Education, study and knowledge

Surrealism: caracteristici și genuri principale ale mișcării

click fraud protection

În 1924, la Paris, André Breton (1896-1966), scriitor și poet francez, a scris un manifest depois de cut relações cu Tristan Tzara, liderul mișcării Dada și, de asemenea, suprarealismul, pentru multe zile mari avangardist.

Manifest suprarealist - André Breton - 1924
Manifest suprarealist (1924), de André Breton
Imagem: versiunea de I Viol (Încălcare) - ulei pe pânză, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Sau ce este sau suprarealism?

O Surrealism a fost o mișcare artistică de avangardă care a început la Paris și a promovat o adevărată renovare estetică. În afară de impactul asupra lumii artelor plastice sau suprarealismului, reverberează și nu cinematografia, literatura și teatrul.

Sunteți artiștii principali ai grupului foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte și Joan Miró.

La originea suprarealismului

O suprarealism apare la Paris, în 1924, și este susținut de o Europă după extinderea Primului Război Mondial - a fost legată de Al Doilea Război Mondial. De fapt, datorită influenței acestei mișcări a ajuns, na adevăr, am legat ani din zilele noastre.

instagram story viewer

Sau termo-suprarealism

În ciuda că suprarealismul termic este asociat cu Breton și manifestul său, acesta a fost inițial folosit de Guillaume Apollinaire (1880-1918), critic și scriitor de artă francez, în 1917, fără prolog de la sua pistrui Ca Tits of Tirésias.

Lucrări suprarealiste și artiști principali

Max ernst

Les Hommes n'en sauront rien - ulei pe pânză, 1923 - Max Ernst, Tate
Les Hommes n'en sauront rien (Voi, oamenii, nu știți nimic) - ulei pe pânză, 1923 - Max Ernst, Tate, Marea Britanie

Max Ernst (1891, Brühl, Germania - 1976, Paris, Franța) a fost primul pionier al dadaismului și depozitul suprarealismului, remarcându-se prin pictură, dar și prin poezie.

În plus față de Germania, Ernst a participat activ la Primul Război Mondial, lucru care a lăsat urme adânci nu acasă și, în cele din urmă, a influențat sau artist.

Fecioara lovind copilul lui Hristos în fața a trei martori: Andre Breton, Paul Eluard și pictorul (1926)
A Virgem Abençoada Punishing or Menino Jesus Perante Três Testemunhas: Andre Breton, Paul Eluard și o Painter - ulei pe pânză, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemanha

O expoziție despre care Ernst a suferit ororile războiului fizeram care s-a revoltat și mai des împotriva societății și a valorilor vremii.

Opera sa se caracterizează printr-o explorare a scenei absurde, fanteziste și a lumii celor două vise.

O lungă perioadă de timp în viața sa artistică a experimentat diverse tehnici, cum ar fi colajul sau frottage, și a fost foarte influențat de arta triburilor native americane.

Salvador Dali

Persistența memoriei
Persistența memoriei (A persistência da memória) -
ulei pe pânză, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spania) este cel mai faimos doi suprarealisti și sau seu nome passou care este, ca tempo, sinonim cu mișcarea.

Prin urmare, în jurul anului 1937, datorită unei modificări a stilului și, de asemenea, datorită credințelor politice ale lui Dalí, Breton a sfârșit prin a-l expulza pe artistul mișcării suprarealiste.

Dalí este, de asemenea, cel mai controversat în opera sa și notoriu pentru influența lumii, dos sonhos.

Exprimarea artei sale a fost predominant prin pictură și sculptură, dar de-a lungul anilor, viața sa a experimentat și alte forme și tehnici.

Brandul său a fost lăsat fără cinematograf, având în vedere colaborarea sa în două filme cu Luis Buñuel (1900-1983, regizor de cinema spaniol): Un Chien andalou (Um Cão Andaluz) în 1929 și L'Age d'or (La Idade do Ouro) în 1930.

Girafă
Girafa în Chamas - ulei pe lemn, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basileia, Suiça

Pe lângă un artist revoluționar, Dalí a fost și un geniu în momentul auto-promovării și un adevărat cămin al spectacolului.

Din punct de vedere tematic, picturile sale înconjoară trei teme principale: universul și senzațiile de acasă, simboluri sexuale și imagini ideografice.

Majoritatea acestei lucrări constă într-o reprezentare secvențială a unui vis, lucru pe care îl realizez Exercitarea minții în ulei sau subconștient ca parte a conștientului și, de asemenea, atragerea ta inspirație.

Pentru Dalí, visele și imaginația au fost fundamentale pentru procesul creativ, precum și apărarea unei variante a automatismului, un fel de paranoia.

Acest proces de paranoia sau artist ar trebui să se angajeze într-o stare halucinantă pentru a crește, suspendându-și raționalitatea, în ciuda faptului că nu a conștientizat acest lucru.

Vedeți o analiză completă a picturii A Persistência da Memória de Salvador Dalí

Joan Miro

O Caçador (Paisagem Catalã) - ulei pe pânză, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
O Caçador (Peisaj Catală) - ulei pe pânză, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Spania - 1983, Palma de Maiorca, Spania) este doi dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt picturile, dar Miró a produs și ca sculptor, designer, ceramist etc.

La fel ca alți artiști, Miró a trecut, a fost influențat și și-a creat marca în diferite mișcări, după ce a început fauvismul părului, dadaismul părului depozitat, suprarealismul și abstractismul.

În viața sa artistică praticou sau automatism în pictură a încercat să o facă mai posibilă decât convențională și, de asemenea, să atace principiile burgheze consacrate.

Joan Miró - Harlequin’s Carnival, 1924. Galeria de artă Albright-Knox
Carnavalul d'Arlequin (Carnavalul Arlequim) - ulei pe pânză, 1925 - Joan Miró,
Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, SUA

Astfel, picturile sale reprezintă în principal forme biomorfe, semi-contrast și tematic são composições care amintesc pentru o trecere între lumea fantasmagorică și două vise.

Cu compozițiile sale inovatoare, Miró și-a influențat contemporanii și artiștii nenumărați din generațiile ulterioare.

René Magritte

Les amants (the lovers) - ulei pe pânză, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
Les amants (Voi iubiți) - ulei pe pânză, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) a fost un artist belgian suprarealism aclamat la nivel internațional, în ciuda faimei sale de Chegarian de abia doi ani seculum XX.

În ciuda faptului că sunt doi artiști cei mai asociați cu suprarealismul, operele lui Magritte sunt destul de departe de iluzionismul lui Dalí și de lucrările puternic influențate de Miró prin automatism.

Pentru Magritte, nu a fost atât de important ca lucrarea să arate, mai mult aici decât a ascuns-o, sau a doua sa intenție.

Pentru el a fost important să reprezinte misterul și, de asemenea, multe dintre compozițiile lor picturale pentru a prezenta figurilor umane cu chipuri. acoperit de tecidos, deixando sau spectator veșnic curios și nemulțumit de faptul că nu poate dezvălui niciodată ceea ce este în curs de desfășurare panos.

În timpul vieții sale artistice, Magritte a călătorit de mai multe ori pe aceeași temă și a folosit și opere celebre ale artiștilor anteriori, creând aceeași versiune suprarealistă.

Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - ulei pe pânză, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - ulei pe pânză, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

O umor a jucat, de asemenea, un rol important în opera lui Magritte. Un exemplu disso é a A Traição das Imagens, în care o narghilea a fost pictată cu un realism extraordinar, pentru ca depoisul sau artistul să plaseze în partea de jos a acestei descrieri "Isto não é um cachimbo".

Na adevăr va putea discuta-știu că nem a imagem nem un cuvânt, că o necredință ca negativ, são um cachimbo. Ele sunt doar reprezentări abstracte ale obiectului care este absent.

Assim, într-un mod aparent simplu, Magritte obriga sau espetador a gândi, a pune la îndoială. Știu că artistul însuși nu este considerat pictor, ci un gânditor care se exprimă prin imagini.

Profitați de ocazie pentru a explora și articolul sau articolul 10 lucrări pentru a-l înțelege pe René Magritte.

Surrealistic Desenho

L'Évadé
Exemplu de frotaj - L'Évadé (Sau fugar) 1926 - Max Ernst

Deoarece pictura sau automatizarea nu funcționează la fel de bine ca în alte forme de expresie artistică, alte tehnici utilizate pentru a realiza această spontaneitate a creației.

Um desses exemple foi o frottage, care a constat în trecerea unui creion, de exemplu, pe o suprafață aspră, creându-se astfel forme care nu susțin și din ziua în care a fost ridicat la fața locului.

O decalcomanie

Un alt exemplu este decalcomania, care se poate rezuma practic ca o tehnică în care o cantitate de cerneală a fost trasă pe o cârpă sau hârtie care a fost lăsată pliată pe an. Acest proces are ca rezultat un model de cerneală pe care artiștii îl folosesc pentru a crea opera.

Alte forme de expresie artistică sunt folosite și experimentate, întotdeauna în încercarea de a explora la libertatea creativă maximă.

Exemplu de cadavru Exquisit doi artiști Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise și Man Ray.
Exemplu de cadavru Exquis doi artiști Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise și Man Ray.

Caracteristicile suprarealismului

La importanța inconștientului

Le Guéridon dans l'atelier
Le Guéridon dans l'atelier (Masă de piedestal non-studio) - ulei pe pânză, 1922 - André Masson, Tate, Marea Britanie

Sau afirm că Breton Escreveu a fost inspirat de nu liber de Freud, A Interpretação dos Sonhos. O lucrare sau intelectual explorează ideea că mintea umană are un nivel ascuns sau inconştient, a solicitat, de asemenea, o mare parte a timpului, nu din punct de vedere al existenței sale.

Assim sau suprarealismul desejava depășește această limitare a conștientului, permițând subconștientului să se exprime prin artă.

Sau automatism

SAU automatism A devenit unele dintre caracteristicile suprarealismului, aceasta fiind în apărarea expresiei artistice fără limitări sau control al rațiunii.

Pentru a atinge acest obiectiv, artiștii fizeram inclusiv creațiile artistice în timp ce sunt trans și hipnotizați.

„La mer retires” (O mar se recolhe, 1941) André Masson,
Exemplu de automatizare neeliberat - La mer se retrage (Sau marea se retrage) 1941 - André Masson

Na practica sau automatismul a constat în transportul de hârtie, pânză sau orice alt mod de expresie artistică, um gândul sau sunetul direct din subconștient, sem controlează preocuparea estetică sau morală.

Obiectivul a fost ca creația artistică să devină automată (daune sau termo-automatism), precum și modul în care respirăm sau clipim gândim. A fost o încercare de revoltă împotriva normelor stabilite, nu numai artă, ci și în sfera socială.

Sau învățat din alte culturi

Artiștii suprarealismului încorporează frecvent imagini și obiecte din alte culturi, mai ales zilele mai primitive.

Această atitudine este plină de toate intențiile anti-coloniale și anti-rasiste.

Sau proces creativ

SAU cadavru rafinat A fost un proces creativ bazat pe un joc, nu diferiți artiști au creat sau au creat poezii împreună.

Pentru aceasta, lucrarea merge de la unul la altul și fiecare artist a câștigat o nouă piesă de lucru pentru a obține rezultatul final.

Téléphone - Homard (Telefone-lagosta) - metal, gesso, beat, rășină și hârtie, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Exemplu de objet trouvé - Téléphone-Homard (Telefone-lagosta) - metal, gesso, beat, rășină și hârtie, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Un alt proces de construcție artistică alternativă a fost o obavion trouvé (obiect găsit) inventat de Marcel Duchamp (1887-968) care a fost pictor, sculptor și poet francez și două nume principale ale dadaismului.

Importanța subconștientului pentru suprarealiști

Suprarealiștii cred că creatura non-subconștientă a unui artist a fost mai autentică și mai puternică decât una conștientă. Și ne-a interesat, de asemenea, să explorăm linguagem două vise care ne-au creditat, dezvăluite sentimente și dorințe ascunse.

Într-un mod general, ideea trebuia să fie sau mai spontan posibilă, ceva care în scris sau scriere a fost dezvăluit mai mult sau mai puțin ușor, mai nem la fel de mult ca pictura, pentru că a fi o tehnică mai complexă nu permite atât de mult spontaneitate.

Sau objet trouvé

Într-un mod simplificat, objet trouvé înseamnă utilizarea obiectelor de zi cu zi și a servitorilor Pentru un scop specific, care va fi retras din mediul și scopul său, l-am dat novo.

Niciun suprarealism la această premisă și accentuat sau atingere de absurd, dă suprapunere de improvavel și bizar, așa cum este sau cazul de a alătura un lac la un telefon sau nu un caz al lui Meret Oppenheim care acoperă cu păr o xicara și un colher.

Meret Oppenheim Object Paris, 1936
Exemplu de objet trouvé - Obiect (Obiect) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, artist plastic și fotograf elvețian), MoMa, NY

Această formă de construcție artistică plasează și obiecte cotidiene care în mod normal nu sunt vom găsi împreună și împreună, provocând tulburări și într-un mod greșit, ajutând la stimulare sau inconştient.

A fost o poziție corectă între familie (sau obiect comun găsit) ca improvavel și absurd (un nou scop, cenariu sau suprapunere care a fost impostat asupra obiectului).

Surrealismul nu Brazilia

O Surrealismul nu a găsit prea mult ecou în Brazilia și nu s-a concretizat niciodată o mișcare organizată. În orice caz, este posibil să desemnați unii artiști care se vor simți influențați de părul lucrat, care sunt niște străini.

Știți la nivel național că poate Tenham se apropia mai mult de suprarealism bazat pe Maria Martins, Ismael Nery și Cícero Dias.

Ca sculpturi ale Mariei Martins

O sculptură Maria Martins (1900-1973) trăiește o mare parte dă viață Statelor Unite și a ajuns la fel integrarea sau mișcarea suprarealistă devenind prieteni cu André Breton și alte nume mari precum Max Ernst.

Maria martins
À Procura da Luz, sculptură de Maria Martins

Poze de Ismael Nery

Artistul plastic Ismael Nery (1900-1934) a făcut o carieră în Brazilia, dar a fost destul de influențat de suprarealism datorită perioadei în care a studiat la Paris. Artistul v-a contactat ca mari nume ale grupului.

Ismael Nery
Auto portret (1930), de Ismael Nery

Ca tablouri de Ismael Nery

Ca o poveste asemănătoare cu cea a lui Ismael Nery sau a lui Pernambuco Cícero Dias (1907), el a luat și contactul ca suprarealism atunci când s-a mutat la Paris.

În 1937, a fost prieten cu doi expozanți principali ai grupului suprarealist, iar această apropiere a ajuns să-i influențeze munca.

Zilele Cicero
Mural Miezuri și forme (1991), de Cícero Dias

Conheça, de asemenea

  • Cele mai memorabile țesături ale lui Salvador Dalí
  • Lucrări instinctive ale suprarealismului
  • Lucrează pentru a înțelege Marcel Duchamp și dadaismul
  • Dadaism, află mai multe despre mișcare
  • Principalele lucrări ale lui Joan Miró pentru a înțelege costumul pictorului suprarealist
  • Cele mai impresionante imagini ale lui Hieronymus Bosch
  • Funcționează pentru a-l cunoaște pe Jackson Pollock
Teachs.ru
18 opere de artă importante în ultimul an

18 opere de artă importante în ultimul an

Ca opere de artă sunt manifestări umane care urmăresc să transmită întrebări, reflecții și semnif...

Citeste mai mult

13 lucrări renascentiste principale pentru a descoperi perioada

13 lucrări renascentiste principale pentru a descoperi perioada

O renaștere a fost o perioadă în care valorile antice greco-romane au început să reapară în Europ...

Citeste mai mult

Cele 30 de thrillere melhore pe care trebuie să le vedeți

Cele 30 de thrillere melhore pe care trebuie să le vedeți

Pentru mulți cinefil, poveștile despre mister continuă să fie cele mai interesante și de neevitat...

Citeste mai mult

instagram viewer