Микеланджело: 9 работ, чтобы познать гения Возрождения

Микеланджело был одним из величайших гениев итальянского Возрождения, и его имя является синонимом одного из величайших и самых важных художников всех времен. Здесь мы представим 9 самых знаковых работ художника, которые должен знать каждый:

1. Мадонна с лестницей

В Мадонна или же Богородица по лестнице Это мраморный барельеф, созданный между 1490 и 1492 годами. Работа была завершена до того, как Микеланджело исполнилось 17 лет, когда он еще учился в садах Медичи во Флоренции у Бертоло ди Джованни.

На этом барельефе изображена Богородица, сидящая на лестнице, держащая и укрывающая своего спящего сына плащом.

Лестница завершает остальную часть фона, и на заднем плане можно увидеть играющих двух детей, а третий ребенок возлежит на перилах.

Четвертый ребенок стоит позади Девы и, кажется, помогает лежащему ребенку протянуть платок (явный намек на плащаницу Христа), который они оба держат.

В этом произведении выделяется наследие классической античности. По этой причине широко известна концепция атараксии, типичная для эпикурейской философии, заключающаяся в отсутствии беспокойства духа.

Разница между этой концепцией и апатией состоит в том, что при атараксии нет отрицания или устранения чувства, а скорее способствует счастью, пытаясь найти в себе силы преодолеть боль и трудности.

Таким образом, Дева бесстрастна в созерцании будущей жертвы своего сына не потому, что это не причиняет ей страданий, а потому, что она находит способ стоически преодолеть эту боль.

Для создания этого барельефа Микеланджело использовал технику Донателло (итальянский скульптор эпохи Возрождения, 1386-1466), названную Sticiatto (сплющенный).

2. Кентавромахия

Сделано после Мадонна с лестницей, Кентавромахия (Битва кентавров) - мраморный барельеф, выполненный около 1492 года, когда Микеланджело все еще обитал в садах Медичи.

В нем изображен эпизод между кентаврами и надгробиями, когда посреди свадьбы принцессы Гиподамия и Пириту, король надгробий, один из кентавров пытался похитить принцессу, в результате чего боевой.

Тела скручены и запутаны, поэтому трудно сказать, кто есть кто. Связанные друг с другом, некоторые побежденные на земле, все выражают отчаяние в разгар битвы.

Этим произведением юный Микеланджело уже предполагает свою одержимость обнаженной натурой, поскольку для него человеческая красота была выражением божественного. Таким образом, созерцать произведение, которое представляет эту красоту через наготу, - значит созерцать величие Бога.

Этот рельеф намеренно незавершенный, что характерно для работ Микеланджело, который очень скоро принял концепцию незавершенного как эстетическую категорию. не конечный.

Лишь некоторые части тела (в основном туловища фигурок) обработаны и отполированы, а головы и ступни - неполными.

3. Благочестие

Из-за смерти Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело покинул Флоренцию, направился в Венецию, а затем в Болонью. Он вернулся во Флоренцию в 1495 году, но сразу же уехал в Рим.

Именно в Риме французский кардинал Жан Бильер де Лагрулас доверил художнику мраморную пьету для базилики Святого Петра в Ватикане в 1497 году.

В Благочестие Микеланджело - мраморная скульптура, выполненная между 1498 и 1499 годами, и является одним из величайших приближений к полному совершенству в области искусства.

В этой работе Мигель Анхель порывает с общепринятым и решает изобразить Деву младшую, чем ее сын. Невероятно красивая, она держит мертвого Христа, лежащего у нее на коленях.

Обе фигуры передают безмятежность, а покорная Дева созерцает безжизненное тело своего сына. Тело Христа анатомически безупречно, а детали проработаны до совершенства.

В противовес концепции не конечный, эта скульптура - вот что конечный по совершенству. Вся работа исключительно отполирована и закончена, и с ней Микеланджело, возможно, достиг истинного совершенства.

Художник так гордился этой скульптурой, что вырезал свою подпись на ленте, разделяющей грудь Богородицы с слова «Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat», что означает «Микеланджело Буонарроти, флорентинец, что сделал".

4. Дэйвид

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию и начинает Дэйвид, мраморная скульптура высотой более четырех метров, созданная между 1502 и 1504 годами.

Момент сцены, выбранной Микеланджело, - как раз перед противостоянием Давида и Голиафа. Таким образом, Микеланджело представляет собой не победившего Давида, а молодого человека, полного гнева и воли к встрече со своим угнетателем.

В Дэйвид Это увлекательный пример силы, движущей в творчестве этого художника, будь то выбор полностью обнаженной натуры или внутренняя неразбериха, которую передает фигура.

Смотрите также больше о:

• Скульптура Давида Микеланджело.
• 15 характеристик эпохи Возрождения.

5. Тондо дони

Микеланджело и Леонардо да Винчи были двумя величайшими и наиболее представительными именами итальянского Возрождения. До сегодняшнего дня их работы вдохновляют и вызывают восхищение, но эти художники, которые были современниками, никогда в жизни не соглашались и сталкивались друг с другом более чем один раз.

Одной из основных причин их разногласий было явное пренебрежение Микеланджело к живописи, особенно к масляной живописи, искусству, которое он считал принадлежащим женщинам.

Для этого художника настоящим искусством была скульптура, потому что только с помощью физической силы можно было достичь совершенства.

Скульптура Мигеля Анхеля была мужской, она не допускала ошибок или исправлений. Таким образом, он выступал против масляной живописи, предпочитаемой Леонардо техники, которая позволяла выполнять работу слоями, позволяя постоянно корректировать.

Для Микеланджело техника живописи, которая могла бы наиболее приблизить превосходство скульптуры, была бы фреской. который из-за своих характеристик требует скорости и точности и не допускает ошибок или исправлений, а также не может быть перекрашен.

Таким образом, неудивительно, что в одном из немногих мобильных живописных произведений, приписываемых художнику, Тондо Дони, Микеланджело использовал смесь темпера и масла на дереве в тондо (в круге).

Эта работа проводилась между 1503 и 1504 годами. В нем Храм Святого Семейства представлен очень нетрадиционно.

С одной стороны, левая рука Богородицы как бы направлена ​​на пол ее сына. С другой стороны, вокруг семьи на переднем плане появляется несколько обнаженных фигур.

Эти цифры, игнуди, которые здесь подростки, снова будут представлены в более взрослой форме в другой работе Микеланджело: Сикстинская капелла.

6. Фрески Сикстинской капеллы

В 1508 году Микеланджело начал одну из самых важных работ по просьбе папы Юлия II, который несколько лет назад вызвал его в Рим, чтобы спроектировать его курган.

Известный своим презрением к живописи, Мигель Анхель принял работу в знак протеста, поэтому во время процесса он написал несколько писем, в которых выразил свое недовольство.

Таким образом, фрески Сикстинской капеллы - это впечатляющее произведение, которое до сих пор поражает мир.

Потолок

С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок часовни. Это была напряженная работа, в которой демонстрируется абсолютное владение техникой фрески и рисунка.

Техника фрески наносится на влажную основу, а это значит, что процесс должен быть быстрым и без исправлений.

Таким образом, впечатляюще представить, что в течение четырех лет художник рисовал колоссальные и красочные фигуры лежа на пространстве 40 х 14 метров, практически не опираясь на свои рисунки.

Потоки краски повлияли на его зрение, и он также страдал от последствий изоляции и дискомфорта от положения, в котором он работал. Но эти жертвы привели к созданию одного из величайших произведений живописи.

Потолок разделен на девять панелей, которые суммируют книгу Бытия, вызывая воспоминания о ветхозаветных пророках и сивиллах греко-римской древности.

Окончательное решение

Все нацелено на то, чтобы показать связь между так называемой «Историей творения» и «Историей творчества». Спасение », представленного Христом, который не появляется на потолке, но появляется на алтаре, в известной сцене известный как Окончательное решение, расписанная через 20 лет после потолка (1535-1541).

Это живописная композиция с более чем 400 телами, первоначально нарисованными обнаженными, в том числе Богородица и Иисус Христос, но которые позже пришлось покрыть.

Смотрите также анализ фресок Сикстинской капеллы.

7. Могила Папы Юлия II

В 1505 году папа Юлий II вызвал Микеланджело и доверил ему гробницу в Риме. Сначала он хотел построить большой мавзолей, что понравилось художнику.

Но помимо величия произведения, папа с непостоянной личностью решил, что он хочет быть похороненным в Сикстинской капелле.

Для этого часовня нуждалась в нескольких преобразованиях. Поэтому Микеланджело сначала пришлось расписать фрески на потолке и алтаре.

В проект будут внесены другие изменения и уступки. Во-первых, после смерти папы в 1513 году проект уменьшил свои размеры, а во-вторых, видение Микеланджело столкнулось с ожиданиями наследников папы.

В 1516 году был составлен третий контракт, и проект претерпел еще два изменения в 1526 и 1532 годах. Окончательное решение определило, что гробница будет состоять только из фасада и что она будет расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Моисей

Несмотря на все неудачи и несмотря на то, что мечты не сбылись, Микеланджело в течение трех лет интенсивно работал над проектом мавзолея.

Таким образом, с 1513 по 1515 год Микеланджело создал некоторые из самых знаковых произведений своей карьеры, и одно из них - произведение искусства. МоисейСегодня он требует посещения каждого путешественника.

В Моисей Это одна из скульптур, сопоставимых с Пьета Ватикана в техническом совершенстве. Эта скульптура и серия Заключенные или же Рабы они предназначались для украшения теменной гробницы.

В этой скульптуре выделяется характер и ужасающий вид персонажа (Terribilità). Так же, как Дэйвид, выражает интенсивную внутреннюю жизнь, силу, которая превосходит камень, из которого была извлечена фигура.

Поглаживая свою длинную и детализированную бороду, Моисей, кажется, своим видом и выражением лица гарантирует, что нарушители закона будут наказаны, поскольку ничто не ускользнет от божественного гнева.

Смотрите также анализ Моисея Микеланджело.

Заключенные или же Рабы

Серия скульптур, известная как Заключенные или рабы, они вышли из того напряженного времени работы.

Две из этих работ закончены, Раб умирает и Мятежный раб. Оба в настоящее время находятся в Лувре в Париже. Их предполагалось разместить на пилястрах нижнего этажа.

Чувственность Раб умирает, чья позиция выражает принятие, а не сопротивление смерти. Столкнувшись с этим, Мятежный рабс неотшлифованным лицом, искаженным телом и неустойчивым положением, он, кажется, отказывается подчинять себя и, кажется, изо всех сил пытается выбраться из тюрьмы.

Четыре другие работы возникли в этот период и прославили концепцию не конечный. Выразительная сила впечатляет, ведь видно, как художник освободил фигуры из массивных каменных блоков.

Оставляя работы незаконченными, они служат аллегориями одной из тем, которые сопровождали и мучили всю жизнь и творчество Микеланджело: тело как тюрьма души.

8. Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи

В 1520 году Микеланджело был нанят Львом X и его кузеном Джулио де Медичи, будущим папой Климентом VII, чтобы построить погребальную часовню в Сан-Лоренцо, во Флоренции, где находятся могилы Лоренцо и Джулиано де Медичи.

Поначалу проекты так волновали художника, что он горячо гарантировал, что сможет завершить их одновременно. Но возникло несколько проблем, и проект мечты был утерян.

Концепция, разработанная Микеланджело, основывалась на интеграции архитектуры, скульптуры и живописи. Но картины так и не были написаны.

Когда он работал над гробницами, во Флоренции вспыхнула революция против самих Медичи, и, столкнувшись с этим сценарием, Микеланджело остановил работы и встал на сторону повстанцев.

Когда восстание было подавлено, папа простил его при условии, что он возобновит работу, и Микеланджело продолжил работу.

Когда Микеланджело навсегда покинул Флоренцию в 1524 году и перебрался в Рим, он оставил работу незавершенной. а скульптуры, которые он сделал, были позже помещены на свои места другими люди.

До наших дней дошли две близнецовые теменные гробницы, расположенные лицом к лицу. С одной стороны, гробница Лоренцо, представленная в пассивной созерцательной позе, мыслящей так, словно настоящий Лоренцо Медичи был жив.

С другой стороны, Джулиано, который в свое время был славным солдатом. Он активно представлен, в доспехах и наделен движением. Левая нога вызывает желание поднять колоссальную мощную фигуру.

У ног обоих две аллегории: Ночь и День (гробница Лоренцо Медичи), Сумерки и Рассвет (Могила Джулиано Медичи).

В День и Рассвет мужские фигуры и Ночь и Сумерки это женские фигуры. Лица мужских аллегорий незакончены, неотшлифованы.

9. Последний Pietàs

Мигель Анхель пришел к последним годам своей жизни, наделенным физической силой и необходимостью работать, но он нес много сожалений и мучений.

Он пришел к выводу, что в течение части своей жизни он путешествовал по ложному идеалу, идеалу красоты и совершенства в искусстве и к идее, что через это искусство он достигнет Бога.

Таким образом, в более поздние годы он обращается к другой своей страсти, к божественному, и, возможно, именно поэтому его последние работы имеют ту же тему и остались незавершенными.

В Пьета и Пьета Ронданини два незаконченных мрамора, очень выразительных и тревожных, особенно Ронданини.

Как аллегория всего страдающего и беспокойного духа, который Микеланджело нес всю свою жизнь, особенно в в последние годы он лепил собственные черты лица Богородицы, несущей мертвого сына в Пьете. Ронданини.

Таким образом, художник отказался от идеала человеческой красоты, который характеризовал его всю жизнь, и ясно дал понять, что он убежден, что только в полной отдаче Богу можно найти счастье и мир.

Микеланджело умер в 1564 году в возрасте 89 лет, полностью используя свои физические и умственные способности.

Папа хотел похоронить его в соборе Святого Петра в Риме, но перед смертью Микеланджело выразил желание быть похороненным во Флоренции, откуда он уехал в 1524 году.

Вас может заинтересовать: 25 самых представительных картин эпохи Возрождения

(Текст переведен Андреа Воображарио).