Архитектура барокко: характеристики и стиль

Архитектура барокко развивалась примерно между концом 16 и первой половиной 18 века. Он возник в Италии, а оттуда распространился по Европе. Он также распространился на Латинскую Америку через колонизацию.

В архитектуре барокко преобладают орнаментальное богатство, монументальность, эффектность, театральность и зрелищность. Однако барокко было не единым стилем, а тенденцией, которая интерпретировалась по-своему в каждой стране и регионе.

Поэтому стоит спросить, каковы общие характеристики архитектуры барокко? Кто были его величайшими представителями и работами? Каков контекст архитектуры барокко и какую роль она сыграла?

Характеристики архитектуры барокко

На конференции под названием Барокко и чудесная реальность, Алехо Карпентье утверждал, что барокко описывается как стиль, отмеченный:

... ужас пустоты, голая поверхность, геометрическая линейная гармония, стиль, в котором вокруг центральной оси (...) то, что мы могли бы умножить называют «разрастающимися ядрами», то есть декоративными элементами, полностью заполняющими пространство, занимаемое конструкцией, стенами, всем архитектурно доступное пространство, с мотивами, которые наделены собственным расширением и запуском, проецируют формы с экспансивной силой в направлении за пределами. Другими словами, это искусство движения, искусство импульса ...
instagram story viewer

Как конкретно выражаются эти характеристики?

Композиционный динамизм и движение применительно к архитектуре

Архитектура барокко призвана придать своим строениям композиционный динамизм вместо тихого ренессансного характера. Движение будет одним из ваших главных поисков. Это будет применяться, например, при использовании гофров для внутренних стен и фасадов, а также в колоннах.

Полицентрическая архитектурная проекция

Здания в стиле барокко имеют разные центры или строительные оси в зависимости от сложности конструкции. Вместо того, чтобы ограничиваться фигурами с единственной центральной осью, такими как круг, квадрат и греческий крест, они создают полицентричность через другие фигуры или за счет новых и смелых комбинаций фигур упомянул.

Предпочтение изогнутой линии

Архитектура барокко предпочитает использование изогнутых линий и волнистых поверхностей. В этом смысле откажитесь от прямых линий и плоских поверхностей.

Предпочтение эллиптическим и микстилинейным растениям

Как следствие вышесказанного, в барокко предпочтительно использование эллиптических растений, хотя также и сложных микстилинейных форм, то есть сочетающих изогнутые и прямые линии. Формы природы также используются для проецирования необычных растений.

Искать бесконечность

Цель динамизма заключалась в том, чтобы разбавить пространственные ограничения и создать эффект непрерывности и бесконечности через открытую форму, что подразумевает сглаживание сегментированных линий и объемов. Этого эффекта также предполагалось добиться с помощью декора.

Декоративное богатство и интеграция искусств

Барокко допустило богатство орнамента и изобилие, украшение, которое наполнило все пространство. Архитекторы использовали все виды искусства, объединив архитектуру, живопись и скульптуру в единое целое. Зеркальные игры и оптические иллюзии (так называемые trompe l'oeil) также были действительны, последние применялись к стенам, сводам и куполам.

Использование света в соответствии с намеченными эффектами

Вместо того, чтобы отдавать предпочтение прозрачному и естественному свету, архитектура барокко характеризуется созданием атмосферных эффектов посредством манипуляции и регулирования входящего света. Поиск эффектов светотени ведется постоянно. Исследователь Конти отмечает, что это:

Это возможно за счет контрастирования ярко выраженных выступов, ярко выраженных «пролетов», как говорят архитекторы, с резкими и широкими входами. Также можно «изрубить» поверхности, закручивая их разными способами.

Вас может заинтересовать: Барокко: характеристика, авторы и произведения.

Новое использование архитектурных заказов

Архитекторы в стиле барокко особенно разработали соломоновый ордер, колоссальный ордер и ножевидные колонны, к которым они в конечном итоге добавили заказы в восточном стиле.

Соломоновый порядокВдохновленный библейским описанием Храма Соломона, он состоит из туловища или скрученного стержня, поворот которого обычно составляет шесть оборотов. Эта точеная колонна часто богато украшена различными мотивами.

Соломонов вал возводится на фундаменте и завершается столицей. Последние обычно завершаются мотивами известных классических орденов, особенно тосканских и композитных.

Колоссальный или гигантский порядок Он состоит из колоссальных колонн, высота которых простирается на несколько уровней или этажей. Уже в эпоху Возрождения создавались проекты с этим типом колонн (многие из них так и не были построены), но его использование получило широкое распространение в эпоху барокко.

Stipe Это слово обозначает перевернутые усеченные пирамидальные колонны микенского происхождения. Они широко использовались в барокко, особенно в латиноамериканском барокко. Они могли быть украшены всевозможными растительными, животными или антропогенными формами.

Другие частые архитектурные элементы:

Овальные, эллиптические и двояковыпуклые арки.
Ребра или плавники: декоративный элемент в форме крыла, используемый для скрытия крыш или в качестве конструктивного решения средневековых контрфорсов.
Завитки: спиралевидные орнаменты, используемые для отделки капителей, плавников и других архитектурных элементов.
Фронтоны новой конструкции с предпочтением фрагментированных и / или изогнутых.
Овальные, изогнутые, смешанные окна.
Сложная, витая и величественная лестница.
Ниши и ниши частого использования.
Внедрение декорированных окулей на фасады и потолки.
Эволюция от галереи до приемной, где размещаются художественные коллекции.

Городского развития

Архитектура барокко также дала важное место развитию городских комплексов, таких как сады, городские районы или определенные типы жилых домов. Они широко застраивали круглые и эллиптические проспекты и площади, вписанные в связанную сеть. Точно так же часто существовала общая связь между зданием в стиле барокко и окружающим пространством.

Важнейшие архитектурные типы

В разнообразии построек в стиле барокко выделяются два архитектурных типа: дворцы (гражданские, королевские или деревенские) и церкви (соборы, приходские или монастырские). Это идет рука об руку с ростом абсолютизма, с одной стороны, и утверждением церковной власти, с другой.

Вам также может понравиться:

Возрождение: важнейшие черты и произведения искусства.
Неоклассицизм: характеристики неоклассической литературы и искусства.

Архитектура барокко в Италии

Италия была источником и центром излучения барокко. Это было особенно актуально с точки зрения религиозной архитектуры, под влиянием необходимости подтвердить католическую церковь перед лицом протестантской Реформации. Его архитектура характеризовалась использованием очень сложных растений и стен. Также, по словам исследователя Конти, Италия придала большое разнообразие архитектурным элементам эпохи Возрождения, таким как купол и колонны. Признается следующая периодизация:

Раннее барокко: происходит между 1584 и 1625 годами. Он охватывает первые проявления духа барокко, так что некоторые аспекты архитектуры эпохи Возрождения все еще могут быть зарегистрированы.
Высокое барокко: происходит между 1625 и 1675 годами. Это период упрочения барокко, когда стиль определяет его истинную идентичность. Среди его главных представителей - Бернини и Борромини.
Позднее барокко: период с 1667 по 1750 гг. Это совпадает с экспансией барокко в Америку и постепенным упадком влияния папства после смерти Папы Александра VII.

Итальянские архитекторы в стиле барокко и самые важные работы

Карло Мадерно (1556 - 1629): он считается отцом итальянского барокко. Его самые знаковые работы: фасад базилики Сан-Педро; фасад церкви Санта-Сусана и фасад Сан-Андрес-делла-Валле.
Джакомо делла Порта (ок. 1540 - 1602): сотрудник Микеланджело, так что этот художник оставил важное влияние на его творчество. Он также учился у Якопо Бароцци де Виньола. Среди его самых известных работ - церковь Джезу и купол базилики Святого Петра.
Джан Лоренцо Бернини (1598 - 1680): итальянский архитектор, скульптор и художник. Среди его самых знаковых архитектурных работ - навес базилики Святого Петра в Риме и площадь Святого Петра в Ватикане.
Франческо Борромини (1599 - 1667): его настоящее имя было Франческо Кастелли. Среди его работ выделяется церковь Сан-Карлос-де-лас-Куатро-Фуэнтес.
Бальтасар Лонгена (1597-1682): венецианский архитектор и скульптор. Его здания включают церковь Сан-Сальвадор и церковь Санта-Мария-де-ла-Салуд в Венеции.

Архитектура барокко во Франции

Архитектура французского барокко была главным инструментом пропаганды абсолютистских монархов Людовика XIII, Людовика XIV и Людовика XV. Французы преуспели в дворцовой и городской архитектуре, готовые служить французской абсолютистской власти. Этот стиль не только служил политическим целям, но и применялся высшей буржуазией в гостиничном и жилищном строительстве.

Французское барокко было более классическим и сдержанным, чем итальянское, когда дело касалось экстерьера. Его фасады были более строгими, растения менее сложными, а пропорции более сдержанными. Они стремились устранить «итальянский произвол» и преследовали более тонкие цели. Однако интерьеры контрастируют с фасадами из-за чрезвычайного богатства орнамента.

Французские архитекторы в стиле барокко и самые важные работы

Саломон де Брос (1571-1626): одна из его самых известных работ - Люксембургский дворец, построенный между 1615 и 1620 годами.
Франсуа Мансар (1598–1666): его самая известная работа - дворец Мезон-Лаффит, построенный между 1630 и 1651 годами.
Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708): выполнил важные и памятные работы, такие как Оранжерея и Большой Трианон (входит в комплекс Версальского дворца).
Луи Ле Вау (1612 - 1670): был архитектором короля Людовика XIII. Среди его величайших работ - дворец Во-ле-Виконт и пристройки Версальского дворца.
Робер де Котт (1656-1735): отвечал за завершение часовни Версальского дворца и строительство Роганского дворца.
Анж-Жак Габриэль (1698 - 1782): широко известен Шато де Менар, Площадью Согласия и Дворцом Компьень. Он был последним архитектором Версаля.

Архитектура барокко в Испании

В общем, в архитектуре испанского барокко можно выделить четыре стиля:

Первое барокко: Он варьируется от конца 16 века до значительной части 17 века. Он пил вдохновение стиля Хуана Эрреры и отличался его строгостью, которая временами создавала мрачный образ, далекий от живости итальянского барокко.
Второе барокко: для него характерно постепенное открытие пути к большему количеству орнаментов.
Чурригереский стиль: Полностью действовавший в 18 веке, он характеризовался пышностью декора, которой способствовал стиль братьев Чурригера.
Борнонический стиль: предпочтение династии Бурбонов, которая выбрала французский стиль с академическими и классическими чертами, противоположными чурригереску. Он также отличался просторностью, спокойным и упорядоченным ритмом.

Архитекторы испанского барокко и важнейшие произведения

Хуан Гомес де Мора (1586 - 1648): вписан в первое испанское барокко. Некоторые из его самых известных работ - Пласа Майор, Ратуша и Коллегия иезуитов в Саламанке.
Алонсо Кано Альманса (1601 - 1667): вписан в эпоху второго испанского барокко. Он известен фасадом Гранадского собора.
Фелипе Санчес (? - 1712): также вписан во второе испанское барокко, автор проекта базилики Эль-Пилар в Сарагосе.
Хосе Бенито Чурригера (1665-1725): известен церковью Сан-Каэтано в Мадриде и дворцом Гойенече, завершенным его братом Альберто.
Хоакин Чурригера (1674-1724): выделялся Колегио де Калатрава в Саламанке.
Альберто Чурригера (1676-1750): автор Пласа Майор де Саламанка.
Теодоро Ардеманс (1661-1726): из периода Бурбонов, автор Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
Сантьяго Бонавия (1695 - 1759): его работы включают дворец Аранхуэса и базилику Сан-Мигель.
Вентура Родригес (1717-1785): известен куполом часовни дворца Инфанте дона Луиса (Боадилья-дель-Монте) и монастырем Санто-Доминго-де-Силос (Бургос).

Архитектура барокко в Латинской Америке

Хосе Лезама Лима говорит, что для латиноамериканского барокко характерен «плутонизм», то есть «оригинальный огонь, который разбивает фрагменты и объединяет их». Для него латиноамериканское барокко - это соединение различных соприкасающихся культур, которые образуют эстетику в постоянном напряжении, но с полным смыслом.

Архитектура латиноамериканского барокко приветствовала значительную часть испанской эстетики, используя такие элементы, как соломоновы колонны и ножки. Но в нем также использовались местные коренные элементы, что объясняет его большое разнообразие. И его фасады, и внутренние помещения были щедро украшены, демонстрируя аутентичный стиль. ужас Vacui. Давайте познакомимся с некоторыми образцами архитектуры латиноамериканского барокко.

Архитектура барокко в Мексике

В архитектуре барокко Мексики можно упомянуть в качестве примера Столичный собор Мехико. В этом соборе веками работали многие архитекторы. В XVIII веке, полностью построенном в стиле барокко, выдались заслуги архитекторов:

Херонимо де Бальбас (1673 - 1748): ввел ножевой стиль. Он спроектировал и построил алтарь царей собора.
Лоренцо Родригес (1704 - 1774): выполнил дизайн и выполнение Скинии собора.

Другой примечательный пример - церковь Сан-Франциско Хавьера в Тепоцотлане, штат Мексика, сегодня часть Национального музея наместничества. В строительстве участвовали архитекторы и художники:

Диего де ла Сьерра (1656- ок. 1711): помимо сотрудничества в церкви Франсиско Хавьера де Тепотцотлана, он также выполнил северный портал собора и монастырь больницы Сан-Педро, оба здания в Пуэбле.
Хосе Дуран (1652-17 век): создатель церковного склепа. Он также начал проект базилики Богоматери Гваделупской.
Ильдефонсо де Иньеста Бехарано-и-Дуран (1716–1781): отвечал за фасад и башню церкви Франсиско Хавьера. Он также построил Иглесиа-де-ла-Сантисима и Акведук Лос-Ремедиос.

Архитектура барокко в Перу

В архитектуре барокко Перу мы указываем в качестве примера Кафедральный собор Куско, также известный как Базилика Пресвятой Богородицы. В качестве архитекторов участвовали:

Хуан Мигель де Вераменди (? - 1573): разработал первоначальный план и начал работу, но не смог продолжить из-за юридических проблем.
Хуан Корреа (16 век).
Мигель Гутьеррес Сенсио (17 век): он отвечал за планировку и стены базилики.

Архитектура барокко в Эквадоре

В архитектуре барокко Эквадора мы можем упомянуть в качестве примера Церковь Компании в Кито, построенную по чертежам, привезенным из Рима.

В нем участвовали несколько архитекторов и строителей. Среди них были, в частности, Мартин де Аспитарте, Хиль де Мадригал и Маркос Герра.

Контекст и функция архитектуры барокко

Барокко обрамляет одновременно конец одной эпохи и рождение другой. Фактически, он отреагировал на время кризиса, вызванное противостоянием между научными достижениями, Реформацией и Контрреформация, религиозные войны, рост абсолютизма, западная экспансия и колонизация Америка.

Архитектура барокко стала пропагандистской рукой церкви, с одной стороны, и власти абсолютистских королей, с другой. По этой причине барокко было выражением власти, завоеванной элитными группами этих все более сложных обществ, включая даже самые богатые буржуазные слои.

В эпоху Просвещения, во второй половине XVIII века, к барокко стали относиться с недоверием, так как его Декоративные «эксцессы» были связаны со всем, что ставило под сомнение Просвещение, включая политический абсолютизм и фанатизм. религиозный.

Следовательно, для уничижительного описания этого стиля использовалось старое португальское слово «барокко», обозначающее необычный и яркий вид жемчуга. В ответ на изобилие и драматизм барокко Просвещение ответило неоклассической эстетикой, более строгой и рационалистической. Только с 19 века барокко снова стало рассматриваться с той признательностью, которой оно заслуживает.

Рекомендации

Карпентье, Алехо: Барокко и чудесная реальность. Конференция в Атенеуме Каракаса 22 мая 1975 г.

Конти, Флавио: Как распознать искусство барокко. Барселона: От редакции Médica y Técnica, 1980.

Лезама Лима, Хосе: американское выражение, в Царство имиджа, Редакция Biblioteca Ayacucho, Каракас, 1981.

Биографический словарь Королевской исторической академии, онлайн.