Conceptul de creativitate de-a lungul istoriei

Creativitatea Este un fenomen psihologic uman care a servit favorabil evoluției speciei noastre, precum și inteligență. De fapt, de mult timp, au devenit confuzi.

Pentru moment, se susține că creativitatea și inteligența au o relație strânsă, dar că acestea sunt două dimensiuni diferite ale lumii noastre psihice; Oamenii extrem de creativi nu sunt neapărat mai inteligenți și nici cei cu un IQ ridicat nu sunt mai creativi.

O parte din confuzia cu privire la ceea ce este creativitatea se datorează faptului că, de secole, creativitatea a fost acoperită cu un halou mistic-religios. Din acest motiv, practic până în secolul al XX-lea, studiul său nu a fost abordat științific.

Chiar și așa, din cele mai vechi timpuri, ne-a fascinat și ne-am străduit să încercăm să explicăm esența sa prin filozofie și, mai recent, prin aplicarea metodei științifice, în special din Psihologie.

Creativitatea în Antichitate

Filozofii eleni au încercat să explice creativitatea prin divinitate. Au înțeles că creativitatea era un fel de inspirație supranaturală, un capriciu al zeilor. Persoana creativă era considerată un recipient gol pe care o ființă divină îl umplea cu inspirația necesară pentru a crea produse sau idei.

De exemplu, Platon El susținea că poetul era o ființă sacră, posedată de zei, care nu putea crea decât ceea ce dictează muzele sale (Platon, 1871). Din această perspectivă, creativitatea a fost un dar accesibil câtorva selectați, ceea ce reprezintă o viziune aristocratică a acesteia care va dura până la Renaștere.

Creativitatea în Evul Mediu

Evul Mediu, considerat o perioadă obscurantistă pentru dezvoltarea și înțelegerea ființei umane, stârnește puțin interes pentru studiul creativității. Nu este considerat un moment de splendoare creativă, deci nu a fost prea mult efort în încercarea de a înțelege mecanismul creației.

În această perioadă, omul a fost complet supus interpretării scripturilor biblice și toată producția sa creativă a fost orientată spre a aduce tribut lui Dumnezeu. Un fapt curios al acestei perioade este faptul că mulți creatori au renunțat la semnarea lucrărilor lor, ceea ce a evidențiat negarea propriei identități.

Creativitatea în epoca modernă

În această etapă, concepția divină despre creativitate se estompează pentru a da loc ideii trăsăturii ereditare. În același timp, reiese o concepție umanistă, din care omul nu mai este o ființă abandonată destinului său sau proiectelor divine, ci mai degrabă co-autor al propriei sale deveniri.

În timpul Renașterii, gustul pentru estetică și artă a fost reluat, autorul a recuperat autorul operelor sale și alte valori elenice. Este o perioadă în care clasicul renaște. Producția artistică crește dramatic și, în consecință, crește și interesul de a studia mintea individului creator.

Dezbaterea despre creativitate, în acest moment, se concentrează pe dualitatea „natură versus hrană” (biologie sau hrană), deși fără prea mult sprijin empiric. Unul dintre primele tratate despre ingeniozitatea umană aparține Juan Huarte de San Juan, Medic spaniol care în 1575 și-a publicat lucrarea „Examinarea ingeniozităților pentru științe”, precursor al psihologiei diferențiale și al orientării profesionale. La începutul secolului al XVIII-lea, grație unor figuri precum Copernic, Galileo, Hobbes, Locke și Newton, încrederea în știință crește pe măsură ce credința crește în capacitatea umană de a rezolva problemele prin efort mental. Umanismul este consolidat.

Prima investigație relevantă a modernității asupra procesului creativ are loc în 1767 de mâna lui William Duff, care va analiza calitățile geniului original, diferențându-l de talent. Duff susține că talentul nu este însoțit de inovație, în timp ce geniul original este. Opiniile acestui autor sunt foarte asemănătoare cu contribuțiile științifice recente, de fapt, a fost primul care indică natura biopsihosocială a actului creativ, demistificându-l și luând două secole până la Teoria biopsihosocială a creativității (Dacey și Lennon, 1998).

Dimpotrivă, în același timp și alimentând dezbaterea, Kant a înțeles creativitatea ca ceva înnăscut, un dar al naturii, care nu poate fi antrenat și care constituie o trăsătură intelectuală a individului.

Creativitatea în postmodernitate

Primele abordări empirice ale studiului creativității nu au avut loc decât în ​​a doua jumătate a secolului al XIX-lea., respingând deschis concepția divină a creativității. De asemenea, influențat de faptul că în acel moment Psihologia a început să se despartă de Filosofie, pentru a deveni într-o știință experimentală, crescând astfel efortul pozitivist în studiul comportamentului uman.

În secolul al XIX-lea a prevalat concepția despre trăsătura ereditară. Creativitatea a fost o trăsătură caracteristică a bărbaților și a durat mult timp să se presupună că femeile creative ar putea exista. Această idee a fost întărită de medicină, cu rezultate diferite privind ereditatea trăsăturilor fizice. O dezbatere interesantă între Lamarck Darwin și moștenirea genetică au atras atenția științifică pentru o mare parte a secolului. Primul a susținut că trăsăturile învățate ar putea fi transmise între generații consecutive, în timp ce Darwin (1859) a arătat că modificările genetice nu sunt atât de imediate, nici rezultatul practicii sau al învățării, ci mai degrabă apar prin mutații aleatorii în timpul filogeniei speciei, pentru care sunt necesare perioade lungi de timp.

Postmodernitatea în studiul creativității ar putea fi localizată în lucrările lui Galton (1869) asupra diferențelor individuale, puternic influențate de evoluția darwiniană și de curent asociaționist. Galton s-a concentrat pe studiul trăsăturii ereditare, ignorând variabilele psihosociale. Două contribuții influente ies în evidență pentru cercetări ulterioare: ideea asocierii libere și modul în care funcționează între conștient și inconștient, care ulterior Sigmund Freud se va dezvolta din perspectiva sa psihanalitică și aplicarea tehnicilor statistice la studiul individului face din el un autor de legătură între studiul speculativ și studiul empiric al creativității.

Faza de consolidare a Psihologiei

În ciuda lucrării interesante a lui Galton, psihologia secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost interesată de procese psihologice mai simple, urmând traiectoria marcată de Behaviorism, care respingea mentalismul sau studiul proceselor neobservabile.

Domeniul comportamentist a amânat studiul creativității până în a doua jumătate a secolului al XX-lea, cu excepția câtorva linii de pozitivism supraviețuitoare, Psihanaliză Da Gestalt.

Viziunea Gestalt a creativității

Gestalt a furnizat o concepție fenomenologică a creativității. Și-a început călătoria în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opunându-se asociaționismului lui Galton, deși influența sa nu a fost observată decât până în secolul al XX-lea. Gestaliștii au apărat că creativitatea nu este o simplă asociere de idei într-un mod nou și diferit. Von Ehrenfels folosește pentru prima dată termenul gestalt (tipar sau formă mentală) în 1890 și își bazează postulatele pe conceptul de idei înnăscute, ca gânduri care își au originea în întregime în minte și nu depind de simțuri exista.

Gestaltii susțin că gândirea creativă este formarea și modificarea gestaltelor, ale căror elemente au relații complexe formând o structură cu o oarecare stabilitate, deci nu sunt simple asociații ale elemente. Explicați creativitatea concentrându-vă pe structura problemei, afirmând că mintea creatorului are capacitatea de a trece de la unele structuri la altele mai stabile. Astfel, perspicacitate, sau o nouă înțelegere spontană a problemei (Ahá! sau eureka!), apare atunci când o structură mentală este transformată brusc într-una mai stabilă.

Aceasta înseamnă că soluțiile creative sunt obținute, de obicei, privind o gestaltă existentă într-un mod nou, adică atunci când schimbăm poziția din care analizăm problema. Conform Gestalt, când obținem un nou punct de vedere în ansamblu, în loc să-i rearanjăm elementele, apare creativitatea.

Creativitatea conform psihodinamicii

Psihodinamica a făcut primul efort major al secolului XX în studiul creativității. Din Psihanaliză, creativitatea este înțeleasă ca fenomen care apare din tensiunea dintre realitatea conștientă și impulsurile inconștiente ale individului. Freud susține că scriitorii și artiștii produc idei creative pentru a-și exprima dorințele inconștiente într-un mod acceptabil din punct de vedere social., astfel încât arta este un fenomen compensator.

Contribuie la demitizarea creativității, susținând că nu este produsul muzelor sau zeilor și nici un dar supranatural, ci că experiența iluminării creative este pur și simplu inconștientul la conștient.

Studiul contemporan al creativității

În a doua jumătate a secolului XX, și urmând tradiția începută de Guilford în 1950, creativitatea a fost o obiect important de studiu al Psihologiei Diferențiale și Psihologiei Cognitive, deși nu exclusiv al ei. Din ambele tradiții, abordarea a fost fundamental empirică, folosind istoriometrie, studii ideografice, psihometrie sau studii metaanalitice, printre alte instrumente metodologic.

În prezent, abordarea este multidimensională. Sunt analizate aspecte la fel de diverse precum personalitatea, cunoașterea, influențele psihosociale, genetica sau psihopatologia. Pentru a cita câteva linii, precum și multidisciplinare, deoarece există multe domenii care sunt interesate de aceasta, dincolo de Psihologie. Acesta este cazul studiilor de afaceri, unde creativitatea trezește un mare interes datorită relației sale cu inovația și competitivitatea.

A) Da, în ultimul deceniu, cercetările privind creativitatea au proliferat, iar oferta de programe de instruire și educație a crescut semnificativ. Acesta este interesul de a înțelege că cercetarea se extinde dincolo de mediul academic și implică tot felul de instituții, inclusiv cele guvernamentale. Studiul său transcende analiza individuală, chiar de grup sau organizațională, pentru a aborda, de exemplu, societăți creative sau clase creative, cu indici care să le măsoare, precum: indicele euro-creativității (Florida și Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley și colab., 2012); Indexul creativității globale (The Martin Prosperity Institute, 2011) sau Indexul creativității în Bilbao și Bizkaia (Landry, 2010).

De la Grecia clasică până în prezent și în ciuda eforturilor mari pe care le dedicăm în continuare pentru a o analiza, nici nu am reușit să ajungem la o definiție universală a creativității, așa că suntem încă departe de a-i înțelege esența. Poate că, cu noi abordări și tehnologii aplicate studiului psihologic, cum ar fi neuroștiința cognitivă promițătoare, putem descoperă cheile acestui fenomen mental complex și intrigant și, în cele din urmă, secolul XXI devine martorul istoric al unui astfel de fenomen piatra de hotar.

Referințe bibliografice:

• Dacey, J. S. și Lennon, K. H. (1998). Înțelegerea creativității. Interacțiunea factorilor biologici, psihologici și sociali. (Prima ediție).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Despre originea speciei prin selecție naturală. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Examenul Science Wits (2003- Dig.). Madrid: Biblioteca Virtuală Universală.
• Duff, W. (1767). Eseu despre geniul original (vol. 53). Londra, Marea Britanie.
• Florida, R. și Tinagli, I. (2004). Europa în era creativă. Marea Britanie: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Relația poetului cu visarea de zi. În Despre creativitate și inconștient. Editori Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Geniu ereditar: o anchetă asupra legilor și consecințelor sale (ed. 2000).. Londra, Marea Britanie: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Creativitate. Psihologul american.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. și Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Creativitate în Bilbao și Bizkaia. Spania.