Charles Chaplin: 10 filme cheie pentru a-i înțelege cinematograful

Charles Chaplin a fost un comediant și regizor britanic care a lucrat ca regizor, scenarist, producător și actor la mai mult de o sută de filme de la începutul secolului al XX-lea. Moștenirea sa cinematografică a lăsat o curbă permanentă în fața spectatorilor pentru posteritate.

Să cunoaștem 10 filme cheie să înțeleagă cinematograful maestrului gagului, geniul gesturilor comice, prin al său fraze cele mai emblematice.

1. Imigrantul (1917)

Viața este o tragedie în prim plan, dar o comedie în general.

Imigrantul este un scurtmetraj esențial din filmografia lui Chaplin care oferă o viziune satirică și critică asupra problemei imigrației.

Deși reflectă cum a fost imigrația europenilor în Statele Unite la începutul secolului al XX-lea și cum au fost tratați la sosire, putem extrapola problema migrației la realitate contemporan.

Această operă cinematografică corespunde cu începutul carierei sale și povestea sa se concentrează pe odiseea unor imigranți care pleacă la New York în căutarea „visului american”.

Imigrația a fost ceva ce a suferit Chaplin în propria sa carne, poate că acesta este unul dintre motivele pentru care a decis să o surprindă pe marele ecran.

În acest caz, Charlot este un imigrant și, prin urmare, unul dintre pasagerii de pe nava respectivă. În timpul călătoriei, el se îndrăgostește de o tânără care călătorește și cu mama ei bolnavă. Pe navă, protagonistul trebuie să facă față acuzațiilor care îl implică în furtul de bani de la fată.

Unul dintre cele mai importante aspecte ale unui scurtmetraj este acela că privitorul este capabil să empatizeze cu personajul și aventura sa americană cu dorința de a-și câștiga existența.

Situația imigranților care încearcă să devină noi americani, pericolele reprezentate de această călătorie și integrarea lor ulterioară în O nouă cultură este tratată comic și, probabil, aceasta face din această piesă audiovizuală unul dintre cele mai faimoase filme ale lumii. geniu.

2. Băiatul (1921)

Un film cu un zâmbet și poate o lacrimă.

Această frază, care apare la început, descrie perfect filmul. Băiatul este un film pe cât de frumos, pe atât de sentimental.

Intriga prezintă o tânără care este forțată să-și abandoneze fiul din cauza situației sale financiare. Femeia îl abandonează la ușa casei unei familii înstărite, cu toate acestea șansa îl face pe copil să cadă în mâinile lui Charlot, de data aceasta în rolul unui vagabond.

Este unul dintre cele mai importante filme din filmografia cineastului, deoarece oferă o lecție foarte importantă: lupta împotriva adversității. Protagoniștii încearcă să supraviețuiască și să treacă printr-o mulțime de nevoi, dar ambii sunt fericiți lucrând ca vitralieri.

Încetul cu încetul, relația dintre Charlot și tânăr se transformă într-o legătură parterno-filială foarte specială. Cinci ani mai târziu, mama băiatului se dovedește a fi o cântăreață celebră și își dorește fiul înapoi.

Băiatul este un film esențial al lui Charles Chaplin, deoarece ne avertizează asupra importanței relațiilor dintre părinți și copii de-a lungul vieții.

3. Chimera de aur (1925)

În afară de orice - distracția hainelor, a mustaței și a adidașilor - am vrut foarte mult să creez ceva care să miște oamenii.

Cu aceste cuvinte, Chaplin a vrut să-și amintească cât de valoros este cinematograful său și importanța deplasării publicului prin comedie, în același timp în care face critici sociale.

Acest citat arată că linia dintre comedie și tragedie poate fi foarte subțire. În el, el a dorit să facă față unor situații dificile, cum ar fi foamea, singurătatea sau frigul cu care s-au confruntat prospectorii din timpul goanei după aur Klondyke (1896-1898), prin ochii unui fără adăpost.

De data aceasta, personajul iconic devine un căutător de aur în Alaska. În timpul unei furtuni se refugiază în cabina unui infractor, acolo îl întâlnește pe inseparabilul său prieten Big Jim cu care va împărtăși multiple aventuri și calamități.

Cu o anumită ocazie, Chaplin însuși a declarat că acesta este unul dintre filmele pentru care ar dori să fie amintit și, nu este pentru mai puțin, deoarece filmul a lăsat scene de vârf în istoria Cinema. De exemplu, cabina pe cale să cadă de pe stâncă și cea cu dansul brioșelor.

4. Circul (1928)

Uită-te la cer, nu vei găsi niciodată curcubeul dacă privești mereu în jos.

Această frază corespunde traducerii cântecului Swing Little Girl, care a fost destinat relansării filmului Circul în anii șaizeci.

Filmul ne arată un om fără adăpost care intră într-un spectacol de circ în timp ce fugea de poliție, care îl acuză că este un buzunar.

În acel moment, proprietarul circului, un om trufaș care își maltratează angajații, vede în vagabond posibilitatea de a-și reface afacerea și de a se îmbogăți. Între timp, tânărul se îndrăgostește de fiica șefului său, dar dragostea lui nu este reciprocă, deoarece ea este îndrăgostită de un aerianist.

Circul este un film care a fost filmat în zori de talkies, Charles Chaplin a fost unul dintre realizatorii care au refuzat să încorporeze sunetul în mediul cinematografic. Poate cu acest film, în care îl prezintă pe Charlot în mijlocul unui circ, ne va aminti de originea mimică și caricaturală a cinematografiei.

Una dintre cele mai emoționante scene din film apare la final atunci când vagabondul lasă circul în urmă, la fel ca personajul, Charles Chaplin se întreabă, de asemenea, dacă ar trebui să lase cinematograful în tăcere.

Poate că, la fel ca în citatul anterior, regizorul și-a asumat situația prin care trecea cinematograful mut ca o furtună, fără a avea rețineți că cel mai frumos lucru apare după furtună sub forma unui curcubeu, că secretul este să așteptați și să priviți spre în fața.

5. Luminile orașului (1931)

Mâine păsările vor cânta din nou.

Acest citat este inclus într-una dintre cele mai emoționante scene ale filmului, când personajul lui Charlot previne sinuciderea unui om milionar ale cărui probleme în căsătorie duc la disperare.

Aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai prețioase lecții pe care ni le lasă filmul dacă îl extrapolăm la viața de zi cu zi a oricui trece prin probleme pe care le consideră iremediabile. „Mâine păsările vor cânta din nou”, este un proverb care ne amintește să nu renunțăm în fața adversității.

Filmul, care este unul dintre cele mai mari repere din istoria cinematografiei, prezintă un om fără adăpost ca protagonist care se îndrăgostește de o florărie orb, care nu își cunoaște statutul social. Din acel moment, personajul se luptă să mulțumească dorințele tinerei până când vederea i se întoarce la sfârșitul filmului.

6. In timpuri moderne (1936)

Șomajul este întrebarea vitală (...) Mașina ar trebui să beneficieze omenirea; Nu ar trebui să însemne tragedie și șomaj.

În 1931 a declarat aceste cuvinte unui intervievator. Cu ei, Charles Chaplin și-a demonstrat îngrijorarea pentru problemele sociale ale vremii în acest film din 1936.

Un citat despre consecințele revoluției industriale și dezumanizarea omului.

Epoca mașinilor povestită prin ochii lui Charlot, încă un muncitor dintre milioanele de oameni care lucrează în fabricile din tuturor, care înnebunește ca urmare a monotoniei muncii sale de observator al unei benzi transportoare care va servi la producerea în masa.

Banda, care este împărțită în patru acte, servește pentru a avertiza asupra pericolelor pe care le prezintă plasarea mașină deasupra omului și acel om este redus la un număr mai mare în cadrul lanțului producție.

Filmul a fost la fel de necesar în secolul al XX-lea ca și în cel al XXI-lea, deoarece este un cântec în lupta împotriva sărăciei, inegalității, șomajului și intoleranței politice. Probleme care sunt prezente și astăzi și care sunt tratate cu umor.

În plus, In timpuri moderne lasă loc speranței pentru a se asigura că dragostea este plasată deasupra banilor și puterii.

7. Marele Dictator (1940)

Gândim prea mult și ne simțim prea puțin.

Este o capodoperă a talkies-urilor. Deși în această etapă Chaplin a continuat să-și încânte publicul cu filme mut, geniul gagului s-a închinat în fața unei lumi pline de zgomot.

Astfel, în mijlocul celui de-al doilea război mondial, a lansat acest film ca un reproș pentru societatea nord-americană.

Este o satiră care pune regimurile fasciste și ascensiunea lui Hitler la putere în lumina reflectoarelor. Chaplin însuși se pune în pielea unui frizer evreu și, de asemenea, joacă rolul germanului Führer. El face o critică aprofundată a acestuia din urmă.

Ambele personaje sunt identice din punct de vedere fizic, motiv pentru care, la un moment dat în film, sunt confuze și dictatorul trebuie să acționeze ca frizer și invers.

Filmul păstrează cu el unul dintre cele mai bune discursuri din istoria cinematografiei. În ea apare citatul scris în rândurile superioare, care ne amintește că trebuie să acordăm mai multă importanță sentimentelor. De multe ori, ființa rațională predomină asupra emoției și acest lucru ne face să ne bucurăm mai puțin de lucruri.

Un discurs incitant care te invită într-o lume în care libertatea domnește mai presus de toate lucrurile, unde există doar loc pentru dragoste și pace în fața războaielor, sclaviei și a sistemelor dictatoriale. Un discurs copleșitor și dureros de apropiat.

Ați putea dori, de asemenea: 40 de filme clasice din toate timpurile.

8. Domnule Verdoux (1947)

Războaie, conflicte, toate acestea sunt afaceri mari. Numerele sfințesc, dacă ucizi câțiva ești un criminal, dacă ucizi mii ești un erou.

Una dintre marile contribuții ale acestui film este, fără îndoială, interpretarea magistrală a lui Chaplin în un rol nou, total diferit de vagabondul prezent în majoritatea lucrărilor sale cinematografic.

În acest film, Chaplin pune deoparte personajul lui Charlot pentru a deveni Henri Verdoux, un om care lucrase într-o bancă. de ani de zile și, după ce a fost concediat, devine un cuceritor de femei milionare pentru a le ucide ulterior și a le păstra pe ale sale avere.

Sentința anterioară, declarată de protagonist când este condamnat în instanță, arată că crima privată este condamnată în timp ce publicul este glorificat.

Reprezintă un atac asupra sentimentelor americane într-un moment în care Chaplin se afla în vizorul dreptului politic. Filmul poate fi văzut ca o critică a luptătorului vremii.

9. Luminile rampei (1952)

Cel mai rău lucru la tine este că refuzi să lupți, renunți, te gândești doar la boală și moarte. Dar există ceva la fel de inevitabil ca moartea și este viața!

Aceste cuvinte corespund unuia dintre cele mai dramatice filme din cariera lui Chaplin. Intriga filmului aprofundează subiecte precum complexitatea lumii faimei și declinul succesului.

Este stabilit la începutul primului război mondial și îl prezintă pe Calvero, un clovn teatral a cărui carieră este în declin. Bărbatul, scufundat în alcool, salvează un dansator bolnav care este pe punctul de a se sinucide.

Citatul prezentat în rândurile anterioare este o căptușeală argintie pe care protagonistul o oferă tânărului, care o invită să privească problemele dintr-o latură mai pozitivă, să lupte și să nu se limiteze la cel mai mult complex.

10. Un rege în New York (1957)

Astăzi omul are o putere excesivă (...) Monopolul puterii este o amenințare la adresa libertății, se degradează și face din victimă o victimă. individ, și unde este individul? el este înfundat de teroare, pentru că este învățat să urască în loc de a iubi. Dacă vrem ca civilizația să supraviețuiască, trebuie să luptăm cu puterea până când putem restabili pacea și demnitatea umană.

Cu acest discurs, Chaplin face din nou o critică dură asupra societății, în special a Statelor Unite.

Privitorul este din nou scufundat în reflecția despre natura corozivă a puterii. Când ființa umană are autoritate, el tinde să se apropie de ură și întoarce spatele iubirii.

În acest film, Chaplin abandonează și personajul vagabondului pentru a se transforma în Rege Igor Shahdov, care ajunge la New York după ce a fost forțat să părăsească țara sa când revoluţie. Acolo întâlnește un publicist care îi propune să joace în reclame pentru o rețea de televiziune.

Un rege în New York este ultimul film al lui Chaplin în care joacă. În el, el face o critică foarte personală a societății nord-americane, locul unde ajunsese triumfă ca încă o stea de film și apoi a trebuit să renunțe atunci când a fost urmărit în timpul vânătorii pentru vrăjitoare

Poate că, cu acest film, a vrut să facă cunoscută o societate care părea evoluată, dar care, în realitate, s-a manifestat o involuție nerușinată prin expulzarea oricui a trădat țara din cauza ideilor lor politice disparate. În el, el pune la îndoială și libertatea de exprimare și de decizie a unui popor asuprit de puterea politică.

Biografia lui Charles Chaplin

Charles Chaplin s-a născut în Marea Britanie într-o familie de comici foarte săracă, ceea ce îl face să petreacă o copilărie și o tinerețe foarte grele.

În 1912 a migrat în Statele Unite și l-a creat pe Charlot, unul dintre cele mai emblematice personaje din istoria cinematografiei. Alături de el reprezintă un cinematograf critic al societății vremii, dar întotdeauna din punct de vedere comic.

Astfel, de-a lungul carierei sale, Chaplin a servit ca regizor, scenarist, producător și actor în peste o sută de filme care alcătuiesc opera sa cinematografică.

Declinul carierei sale a fost marcat de exilul său din Statele Unite, datorită ideilor sale politice, de asemenea, de scandalurile din viața sa privată și de respingerea talkie-urilor.

În ciuda acestui fapt, Charles Chaplin a rămas unul dintre „marii” din istoria cinematografiei în imaginația colectivă și filmografia sa va fi întotdeauna sinonimă cu predarea.