Cele mai bune 15 lucrări ale lui Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Renașterea a fost o perioadă de tranziție între Evul Mediu și primii pași ai erei moderne. Sculptura și-a avut apogeul în această etapă, având ca bază și model lucrările antice și mitologia lor. El a folosit tot felul de materiale, fiind marmură, lemn și bronz, principalele elemente ale sculpturii renascentiste.

Printre sculptorii pionieri ai Renașterii îl găsim pe Donato di Betto Bardi, cunoscut în toată lumea sub numele de Donatello, care s-a născut în Florența, Italia, în 1386. De la o vârstă fragedă, Donatello a început să lucreze în lumea construcțiilor și a ornamentelor. Și nu ar dura mult până când va deveni o legendă.

• Vă recomandăm să citiți: „Cele mai bune 80 de fraze ale lui Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)”

Cine a fost Donatello?

De la o vârstă fragedă, Donatello a început să lucreze în lumea construcțiilor și a ornamentelor. Mai târziu cariera sa artistică a fost împărțită în trei etape: Prima etapă a durat până în 1425 și a avut o mare influență gotică, dar și o tendință clasică și realistă. A doua perioadă merge din 1425 până în 1443, unde a folosit câteva modele și principii sculpturale ale antichității clasice. În a treia etapă, Donatello se concentrează mai intens pe realism și dramă.

Donatello era un om care nu a acordat nicio valoare problemelor financiareSe înțelege că acest artist a lăsat banii câștigați cu munca sa în studioul său, astfel încât asistenții săi să-i poată avea oricând doreau. De aceea se crede că în timpul bătrâneții sale a trăit în sărăcie. Și-a petrecut ultimii ani în pat din cauza unei boli care l-a paralizat complet și a unei orbiri din ce în ce mai grave. A murit la 13 decembrie 1466 în același oraș în care s-a născut.

Cele mai bune lucrări ale lui Donatello

Acest artist s-a remarcat prin inovația sa puternică în sculptura monumentală și în executarea reliefurilor profunde într-un plan minim, care se numește stiacciato sau relief aplatizat și este considerat una dintre marile sale contribuții la artă.

Poate că la început Donatello ar putea fi confundat cu alți mari sculptori din perioada romană, dar ca și el Anii au trecut și un nume a început să se formeze și să genereze opere dinamice și figuri futuriste care aproape ajung la expresionism.

Prin urmare, mai jos veți cunoaște cele mai bune lucrări realizate de acest mare artist creativ.

1. Monument ecvestru al lui Condottiero Gattamelata

Este o sculptură care a provocat o mare senzație la vremea sa întrucât reprezintă un motiv ecvestru care a fost în uz din Roma antică, devenind o lucrare foarte diferită de cele care existau. Este realizat din bronz cu o dimensiune de 340 pe 390 de centimetri și este sprijinit pe o bază de 7,80 pe 4,10 metri.

Donatello a fost inspirat să realizeze această lucrare magnifică, în sculptura de cai situată în Biserica San Marcos din Veneția, deși mulți cunoscători În această privință, ei asigură în mod eronat că inspirația a venit de la sculptura ecvestră a lui Marco Aurelio care se află în Plaza del Campidoglio din Roma.

A fost dedicat lui Erasmus din Narni, mai bine cunoscut sub numele de ‘Gattamelata’, Condottiero al celei mai senine Republici a Veneției. Este situat în Plaza del Santo din Padova, Italia, și se caracterizează prin seninătatea victorioasă a călărețului său care este pe cal și marșează maiestuos cu bastonul în mână.

2. David del Bargello

Este considerată una dintre cele mai bune opere ale lui Donatello și pentru care este recunoscut în întreaga lume. Este o figură completă a regelui David Fabricat în bronz și reprezintă triumful rațiunii asupra forței brute, deoarece exprimă triumful lui David asupra gigantului Goliat.

Cu această sculptură, artistul aplică valorile plastice ale Renașterii, cum ar fi echilibrul, simetria, proporția, sobrietatea și exaltarea nudității umane. Este situat în Museo Nazionale del Bargello, în Florența, Italia.

3. Buna Vestire Cavalcanti

Este prima lucrare care i-a conferit lui Donatello notorietate. Este un relief realizat în gresie cu zone policrome și aplicații aurii, este o lucrare care exprimă scena în care Îngerul Gabriel o anunță pe Maria că este aleasă de Dumnezeu să fie mama singurului ei fiu care va fi numit Iisus. Donatello a imortalizat magistral acest dialog oferindu-le personajelor fețe sincere, subtile și mișcări opuse.

4. Judith și Holofernes

Fabricat din bronz, a fost construit în așa fel încât să poată fi văzut din orice punct de vedere. Reprezintă libertatea și triumful celor slabi asupra celor puternici. Această lucrare a fost un ordin al medicilor, care au fost o familie foarte puternică și influentă a Renașterii în unde s-au remarcat papii: Leo X, Clement VII, Pius IV și Leo XI și al Reginelor Catalina și María de Medici.

În această piesă, Judith îi tăie capul dușmanului și Donatello îl descrie foarte elocvent. În prezent, el locuiește în Camera Crinilor din Palazzo Vecchio, Florența, Italia.

5. Penitenta Maria Magdalena

Cu această piesă, Donatello rupe stilul naturalist clasic și abordează barocul. Aici vedem o Maria Magdalena cu o înfățișare zdrențuită și veche, foarte neobișnuită cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem de la această femeie care îl urmează pe Isus. Cu această figură, artistul exprimă dorința sufletului de a trăi cea mai pură iubire și disprețul față de legile umane în special idealul frumuseții. Este realizat din lemn policrom și se află în Muzeul dell´ Opera del Duomo, Florența.

6. Sărbătoarea lui Irod

A fost realizat în bronz ca comandă de la Catedrala din Siena pentru fontul său de botez. În această lucrare tehnica stiacciato. Au participat mai mulți artiști și Donatello a realizat scena în care Salomee îi cere regelui Irod să aibă capul lui Ioan Botezătorul.

Utilizarea perspectivei liniare oferă un sentiment de profunzime spațială. Puteți vedea o cameră în spatele sărbătorii și alta mai departe, unde puteți vedea momentul în care capul este adus pe o tavă de argint.

7. San Marcos

Această sculptură se remarcă prin faptul că este în detaliu realistă, care arată clar abilitățile artistului. San Marcos are genunchiul stâng mai îndoit, trunchiul puțin răsucit și are mai multă greutate pe piciorul drept. Prezintă un fel de perdea care o diferențiază de operele medievale.

Sfântul prezintă un drapaj foarte realist în lenjerie în cinstea breslei care l-a angajat pe artist. Modelul filatoarelor este prezentat ca un evanghelist înțelept sculptat cu tehnici clasiciste și memorabile gotice.

8. Răstignirea Sfintei Cruci

Este o bucată de lemn policromă de 168 x 173 cm, care a fost foarte criticată pentru că Isus părea foarte țărănesc datorită realismului pe care l-a realizat Donatello, deoarece a pus un accent mai mare pe suferința umană. În Hristos se remarcă agonia, sfâșierea corpului și ochii parțial deschiși, care au fost solicitați prin ordinul franciscan care l-a angajat pe artist.

9. Cantoria

Este o lucrare de marmură care măsoară 3,48 x 5,70 centimetri. Este o structură dreptunghiulară cu balcoane sau coruri unde reprezentările cântăreților apar în relief. Această lucrare aparține celei de-a doua perioade a lui Donatello numită Poetic-Clasic.

10. Sfântul Ioan Evanghelistul

Această sculptură Donatello a fost luată de gusturile sale, îndepărtându-se de plauzibil, tindând spre irealitate și abstractizare. Sfântul Ioan Evanghelistul este o lucrare realizată din marmură și reprezintă un om așezat cu barbă lungă, umeri arcuit, cu o îmbrăcăminte unde se observă efecte de clarobscur, mâini mari și expresive, unde una ei deține o carte despre care se crede că este Sfânta Biblie.

11. Altarul Sfântului

Această sculptură din bronz s-a făcut cu tehnica de ceară pierdută. Este o lucrare în care Donatello a experimentat cu mai multă libertate. Este o nișă în care Fecioara Maria și Sfinții stau pe un piedestal împodobit cu relief și închis într-un tabernaclu încoronat cu un baldachin cu bolta.

12. Profetul gânditor

Este o sculptură din marmură albă, realizată cu linii care arată măreția lui Donatello. Nu este sigur cu ce personaj este identificată această lucrare, chiar dacă se crede că seamănă cu San Marco (o lucrare realizată anterior de sculptor). Are gestul tipic profund gânditor, unde mâna dreaptă este așezată ca și cum ar fi tras barba.

13. Jertfa lui Isaac

Această lucrare este alcătuită din două figuri așezate în așa fel încât să ocupe același spațiu în nișa lor. Îl reprezintă pe Avraam în momentul în care își oferă fiul său Isaac ca sacrificiu. Piciorul drept se sprijină pe un butuc și cu mâna ține cuțitul de gâtul fiului ei și cu celălalt ține părul. Se caracterizează prin torsiune și anatomia corpurilor.

14. San giorgio

Cunoscut și sub numele de Sfântul Gheorghe o salvează pe prințesă, este o lucrare în marmură și cu stilul de basorelief Stiacciato. Este una dintre cele mai reprezentative sculpturi renascentiste ale artistului. Au linii convergente care dau un fel de clarobscur variații.

15. Atis-Love

Este o sculptură din bronz care reprezintă un copil care pare să înceapă un dans cu brațele în aer și cu o legănare a umerilor. Atitudinea este veselă și vitală, cu reflexe ale culturii păgâne. Are aripi precum Eros, precum și partea din spate și sexul său în aer, luând un aer de Atis.