman, Leonardo a făcut adnotări în scrierea speculară (care poate fi citită în reflexia unei oglinzi). În aceste adnotări, înregistrați criteriile necesare pentru a reprezenta figura umană. Întrebarea ar fi: în ce constau aceste criterii? În ce tradiție subscrie Leonardo da Vinci? Ce a contribuit pictorul cu acest studiu?

Contextul Omul Vitruvian

Efortul de a determina proporțiile corecte pentru reprezentarea corpului uman își are originile în așa-numita Epocă Antică.

Unul dintre primii provine din Egiptul Antic, unde a fost definit un canon de 18 pumni pentru a da extensia completă a corpului. Pe de altă parte, grecii și mai târziu romanii au conceput alte sisteme, care tindeau să fie mai naturale, așa cum se poate vedea în sculptura lor.

Trei dintre aceste canoane ar depăși istoria: canoanele sculptorilor greci Polykleitos și Praxiteles și cea a Arhitectul roman Marco Vitruvio Polión, în care Leonardo ar fi inspirat să-și dezvolte propunerea atât de celebrată în prezent.

Canonul Polykleitos

Policleto a fost sculptor al secolului V a. C., la mijlocul perioadei clasice grecești, care s-a dedicat elaborării unui tratat cu privire la proporția adecvată dintre părțile corpului uman. Deși tratatul său nu a ajuns direct la noi, a fost menționat în lucrarea fizicianului Galen (secolul I d.Hr.). C) și, în plus, este recunoscut în moștenirea sa artistică. Potrivit lui Policleto, canonul ar trebui să corespundă următoarelor măsuri:

• capul trebuie să fie o șapte din înălțimea totală a corpului uman;
• piciorul ar trebui să măsoare două mâini;
• piciorul, până la genunchi, șase mâini;
• de la genunchi la abdomen, alte șase mâini.

Canonul lui Praxiteles

Praxiteles a fost un alt sculptor grec din perioada clasică târzie (secolul IV î.Hr.). C.) care s-a dedicat studiului matematic al proporțiilor corpului uman. El a definit așa-numitul „canon al Praxíteles”, în care a introdus unele diferențe față de cel al Polykleitos.

Pentru Praxíteles, înălțimea totală a figurii umane trebuie să fie structurată în opt capete și nu șapte, așa cum a propus Polykleitos, ceea ce duce la un corp mai stilizat. În acest fel, Praxíteles a fost orientat spre reprezentarea unui canon ideal de frumusețe în artă, mai degrabă decât către reprezentarea exactă a proporțiilor umane.

Canonul lui Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión a trăit în secolul I a. C. A fost arhitect, inginer și scriitor care a lucrat în slujba împăratului Iulius Caesar. În acel timp, Vitruvius a scris un tratat numit Despre arhitectură, împărțit în zece capitole. Al treilea dintre aceste capitole se referea la proporțiile corpului uman.

Spre deosebire de Polykleitos sau Praxiteles, interesul lui Vitruvius în definirea canonului proporțiilor umane nu era o artă figurativă. Interesul său a fost axat pe oferirea unui model de referință pentru explorarea criteriilor proporției arhitecturale, deoarece a găsit un „întreg” armonios în structura umană. În această privință, a declarat:

Dacă natura a format corpul uman, astfel încât membrii săi să păstreze o proporție exactă față de întregul corp, și vechii s-au fixat această relație în realizarea completă a operelor sale, unde fiecare dintre părțile sale păstrează o proporție exactă și punctuală față de forma totală a lucrărilor sale santier.

Mai târziu scriitorul adaugă:

Arhitectura este compusă din hirotonie - în greacă, Taxiuri-, din Dispoziție -în greacă, diateza-, de euritmie, simetrie, ornament și distribuție -în greacă, oeconomie.

Vitruvius a susținut, de asemenea, că prin aplicarea unor astfel de principii, arhitectura a atins același grad de armonie între părțile sale ca și corpul uman. În așa fel, figura ființei umane a fost expusă ca model de proporție și simetrie:

Deoarece există simetrie în corpul uman, cot, picior, întindere, deget și alte părți, așa este definită Euritmia în lucrările deja finalizate.

Cu această justificare, Vitruvius definește relațiile proporționale ale corpului uman. Dintre toate proporțiile pe care le oferă, ne putem referi la următoarele:

Corpul uman a fost modelat de natură în așa fel încât fața, de la bărbie până la cea mai înaltă parte a frunții, unde se află rădăcinile părului, măsoară o zecime din înălțimea sa totală. Palma mâinii, de la încheietura mâinii până la capătul degetului mijlociu, măsoară exact la fel; capul, de la bărbie până la coroană, măsoară o optime din întregul corp; o a șasea măsură de la stern la rădăcinile părului și de la partea centrală a pieptului până la coroană, o pătrime.

De la bărbie până la baza nasului măsoară o treime și de la sprâncene la rădăcinile părului, fruntea măsoară și o treime. Dacă ne referim la picior, este echivalent cu o șesime din înălțimea corpului; cotul, un sfert, și pieptul sunt, de asemenea, egale cu un sfert. Membrii rămași păstrează, de asemenea, o proporție de simetrie (...) Buricul este punctul central natural al corpului uman (...)”

Traduceri vitruviene în Renaștere

După dispariția lumii clasice, tratatul Despre arhitectură Vitruvius a trebuit să aștepte ca trezirea umanismului în Renaștere să se ridice din cenușă.

Textul original nu avea ilustrații (probabil că s-au pierdut) și nu a fost scris doar în latină veche, ci a folosit un limbaj extrem de tehnic. Acest lucru a ridicat dificultăți enorme în traducerea și studierea tratatului Despre arhitectură Vitruvian, dar și o provocare pentru o generație la fel de încrezătoare ca Renașterea.

Curând au apărut cei care s-au dedicat sarcinii de traducere și ilustrare a acestui text, care nu numai că a numit-o atenția arhitecților, ci mai degrabă aceea a artiștilor renascențiali, dedicată observării naturii în Munca lui.

Sarcina valoroasă și titanică a început cu scriitorul Petrarca (1304-1374), căruia i se atribuie salvarea operei din uitare. Mai târziu, în jurul anului 1470, a apărut traducerea (parțială) a lui Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), arhitect, Inginer, pictor și sculptor italian, care a produs prima ilustrare vitruviană din care există referinţă.

Însuși Giorgio Martini, inspirat de aceste idei, a venit să propună o corespondență între proporțiile corpului uman cu cele ale așezării urbane într-o lucrare numită Trattato di architettura civile e militare.

Alți profesori și-ar prezenta propunerile cu rezultate diferite de cele anterioare. De exemplu, Fray Giovanni Giocondo (1433-1515), anticar, inginer militar, arhitect, religios și profesor, a publicat o ediție tipărită a tratatului în 1511.

Pe lângă aceasta, putem menționa și lucrările lui Cesare Cesariano (1475-1543), care a fost arhitect, pictor și sculptor. Cesariano, cunoscut și sub numele de Cesarino, a publicat o traducere adnotată în 1521 care ar avea o influență notabilă asupra arhitecturii vremii sale. Ilustrațiile sale ar servi și ca referință pentru manierismul din Anvers. Putem cita și Francesco Giorgi (1466-1540), a cărui versiune a omului vitruvian datează din 1525.

Cu toate acestea, în ciuda traducerilor meritorii ale autorului, niciuna dintre ele nu ar putea rezolva întrebări centrale în ceea ce privește ilustrațiile. Ar fi doar Leonardo da Vinci care, deodată curios și sfidător cu privire la maestrul Vitruvius, ar îndrăzni să facă un pas mai departe în analiza și transpunerea sa pe hârtie.

Canonul proporțiilor umane după Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a fost un umanist prin excelență. În ea se întâlnesc valorile omului multiplu și învățat, tipice Renașterii. Leonardo nu a fost doar pictor. De asemenea, a fost un om de știință sârguincios, care făcea cercetări despre botanică, geometrie, anatomie, inginerie și planificare urbană. Nemulțumit de asta, a fost muzician, scriitor, poet, sculptor, inventator și arhitect. Cu acest profil, tratatul vitruvian a fost o provocare pentru el.

Leonardo a realizat ilustrația Omului din Omul Vitruvian sau Canon de proporții umane în jurul anului 1490. Autorul nu a tradus opera, dar a fost cel mai bun dintre interpreții săi vizuali. Prin intermediul unei analize atentă, Leonardo a făcut corecțiile pertinente și a aplicat măsurători matematice exacte.

Descriere

În Omul Vitruvian figura umană este încadrată într-un cerc și un pătrat. Această reprezentare corespunde unei descrieri geometrice, conform unui articol prezentat de Ricardo Jorge Losardo și colaboratorii din Jurnalul Asociației Medicale din Argentina (Vol. 128, numărul 1 din 2015). În acest articol se susține că aceste cifre au un conținut simbolic important.

Trebuie să ne amintim că în Renaștere, cel puțin printre elite, a circulat ideea antropocentrismului, adică ideea că omul a fost centrul universului. În ilustrația lui Leonardo, cercul care încadrează figura umană este extras din buric, iar în interiorul său este circumscrisă întreaga figură care îi atinge marginile cu mâinile și picioarele. Astfel, omul devine centrul din care se extrage proporția. Chiar mai departe, cercul poate fi văzut, potrivit lui Losardo și colab.Ca un simbol al mișcării, precum și o conexiune cu lumea spirituală.

Pătratul, pe de altă parte, ar simboliza stabilitatea și contactul cu ordinea terestră. Pătratul este astfel desenat, având în vedere proporția echidistantă a picioarelor față de cap (vertical) în raport cu brațele complet extinse (orizontală).

Vezi si Mona Lisa sau La Gioconda pictură de Leonardo da Vinci.

Adnotările lui Leonardo da Vinci

Descrierea proporțională a figurii umane este prezentată în notele care însoțesc Omul Vitruvian. Pentru a vă facilita înțelegerea, am separat textul lui Leonardo în gloanțe:

• 4 degete fac 1 palmă,
• 4 palme fac 1 picior,
• 6 palme fac 1 cot,
• 4 coți fac înălțimea omului.
• 4 coate fac 1 pas,
• 24 de palme fac un om (...).
• Lungimea brațelor întinse ale unui om este egală cu înălțimea sa.
• De la linia părului până la vârful bărbie este o zecime din înălțimea unui bărbat; Da ...
• de la vârful bărbiei până la vârful capului este o optime din înălțimea sa; Da ...
• de la vârful pieptului până la capătul capului va fi o șesime a unui bărbat.
• De la partea superioară a pieptului până la linia părului va fi a șaptea parte a omului complet.
• De la mameloane până la vârful capului va fi un sfert din bărbat.
• Lățimea mai mare a umerilor conține în sine un sfert de bărbat.
• De la cot până la vârful mâinii va fi o cincime din bărbat; Da ...
• de la cot până la unghiul axilei va fi o optime a bărbatului.
• Toată mâna va fi o zecime din om; începutul organelor genitale marchează mijlocul omului.
• Piciorul este a șaptea parte a unui om.
• De la talpa piciorului până sub genunchi va fi un sfert din bărbat.
• De sub genunchi până la începutul organelor genitale va fi un sfert din bărbat.
• Distanța de la partea inferioară a bărbiei la nas și de la linia părului la sprâncene este, în fiecare caz, aceeași și, ca și urechea, o treime din față ”.

Vezi si Leonardo da Vinci: 11 lucrări fundamentale.

Prin concluzii

Cu ilustrarea lui Omul Vitruvian, Leonardo a reușit, pe de o parte, să reprezinte corpul în tensiune dinamică. Pe de altă parte, a reușit să rezolve problema pătratului cercului, a cărui afirmație se baza pe următoarea problemă:

Dintr-un cerc, construiește un pătrat care are aceeași suprafață, numai cu ajutorul unei busole și a unei rigle fără a absolvi.

Probabil că excelența acestei companii leonardiene își va găsi justificarea în interesul pictorului pentru anatomia umană și aplicarea sa în pictură, pe care a înțeles-o ca o știință. Pentru Leonardo pictura avea un caracter științific, deoarece presupunea observarea naturii, analiza geometrică și analiza matematică.

Prin urmare, nu este surprinzătoare ipoteza mai multor cercetători, conform căreia Leonardo ar fi dezvoltat în această ilustrație numărul de aur sau proporție divină.

Numărul de aur este, de asemenea, cunoscut sub numele de număr phi (φ), numărul de aur, secțiunea de aur sau proporția divină. Este un număr irațional care exprimă proporția dintre două segmente ale unei linii. Numărul de aur a fost descoperit în Antichitatea clasică și poate fi văzut nu numai în producțiile artistice, ci și în formațiunile naturii.

Conștient de această constatare importantă, algebricul Luca Pacioli, renascentist, de altfel, s-a ocupat de sistematizarea acestei teorii și a dedicat un tratat intitulat Proporția divină în anul 1509. Această carte, publicată la câțiva ani după crearea Omul Vitruvian, a fost ilustrat de Leonardo da Vinci, prietenul său personal.

Studiul proporțiilor lui Leonardo nu numai că a servit artiștii pentru a descoperi tiparele frumuseții clasice. În realitate, ceea ce a făcut Leonardo a devenit un tratat anatomic care dezvăluie nu numai forma ideală a corpului, ci și proporțiile naturale ale corpului. Încă o dată, Leonardo da Vinci surprinde cu geniul său extraordinar.

S-ar putea să te intereseze Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii