Grădina Deliciilor Pământene, de Hieronymus Bosch: istorie, analiză și semnificație

Grădina Deliciilor Pământești Este cea mai emblematică și enigmatică operă a lui Bosco, un pictor flamand. Este un triptic pictat în ulei pe lemn de stejar, realizat în jurul anilor 1490 sau 1500. Când rămâne închis, contemplăm două panouri în care este reprezentată a treia zi de creație. Când sunt deschise, cele trei panouri interioare reprezintă paradisul, viața pământească (grădina desfătărilor pământești) și iadul.

Modul său de a reprezenta aceste probleme a făcut obiectul a tot felul de controverse. Care a fost scopul acestei lucrări? Pentru ce a fost destinat? Ce mistere se ascund în spatele acestei piese?

Descrierea tripticului închis

Când tripticul este închis, putem vedea reprezentarea celei de-a treia zile de creație în grisaille, o tehnică picturală în care se folosește o singură culoare pentru a evoca volumele relief. Conform relatării din Geneza, o referință fundamentală în timpul lui Bosco, Dumnezeu a creat vegetație pe Pământ în a treia zi. Pictorul reprezintă astfel pământul plin de vegetație.

Odată cu aceasta, Bosco pare să-și imagineze lumea așa cum a fost concepută la vremea sa: un Pământ plat, înconjurat de un corp de apă. Dar în mod ciudat, Bosco înconjoară Pământul într-un fel de sferă de cristal, prefigurând imaginea unei lumi rotunde.

Dumnezeu privește de sus (colțul din stânga sus), într-un moment care ar părea a fi, mai degrabă, în zorii celei de-a patra zile. Creatorul Dumnezeu poartă în mână o coroană și o carte deschisă, scripturile, care vor prinde curând viață.

De fiecare parte a tabloului, se poate citi o inscripție latină a Psalmului 148, versetul 5. În partea stângă scrie: „Ipse dixit et facta sunt”, care înseamnă „El a spus-o el însuși și totul s-a făcut”. În partea dreaptă, „Ipse mandavit et creata sunt”, care se traduce prin „El însuși l-a rânduit și totul a fost creat”.

Descrierea tripticului deschis

Când deschidem tripticul în întregime, ne confruntăm cu o explozie de culoare și figuri care contrastează cu caracterul monocrom și neînsuflețit al creației.

Unii cercetători au văzut în acest gest (revelarea conținutului intern al piesei) o metaforă a procesului de creație, ca și cum El Bosco ne-ar fi introdus o privire complică asupra evoluției naturale și morale a lume. Să vedem care sunt principalele elemente iconografice ale fiecărui panou.

Paradis (panoul din stânga)

Panoul din stânga corespunde paradisului. În el îl puteți vedea pe creatorul Dumnezeu cu trăsăturile lui Isus. El o ține pe Eva de încheietura mâinii, ca simbol al oferirii ei către Adam, care se întinde pe pământ cu picioarele suprapuse la capetele lor.

În stânga lui Adam, se află copacul vieții, un copac dragon, un copac exotic tipic din Insulele Canare, Capul Verde și Madeira, despre care El Bosco nu putea ști decât prin reproduceri grafice. Acest copac a fost asociat anterior cu viața, deoarece se credea că sucul său purpuriu are proprietăți curative.

În fâșia centrală și în dreapta, se află copacul cunoașterii binelui și răului, înconjurat de un șarpe. Se află pe o piatră cu profil umanoid, probabil un simbol al răului ascuns.

Sub stâncă, vedem o serie de reptile care ies din apă și adoptă forme extraordinare. Poate fi înțeles acest lucru din perspectiva evoluției speciilor? Este una dintre întrebările pe care și le pun experții. Ar fi putut Bosch să-și imagineze o avanpremieră a teoriei evoluționiste?

În centrul piesei, o fântână alegorică iese în evidență către cele patru râuri ale Edenului care traversează vertical spațiul ca un obelisc, simbol al sursei de viață și fertilitate. La baza sa, există o sferă cu o gaură, unde puteți vedea o bufniță care contemplă scena imperturbabilă. Este vorba despre răul care bântuie de la început ființa umană, așteptând timpul condamnării.

Între fântână și copacul vieții, peste lac, se poate vedea o lebădă plutind. Este un simbol al frăției spirituale căreia i-a aparținut Bosco și, prin urmare, un simbol al frăției.

De-a lungul întregii scene puteți vedea tot felul de animale marine, terestre și zburătoare, inclusiv unele animale exotice, cum ar fi girafele și elefanții; vedem și ființe fantastice, precum unicornul și hipocampul. Multe dintre animale se luptă.

Bosco avea cunoștințe despre multe animale naturale și mitologice prin bestiarele și poveștile de călătorie publicate la acea vreme. Așa a avut acces la iconografia animalelor africane, de exemplu, ilustrată în jurnalul unui aventurier italian cunoscut sub numele de Cyriacus d'Ancona.

Grădina Deliciilor Pământene (panou central)

Panoul central este cel care dă titlul operei. Acesta corespunde reprezentării lumii interlope, care este denumită în mod simbolic astăzi drept „grădina desfătărilor pământești”.

În aceasta, sunt reprezentate zeci de oameni complet goi, negri și albi. Personajele sunt distrase în timp ce se bucură de tot felul de plăceri, în special cele sexuale, și nu pot vedea soarta care le așteaptă. Unele personaje privesc publicul, altele mănâncă fructe, dar, în general, toate conversează între ele.

Pentru timpul pictorului, nuditatea în pictură era inacceptabilă, cu excepția faptului că era reprezentarea personajelor mitologice, precum Venus și Marte și, desigur, Adam și Eva, al căror scop final era subliniind.

Datorită mediului ceva mai permisiv al Renașterii, dedicat studiului anatomiei umane, Hieronymus Bosch nu se teme de înfățișând frontal nuditatea personajelor obișnuite, dar, desigur, o justifică ca un exercițiu moralizatoare.

Există animale comune și exotice, dar dimensiunile lor contrastează cu realitatea cunoscută. Vedem păsări și pești uriași și mamifere de solzi variați. Vegetația și, în special fructele de dimensiuni enorme, fac parte din scenă.

Căpșunul va avea, de fapt, un aspect recurent. Este un fruct considerat capabil să se îmbete, deoarece fermentează la căldură și consumul excesiv al acestuia generează intoxicație. Căpșunile, murele și cireșele sunt alte fructe care apar, asociate cu ispita și mortalitatea, cu dragostea și, respectiv, cu erotismul. Merele, un simbol al ispitei și al păcatului, nu puteau fi lăsate deoparte.

În banda superioară a compoziției și în centru, există o alegorie a fântânii paradisului, acum crăpată. Acest font completează un total de cinci construcții fantastice. Fracturile sale sunt simbolice pentru natura efemeră a plăcerilor umane.

În centrul avionului, puteți vedea o piscină plină de femei, înconjurată de călăreți care călăresc tot felul de patrupeduri. Aceste grupuri de călăreți sunt asociate cu păcatele capitale, în special pofta în diferitele sale manifestări.

Iadul (panoul din dreapta)

În iad, se remarcă figura centrală a omului, care este identificat cu diavolul. În Iad, acesta pare a fi singurul personaj care privește spre spectator.

În această secțiune, oamenii își datorează păcatele comise în grădina desfătărilor pământești. Sunt torturați cu aceleași elemente de care s-au bucurat în grădina desfătărilor pământești. Aici Bosco condamnă jocurile de noroc, muzica profană, pofta, lăcomia și avaritatea, ipocrizia, alcoolismul etc.

Proeminența instrumentelor muzicale utilizate ca arme de tortură i-a adus acestui panou numele popular de „iad muzical”.

La fel, iadul este reprezentat ca un spațiu de contraste între căldură extremă și frig. Acest lucru se datorează faptului că în Evul Mediu au existat mai multe imagini simbolice ale ceea ce ar putea fi iadul. Unele au fost asociate cu focul etern și altele cu frig extrem.

Din acest motiv, în partea superioară a panoului iadului, vedem cum focuri multiple cad asupra sufletelor aflate în primejdie, ca și cum ar fi fost o scenă de război.

Chiar sub arborele omului, vedem o scenă de frig extrem, cu un lac înghețat pe care dansează niște patinatori. Unul dintre ei cade în apa de iarnă și se străduiește să iasă.

Analiza operei: imaginație și fantezie

Într-o gravură a lui Cornelis Cort cu portretul lui Bosco, publicată în 1572, poate fi citită o epigramă a lui Dominicus Lampsonius, a cărei traducere aproximativă ar fi următoarea:

Ce vezi, Jheronimus Bosch, ochii tăi uimiți? De ce fața aceea palidă? Ai văzut apariția fantomelor Lemuriei sau a spectrelor zburătoare ale lui Erebus? S-ar părea că în fața ta s-au deschis ușile avarului Pluton și locuințele din Tartarus, văzând cum mâna ta dreaptă a pictat atât de bine toate secretele Iadului.

Cu aceste cuvinte, Lampsonius anunță uimirea cu care admiră opera lui Bosco, în care subterfugiile imaginației depășesc canoanele de reprezentare ale timpului său. A fost Bosch primul care și-a imaginat astfel de figuri fantastice? Munca ta este rezultatul unui gând unic? Ar împărți cineva asemenea îngrijorări cu el? Ce a vrut El Bosco cu această lucrare?

Cu siguranță, primul lucru care ne lovește atunci când vedem acest triptic este caracterul său imaginativ și moralizator, exprimat prin elemente precum satira și batjocura. Bosco folosește, de asemenea, mai multe elemente fantastice, pe care le-am putea numi irealpentru că par luate din vise și coșmaruri.

Dacă ne gândim la marea pictură renascentistă cu care suntem obișnuiți (îngeri dulci, sfinți, Zeii olimpici, portrete de elită și pictură istorică), acest tip de descriere numește Atenţie. A fost Bosch singurul capabil să-și imagineze astfel de figuri?

În timp ce pictura de șevalet și frescele mari renascentiste erau dedicate unei estetici naturaliste, care, deși alegoric, nu a fost fantastic, elementele minunate ale lui Bosch nu ar fi cu totul ciudate pentru imaginația secolelor XV și XVI.

Imaginația populară era plină de imagini fantastice și monstruoase și, cu siguranță, Bosch va fi hrănit de acele imagini prin tratate iconografice, gravuri, literatură etc. Multe dintre imaginile fantastice ar proveni din cuplete, ziceri populare și parabole. Atunci... În ce s-ar afla originalitatea sau importanța lui Bosch și, în special, a tripticului? Grădina Deliciilor Pământești?

Potrivit experților, contribuția nouă a lui Bosco în pictura renascentistă flamandă ar fi aceea de a ridica iconografia fantastic, tipic artelor minore, pentru importanța picturii în ulei pe panou, rezervată în mod normal liturghiei sau devotamentului pios.

Cu toate acestea, imaginația autorului joacă un rol principal, nu numai atunci când filează acele imagini fantastic într-un mod satiric și moralizant în același timp, dar pentru că a trecut dincolo imaginat. Într-adevăr, El Bosco pune bazele elementelor creative care pot fi considerate, într-un anumit fel, suprarealiste.

Vezi si Surrealismul: caracteristici și autori principali.

Prin urmare, în timp ce se încadrează în tradiție, El Bosco o transcende și pentru a crea un stil unic. Impactul său a fost de așa natură încât a exercitat o influență importantă asupra viitorilor pictori precum Pieter Bruegel cel Bătrân.

Compoziția: tradiție și particularitate

Această piesă a pictorului ar rupe, de asemenea, cu principiul Renașterii, care concentrează atenția privirii asupra unui punct principal al scenei.

În triptic, scenele respectă cu siguranță un punct central de fugă, ceea ce face ca fiecare dintre părți să convergă în jurul unei axe echilibrate plastic. Cu toate acestea, deși organizarea spațială bazată pe verticale și orizontale este evidentă, ierarhia diferitelor elemente reprezentate nu este clară.

Odată cu aceasta, observăm raritatea formelor geometrice. Mai ales, observăm construcția mai multor scene concatenate, dar autonome, în același timp, în termeni de panourile lumii pământești și ale iadului formează un mediu coral de vuiet plăcut și suferind respectiv.

În panoul central, fiecare dintre aceste scene este alcătuită dintr-un grup de oameni care își trăiesc propriul univers, propria lor lume. Ei poartă o conversație între ei, deși câteva figuri se uită în cele din urmă la public. Doriți să îl integrați în conversație?

Scopul și funcția tripticului: o piesă de conversație?

Când a fost sărbătorit al V-lea centenar al tripticului, Muzeul Prado a organizat o expoziție cu colaborarea lui Reindert Falkenburg, expert în domeniu.

Falkenburg a profitat de ocazie pentru a-și prezenta teza despre triptic Grădina Deliciilor Pământești. Pentru el, acest triptic este un piesă de conversație. Conform interpretării cercetătorului, această lucrare nu a fost concepută pentru o funcție liturgică sau devoțională, deși cu siguranță face aluzie la imaginarul lumii de apoi (cerul și iadul).

Dimpotrivă, această piesă a fost destinată expunerii sale în instanță, pentru care Falkenburg susține că scopul ei era genera conversație între vizitatori, aceiași care probabil ar avea o viață foarte asemănătoare cu cea denunțată de pictor.

Trebuie să ne amintim că tripticele convenționale erau destinate altarelor bisericilor. Acolo au rămas închise până a avut loc o solemnitate. În contextul liturghiei, conversația nu este, deci, un scop. Dimpotrivă, contemplarea imaginilor ar fi destinată educării credinței și rugăciunii și devotamentului personal.

Ar avea sens această utilizare în instanță? Falkenburg crede că nu. Expunerea acestui triptic într-o sală de judecată nu putea să nu aibă ca scop conversația, înainte de efectul minunat care apare atunci când panourile exterioare sunt deschise.

Falkenburg susține că piesa are și un caracter specular, întrucât personajele din cadrul reprezentării practică aceeași acțiune a spectatorilor: să converseze între ei. Prin urmare, piesa își propune să fie o reflectare a ceea ce se întâmplă în mediul social.

Scopul pictorului

Toate acestea presupun astfel încă o originalitate a pictorului flamand: să ofere formatului triptic o funcție socială, chiar și în interiorul profundului său simț moral catolic. Acest lucru răspunde și instruirii lui El Bosco și condițiilor comisiei sale. Bosco a fost un pictor de elită, care poate fi considerat un conservator în ciuda imaginației sale luxuriante. Era, de asemenea, un om educat, bine informat și documentat, obișnuit cu lectura.

Ca membru al frăției Maicii Domnului și sub influența spiritualității fraților vieții comune (Imitația lui Hristos, Thomas din Kempis), Bosco a reușit să exploreze în profunzime morala catolică și, ca un profet, a dorit să dea semnale despre contradicțiile umane și despre soarta păcătoșilor.

Morala sa nu este nici acomodativă, nici moale. Bosco privește cu atenție mediul înconjurător și nu economisește să denunțe nici măcar ipocrizia ecleziastică atunci când este necesar. Din acest motiv, Jerónimo Fray José de Sigüenza, responsabil pentru colecția Escorial la sfârșitul anului al XVI-lea, a afirmat că lucrul valoros al Bosco în fața pictorilor contemporani a fost că acest lucru realizat vopseste-l pe omul din interior, în timp ce ceilalți abia și-au pictat aparițiile.

Despre Bosco

Numele real al lui Bosco este Jheronimus van Aken, cunoscut și sub numele de Jheronimus Boch sau Hieronymus Boch. S-a născut în jurul anului 1450 în orașul Hertogenbosch sau Bois-le-Duc (Bolduque), ducat de Bravante (acum Olanda). A fost crescut într-o familie de pictori și a devenit un reprezentant al picturii renascentiste flamande.

Există foarte puține informații despre acest pictor, deoarece a semnat foarte puține tablouri și niciunul dintre ele nu a fost datat. Multe dintre lucrările sale au fost atribuite autorului după cercetări serioase. Se știe, da, că Felipe al II-lea a fost un mare colecționar de picturi și că, de fapt, a comandat piesa Judecata finală.

Bosco a aparținut frăției Maicii Domnului din Hertogenbosch. Nu este surprinzător interesul său pentru temele moralei catolice, cum ar fi păcatul, natura tranzitorie a vieții și nebunia omului.

Comanda și destinația Grădina Deliciilor Pământești: de la casa Nassau la Muzeul Prado

Engelbert al II-lea și nepotul său Henric al III-lea din Nassau, familia nobilă germană care deținea celebrul castel din Nassau, erau membri ai aceleiași frății cu pictorul. Se presupune că unul dintre ei a fost responsabil pentru comanda piesei de la pictor, dar este dificil de determinat deoarece nu se cunoaște data exactă a creației sale.

Se știe că piesa a existat deja până în anul 1517, când au apărut primele comentarii despre ea. Până atunci Henric al III-lea avea tripticul sub puterea sa. El a moștenit-o de la fiul său Enrique de Chalons, care la rândul său a moștenit-o de la nepotul său Guillermo de Orange, în 1544.

Tripticul a fost confiscat de spanioli în 1568 și a fost deținut de Fernando de Toledo, anterior ordinului San Juan, care l-a păstrat până la moartea sa în 1591. Felipe II l-a achiziționat la licitație și l-a dus la mănăstirea El Escorial. El însuși avea să numească tripticul Pictura copacului.

În secolul al XVIII-lea, piesa a fost catalogată cu numele de Crearea lumii. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, Vicente Poleró l-ar numi Pictura plăcerilor trupești. De acolo, utilizarea expresiilor a devenit populară De desfătări pământești și, în sfârșit, Grădina Deliciilor Pământești.

Tripticul a rămas în El Escorial de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la apariția războiului Civil spaniol, când a fost transferat la Muzeul Prado în 1939, unde rămâne până la Data.

Alte lucrări ale lui El Bosco

Printre cele mai importante lucrări ale sale se pot remarca următoarele:

• Sfântul Ieronim în rugăciune, în jurul anilor 1485-1495. Ghent, Museum voor Schone Kunsten.
• Tentația de la San Antonio (fragment), în jurul anilor 1500-1510. Kansas City, Muzeul de Artă Nelson-Atkins.
• Triptic al ispitelor Sfântului Antonie, pe la 1500-1510. Lisabona, Muzeul Național de Artă Antică
• Sfântul Ioan Botezătorul în meditație, în jurul anilor 1490-1495. Madrid, Fundația Lázaro Galdiano.
• Sf. Ioan pe Patmos (avers) e Povești de pasiune (revers), în jurul anilor 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Adorația Magilor, în jurul anilor 1490-1500. Madrid, Muzeul Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt pe Main, Muzeul Städel
• Hristos purtând crucea (avers), Hristos copil (invers), în jurul anilor 1490-1510. Viena, Kunsthistorisches Museum
• Tripticul Judecății de Apoi, în jurul anilor 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wagon, în jurul anilor 1510-1516. Madrid, Muzeul Prado
• Extragerea pietrei nebuniei, pe la 1500-1520. Madrid, Muzeul Prado. Autoritatea în cauză.
• Tabelul păcatelor de moarte, în jurul anilor 1510-1520. Madrid, Muzeul Prado. Autoritatea în cauză.

Conversații despre Grădina Deliciilor Pământești în Muzeul Prado

Muzeul Prado ne-a pus la dispoziție o serie de materiale audiovizuale pentru a înțelege mai bine tripticul Grădina Deliciilor Pământești. Dacă vă place să contestați modul de interpretare a operelor de artă, nu puteți rata această conversație dintre un om de știință și un expert în istoria artei. Te va surprinde: