Înțelesul picturii Scream de Edvard Munch

Țipătul este o lucrare a pictorului norvegian Edvard Munch, al cărui titlu original este Skrik (ţipăt in engleza). Datorită puterii sale expresive, această pictură este considerată un antecedent al mișcării expresioniste. Țipătul Este cel mai faimos tablou al lui Munch, care a realizat diferite versiuni ale acestuia de-a lungul anilor.

Versiunea originală și cea mai faimoasă, finalizată în 1893, se află în Galeria Națională din Oslo, Norvegia. Alte două versiuni se află în Muzeul Munch din același oraș; iar un al patrulea, vândut recent la licitație la un preț record, aparține unei colecții private.

Analiza și semnificația picturii Țipătul

Pictura Țipătul a devenit o icoană culturală. Este una dintre cele mai recunoscute imagini din lume, deoarece a fost încorporată în cultura populară și a fost parodiată pe scară largă de artiștii recenți. Dar ce reprezintă pictura? Care este povestea Țipătul de Edvard Munch? În ce s-a inspirat autorul?

Ce reprezintă pictura Țipătul?

Din punct de vedere iconografic, Țipătul Prezintă o figură androgină în prim-plan cu un gest de angoasă care transmite o mare expresivitate și forță psihologică.

Scena în care vă aflați este o cale îngrădită care merge în perspectivă diagonală. În fundal, puteți vedea două figuri cu pălării care par a fi indiferente la ceea ce se întâmplă cu figura principală.

In cadru Țipătul de Munch, culorile de fundal calde predomină. Pe cer predomină tonurile fluide și învolburate, portocalii. Calea și peisajul, pe de altă parte, par iluminate de o lumină semi-întunecată. Formele sunt răsucite și culorile sunt aranjate într-un mod arbitrar.

În loc să transpună realitatea, culorile caută să exprime un sentiment de angoasă și disperare, reflectat cel mai viu în figura din prim-plan, în intensitatea gestului său de necaz și teroare.

Tema ritmului și vibrației este foarte importantă pe această pânză. Unii susțin că cea mai mare realizare atribuită a operei este modul în care Muncho a captat dimensiunea sunetului prin ritm vizual.

De fapt, una dintre cele mai vechi dezbateri din jurul acestei picturi este dacă figura țipă sau aude un țipăt. Pentru unii specialiști, personajul din prim-plan ar reacționa la un țipăt și nu va emite unul. Ar fi, prin urmare, o expresie a tulburării pe care acest țipăt o generează la subiect.

În orice caz, în această pictură a fost folosită pentru a recunoaște angoasa existențială a omului modern în tranziția de la secolul al XIX-lea, de la mari progrese tehnologice, la secolul al XX-lea; sentimentul său de singurătate și descurajare, disperarea. La fel, pictura a fost interpretată ca un simbol al condiției artistului ca om profund chinuit. Alte interpretări sugerează că opera reprezintă strigătul naturii, personificat în figura din prim-plan.

Istoria picturii Țipătul

Se pare că inspirația pentru acest tablou a venit dintr-o după-amiază când Edvard Munch se plimba împreună cu doi prieteni lângă un punct de vedere de pe dealul Ekeberg, de unde ai putea aprecia peisajul din Oslo. Munch scrie în jurnalul său în 1891:

Mergeam pe stradă cu doi prieteni când soarele a apus. Deodată, cerul s-a înroșit cu sângele și am simțit un fior de tristețe. O durere pătrunzătoare în piept (...) Limbi de foc ca sângele acopereau fiordul negru și albastru și orașul. Prietenii mei continuau să meargă și eu stăteam acolo, tremurând de frică. Și am auzit un țipăt interminabil trecând prin natură.

Imagine Disperare (1892), anterior Țipătul, portretizează tocmai acel moment. În ea, un bărbat cu o pălărie de top în lateral apare în prim-plan, într-o atitudine contemplativă, într-un cadru similar.

Cu toate acestea, Munch a continuat să experimenteze și a pictat o nouă pictură, cu același titlu, în care reprezintă un bărbat care își arată fața într-o atitudine mai disperată, în mijlocul unei scene mai mult sumbru.

Nemulțumit de picturile anterioare, Munch a continuat să picteze, în căutarea a ceea ce ar fi capodopera sa. Apoi a încercat o figură androgină, care se confruntă cu fața în față și își duce mâinile la cap cu o expresie de durere profundă, care pare să emită (sau să audă?) Un strigăt.

În anii următori, Munch ar încerca noi variante ale acestui tablou și va picta patru versiuni diferite. Pictura originală va fi expusă în 1893 ca parte a unui set de șase picturi intitulate Dragoste, care reprezentau diferitele faze ale unei idile. Țipătul fusese conceput cu ideea de a-l plasa în ultima etapă, aceea de angoasă și disperare.

Una dintre versiunile de Țipătul A fost licitat în mai 2012 în New York City. Câștigătorul licitației a plătit un preț de 119,9 milioane de dolari, care este una dintre cele mai mari cifre plătite pentru o operă artistică de-a lungul istoriei.

Jafuri

În ultimii ani, două dintre versiunile de lucru Țipătul au fost furate. În februarie 1994, a fost furată cea mai faimoasă versiune, care se află în Galeria Națională din Oslo. Cu toate acestea, opt săptămâni mai târziu a fost recuperată.

În august 2004, versiunea din 1910 care era expusă la Muzeul Munch a fost furată. A fost recuperat abia doi ani mai târziu.

Vă poate interesa: Edvard Munch: 20 de lucrări pentru a înțelege tatăl expresionismului.

Biografia lui Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) a fost un pictor și tipograf norvegian ale cărui opere au avut o influență notabilă asupra expresionismului german la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările sale se caracterizează prin reflectarea angoasei și disperării omului modern. În ele sunt reprezentate teme precum singurătatea, erotismul, angoasa sau moartea.

În ciuda faptului că a fost influențat de simbolism și impresionism, Edvard Munch este considerat unul dintre precursorii expresionismului.

Principalele sale lucrări includ Țipătul (1893), Madonna (1894-1895) și Anxietate (1894), printre multe altele.