Объяснение 20 сюрреалистических картин

Сюрреализм был авангардным движением, возникшим в 1924 году после публикации Сюрреалистический манифест пользователя Андре Бретон. Вдохновленный психоанализом, он искал представление подсознания в искусстве с помощью воображения и автоматизма. Такие художники, как Сальвадор Дали, Ман Рэй, Жоан Миро и Рене Магритт приветствовали это движение.

Однако до и после этого авангарда сюрреализм присутствовал во многих художниках. пробуждая мир снов, фантазии, воображение, ассоциации происшествий и импровизация. В этой статье собраны 20 картин сюрреалистов, большинство из которых написаны в стиле движения. Также включены те, которые либо создали прецедент, либо находились под его влиянием.

1. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Картина Постоянство памяти Сальвадора Дали - это фундаментальный образец сюрреализма и, в частности, творчества этого художника. На заднем плане мы видим пейзаж, который напоминает нам о линии Леонарда. Свет - характерный элемент Дали. На переднем плане мягкие часы возвещают об относительности времени. Пространство также релятивизируется за счет встречного света. Бесформенная фигура лежит на поверхности живописной вселенной. Некоторые видят в ее чертах лицо Дали.

2. Слоны, Сальвадор Дали

На этом полотне Дали удивляет возвышенностью пустоты, обрамленной двумя большими слонами с очень тонкими и длинными ногами, похожими на насекомых. При этом сила, связанная с этими животными, сталкивается с парадоксом. На их спинах плывут два рухнувших обелиска.

Это отсылка к скульптуре Бернини на Пласа-де-Минерва (Рим). Для барокко обелиск был символом мудрости, а слон был символом прочности, необходимой, чтобы нести его. На далинийском полотне внизу две антропоморфные фигуры выглядят крошечными и незначительными рядом с чудесными толстокожими животными.

3. Великий мастурбатор, Сальвадор Дали

Вся картина подчиняется программе сюрреализма, питаемой теориями психоанализа, особенно подсознательного и либидо. Дали демонстрирует некоторые повторяющиеся символы художника: муравьи, омар, морской пейзаж и лев - некоторые из них. Сцена представляет собой сложную сексуальную аллегорию, в которой символы желания смешиваются с символами чистоты (лилия), что позволяет ей раскрыть запретную тему своего поколения: самоуспокоенность.

4. Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны), Сальвадор Дали

Мягкая конструкция с вареной фасолью или же Предчувствие гражданской войны это особенно трогательный холст. Он представляет нам одно и то же тело, разорванное на две половины, которые даже в этом случае, кажется, атакуют друг друга. На земле можно увидеть горсть вареной фасоли (фасоль или фасоль), возможно, символ голода, царившего в Испании, возможно, символ «неудобоваримого» конфликта. Это изображение расчлененного тела - аллегория гражданской войны.

Вас может заинтересовать:

• 11 памятных картин Сальвадора Дали.
• Постоянство памяти, Сальвадор Дали.

5. Предательство имиджа (Это не труба) Рене Магритт

Рене Магритт играет на этом полотне с теорией знаков. Используя образы и слова, он осознает неадекватность знака его референту: трубка, нарисованная на холсте, не настоящая трубка, как и слово «трубка». Изображение и слово - это только представления, заменяющие истинную реальность. Он дает теоретический удар концепции западного искусства, основанной на подражании природе, и стоит на пороге концептуального искусства.

6. Философская лампаРене Магритт

В композиции доминируют два элемента: мужчина, который курит трубку, при этом она закрывает нос; и горящая свеча, которая тает, обнимая стол. Композиция как бы обвиняет в «самореференциальности мысли». По словам исследователя Марии Анхелес Ареналь Гарсиа, в ее работе под названием Магритт, охотник за утраченным сходством:

Курильщик, который бросает на зрителя жалкий взгляд на себя, явно Магритт, который, осуждая круговорот своей мысли, открывает нам косвенно плодородие вашего воображения, которое способно превратить свечу в подвижную и болезненную форму, а акт курения - метафора для исследования философский.

7. Сын ЧеловеческийРене Магритт

На Сын ЧеловеческийМагритт вставил яблоко между лицом персонажа и зрителем. Личность мужчины остается скрытой. Яблоко периодически появляется в работах Магритта, иногда ассоциируясь с «идеей», а иногда как плод познания и свободы, а также библейский плод, содержащий познание добра и неправильный. Название работы, Сын Человеческий, это библейская ссылка.

Вам также может понравиться:

• Сюрреализм: характеристики и основные художники.
• Авангард.

8. Час обсерватории - Влюбленныеот Ман Рэй

Ман Рэй баловался дадаизмом и сюрреализмом. В этой работе он работает с эротическими элементами, ссылаясь на фрейдистский психоанализ. Половина своего названия полотно происходит от телефонной службы, которая предоставляет время Обсерватории. Действительно, в нижней полосе мы видим обсерваторию, которую Ман Рэй любил созерцать каждый день во время своих прогулок по Люксембургскому саду. Подвешенные в небе мы видим пару губ, аллегорию объединенных любящих тел. Таким образом подчеркивается полнота часа или времени любви.

9. Шекспировское уравнение, Двенадцатая ночьот Ман Рэй

Ман Рэй представляет полотно, вдохновленное комедией Шекспира Двенадцатая ночь (Двенадцатая ночь), также известен как Королевская ночь. Связывайте объекты, не имеющие очевидного отношения друг к другу, и создавайте сложные потоки, такие как отношения шекспировских персонажей. Среди этих объектов выделяются страусиное яйцо и фаллический объект, которые одновременно являются отсылками к другим работам Рэя. Художник подчеркивает взаимосвязанность этого жеста как во взаимоотношениях между литературой и живописью, так и в самой живописи.

10. Я и деревняМарк Шагал

Марка Шагала нельзя ограничить конкретным движением. Его работы можно рассматривать в некоторой степени как предшественник сюрреализма, поскольку они наделены сказочными и образными элементами. На этом полотне зеленое лицо созерцает корову, материнский символ. Сцена дополняется отсылками к повседневной жизни детства, вплетенной в мечтательную и красочную атмосферу.

11. CelebesМакс Эрнст

Макс Эрнст был художником, который также переходил между дадаизмом и сюрреализмом. В этой работе он имитирует технику коллаж представляя различные текстуры материалов и создавая, казалось бы, случайные ассоциации. Фон блуждает между небом и морской вселенной. Основная фигура, похожая на слона, имеет сексуальный подтекст, как и правая башня, фаллический символ. Интерпретирующая гипотеза предполагает, что рогатая корона на туловище монстра и женское тело намекают на миф об изнасиловании Европы.

12. Каталонский пейзаж (Охотник), Хоан Миро

Жоан Миро считается одним из самых выдающихся художников сюрреализма благодаря особенностям его методов и стиля. Эта работа выделяется процессом графического синтеза элементов, среди которых каталонский крестьянин или охотник. который был кратко описан в его атрибутах: треугольник с глазом, усами и бородой, трубка, ухо и барретина. Остальные элементы открывают засушливый каталонский пейзаж, а в нижней части относятся к каталонской традиции, известной как захоронение сардин.

Вам также может понравиться: Жоан Миро: объяснение 20 ключевых работ.

13. Мама, папа ранен!Ив Танги

Ив Танги входил в круг Андре Бретона и считался абстрактным сюрреалистом. На этом полотне он представляет унылую сцену с непропорциональными и непропорциональными фигурами, которые еще больше привлекают наше внимание при рассмотрении названия: «Мама, папа ранен!". Это взаимодействие между словами и изображением создает иное ментальное состояние наблюдателя, который не находит элементы на холсте, за которые можно было бы держаться, по крайней мере, при быстром чтении.

14. НевидимыеИв Танги

После Второй мировой войны Танги уехал жить в США. Под влиянием стилей и коллекций, которые он встретил, он начал воплощать фигуры с биоморфными частями и механическими частями в пространствах, как на этом полотне. Фигуры, как фантасмагории, возведены в туманном и неподвижном пространстве. По мнению экспертов, эти цифры вызывают беспокойство сюрреалистов того периода за существа другой мир, феномен, которому не хватает рационального объяснения.

15. Автобиография эмбрионаЭйлин Агар

Эйлин Агар - британская художница. В этой работе художник учитывает постулаты сюрреалистического движения. Разделите холст на четыре части и впишите в них воспоминания о греческом искусстве. Мы также увидим отсылки к африканскому искусству, к эпохе Возрождения, то есть к возрождению культурного наследия, как это определено лондонской галереей Тейт Модерн, покровительницей этого произведения. Мы также видим фигуры, похожие на клетки и элементы биологического мира.

16. Что принесла мне водаФрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей, связанной с сюрреализмом, хотя она не воспринимала себя таким образом. Так или иначе, холст Что принесла мне вода Именно за это прозвище он получил благодаря руке самого Андре Бретона, куратора его первой выставки в Нью-Йорке. Это полотно рассматривает личную историю Фриды Кало: ее культурные и наследственные корни, ее болезни, ее идеи и ее сексуальность.

Вас может заинтересовать: Фрида Кало: биография, картины, стиль и фразы мексиканской художницы.

17. Сломанная колоннаФрида Кало

Сломанная колонна Это полотно Фриды Кало, изображающее физические страдания. Мало того, что она стала жертвой полиомиелита и фибромиалгии, но и артистка в юности попала в аварию, повлекшую тяжелые травмы позвоночника. Фрида Кало представляет это страдание на этом автопортрете, на котором полуобнаженный торс открыт, чтобы показать древняя колонна в руинах, в то время как его тело обременено небольшими болями, которые представляют гвозди.

18. Изысканный труп

Сюрреалисты часто практиковали прием под названием «изысканный труп», заимствованный из литературы. Изысканный труп состоит из следующего: человек рисует на кусочке бумаги спонтанный рисунок (автомат). Как только это будет сделано, он складывает бумагу, чтобы скрыть рисунок, и передает его другому участнику, который должен сделать то же самое в следующем сегменте. В конце бумага разворачивается, и открывается кусок с множеством фигур, которые, помещенные вместе, раскрывают механизмы подсознания. Этот образец, который мы представляем, имеет характерные элементы художника и танцора Валентина Гюго, который использовал черный фон. Но это коллективное произведение, в котором участвовали разные личности, такие как Андре Бретон.

19. Глаза на столРемедиос Варо

Ремедиос Варо - испано-мексиканский художник, на которого сильно повлиял сюрреализм. На этой картине мы видим образную игру, отделяющую глаза от его очков с ресницами. Элементы находятся на столе, который плавает на поверхности с травой низкой плотности. Глаза как бы со стороны смотрят на инструменты, которые должны исправить их дефекты. Между тем зритель видит нереальные очки, у которых прикрепленные ресницы играют пространственной ерундой.

20. Вышивая земную мантию, Ремедиос Варо

Вышивание мантии Земли это центральное панно работы Ремедиос Варо, входящей в состав триптиха. Это завершается сценами, известными как К башне Y Выход. Судя по всему, эта сцена отсылает к тому времени, когда Ремедиос Варо ткала в монастыре, пока кто-то читал. Нить берет начало из таинственного источника в центре композиции. Ткань выходит за пределы башни и пронизывает мир своей творческой способностью.