Концепция творчества на протяжении всей истории

Творчество Это психологический феномен человека, который благоприятно послужил эволюции нашего вида, а также интеллект. На самом деле, долгое время они запутались.

В данный момент, утверждается, что творчество и интеллект тесно связаны, но это два разных измерения нашего психического мира; Творческие люди не обязательно умнее, а люди с высоким IQ не более креативны.

Отчасти путаница в том, что такое творчество, связана с тем, что, веками творчество было покрыто мистико-религиозным ореолом. По этой причине практически до 20 века к его изучению не подходили с научной точки зрения.

Тем не менее, с древних времен он очаровывал нас, и мы пытались объяснить его суть. через философию и, в последнее время, применяя научный метод, особенно из Психология.

Творчество в древности

Греческие философы пытались объяснить творчество через божественность. Они понимали, что творчество - это своего рода сверхъестественное вдохновение, прихоть богов. Творческий человек считался пустым сосудом, который божественное существо наполняло необходимым вдохновением для создания продуктов или идей.

Например, Платон Он утверждал, что поэт был священным существом, одержимым богами, которые могли создавать только то, что диктовали его музы (Платон, 1871). С этой точки зрения творчество было подарком, доступным немногим избранным, что представляет собой аристократическое видение творчества, которое продлится до эпохи Возрождения.

Творчество в средние века

Средние века, считающиеся мракобесным периодом развития и понимания человека, не вызывают особого интереса для изучения творчества. Это не считается временем творческого великолепия., так что не было особых усилий, чтобы попытаться понять механизм творения.

В этот период человек полностью подчинялся толкованию библейских писаний, и все его творческие произведения были ориентированы на воздаяние Богу. Любопытным фактом этого времени является то, что многие создатели отказались от подписи своих произведений, что свидетельствовало об отрицании собственной идентичности.

Творчество в современную эпоху

На этом этапе божественная концепция творчества угасает, уступая место идее наследственной черты. Одновременно возникает гуманистическая концепция, согласно которой человек больше не является существом, брошенным своей судьбе или божественным замыслам, а скорее соавтором своего собственного становления.

В эпоху Возрождения вкус к эстетике и искусству был возвращен, автору восстановлено авторство своих произведений и некоторые другие эллинские ценности. Это период возрождения классики. Художественное производство резко растет, а следовательно, растет интерес к изучению психики творческой личности.

Споры о творчестве в настоящее время сосредоточены на двойственности «природа против воспитания» (биология или воспитание), хотя и без особой эмпирической поддержки. Один из самых ранних трактатов о человеческой изобретательности принадлежит Хуан Уарте де Сан Хуан, Испанский врач, опубликовавший в 1575 году свою работу «Исследование изобретательности для естественных наук», предшественник дифференциальной психологии и профессиональной ориентации. В начале 18 века благодаря таким фигурам, как Коперник, Галилей, Гоббс, Локк и Ньютон, уверенность в науке растет по мере того, как растет вера в способность человека решать проблемы с помощью умственных усилий. Гуманизм укрепляется.

Первое актуальное исследование творческого процесса современностью проводится в 1767 году Уильямом Даффом, который проанализирует качества изначального гения, отличая это от таланта. Дафф утверждает, что талант не сопровождается инновациями, в отличие от оригинального гения. Взгляды этого автора очень похожи на недавние научные работы, по сути, это был сначала указать на биопсихосоциальную природу творческого акта, демистифицировать его и взять два столетия до Биопсихосоциальная теория творчества (Дейси и Леннон, 1998).

Напротив, в то же самое время и разжигая дебаты, Кант понимал творчество как нечто врожденное, дар природы, который нельзя дрессировать и который составляет интеллектуальную черту человека.

Творчество в постмодерне

Первые эмпирические подходы к изучению творчества появились только во второй половине XIX века., открыто отвергая божественную концепцию творчества. Также под влиянием того факта, что в то время Психология начала отделяться от Философии, чтобы стать в экспериментальной науке, тем самым увеличивая усилия позитивистов в изучении поведения человек.

В девятнадцатом веке преобладала концепция наследственности. Креативность была характерной чертой мужчин, и потребовалось много времени, чтобы предположить, что творческие женщины могут существовать. Эта идея была подкреплена медициной, сделавшей различные выводы о наследуемости физических черт. Захватывающая дискуссия между Ламарк и Дарвин о генетической наследственности привлекали внимание ученых на протяжении большей части века. Первый утверждал, что усвоенные черты могут передаваться между последовательными поколениями, в то время как Дарвин (1859) показал, что генетические изменения происходят не так быстро., ни результат практики или обучения, но они происходят в результате случайных мутаций во время филогении вида, для чего требуются длительные периоды времени.

Постмодернизм в изучении творчества можно найти в работах Гальтона (1869). на индивидуальных различиях, на которые сильно повлияла дарвиновская эволюция и текущие ассоциативный деятель. Гальтон сосредоточился на изучении наследственной черты, игнорируя психосоциальные переменные. Два важных вклада, внесенных им для дальнейших исследований: идея свободных ассоциаций и то, как они действуют между сознательным и бессознательным, что позже Зигмунд Фрейд будет развиваться с его психоаналитической точки зрения и применения статистических методов к изучению индивидуальных различий, которые сделать его автором моста между умозрительным исследованием и эмпирическим исследованием творчества.

Фаза консолидации психологии

Несмотря на интересную работу Гальтона, психология девятнадцатого и начала двадцатого веков интересовалась более простыми психологическими процессами, следуя траектории, обозначенной Бихевиоризм, который отвергал ментализм или изучение ненаблюдаемых процессов.

Бихевиористская область отложила изучение творчества до второй половины двадцатого века, за исключением пары сохранившихся линий позитивизма: Психоанализ Y гештальт.

Гештальт-видение творчества

Гештальт предоставил феноменологическую концепцию творчества.. Он начал свой путь во второй половине 19-го века, выступая против ассоцианизма Гальтона, хотя его влияние не было замечено вплоть до 20-го века. Гештальтисты утверждали, что творчество - это не простое объединение идей новым и другим способом. Фон Эренфельс впервые использует термин гештальт (ментальный образец или форма) в 1890 году и основывает свои постулаты на концепция врожденных идей, как мыслей, которые полностью возникают в уме и не зависят от органов чувств. существовать.

Гештальты считают, что творческое мышление - это формирование и изменение гештальтов, элементы которых имеют сложные отношения, образующие структуру с некоторой стабильностью, поэтому они не являются простыми ассоциациями элементы. Объясните творческий потенциал, сосредоточив внимание на структуре проблемы., утверждая, что разум творца имеет способность переходить от одних структур к более устойчивым. Таким образом на виду, или новое спонтанное понимание проблемы (Ага! или эврика!), возникает, когда ментальная структура внезапно трансформируется в более стабильную.

Это означает, что творческие решения обычно достигаются, если взглянуть на существующий гештальт по-новому, то есть когда мы меняем позицию, с которой мы анализируем проблему. Согласно гештальту, когда мы получаем новую точку зрения в целом, вместо того, чтобы переставлять ее элементы, возникает творчество.

Творчество по психодинамике

Психодинамика сделала первую крупную попытку 20 века в изучении творчества. В психоанализе творчество понимается как феномен, возникающий из напряжения между сознательной реальностью и бессознательными импульсами человека. Фрейд утверждает, что писатели и художники создают творческие идеи, чтобы выразить свои бессознательные желания социально приемлемым способом., так что искусство - это компенсирующий феномен.

Он способствует демистификации творчества, утверждая, что это не продукт муз или богов, не сверхъестественный дар, но что опыт творческого просветления - это просто шаг бессознательное к сознательному.

Современное исследование творчества

Во второй половине 20-го века, следуя традиции, начатой ​​Гилфордом в 1950 году, творчество было важный объект изучения дифференциальной психологии и когнитивной психологии, хотя и не исключительно Они. Исходя из обеих традиций, подход был в основном эмпирическим с использованием историометрии, идеографические исследования, психометрия или метааналитические исследования, среди других инструментов методологический.

В настоящее время подход многомерный.. Анализируются такие разнообразные аспекты, как личность, познание, психосоциальные влияния, генетика или психопатология. Процитируем несколько строк, а также междисциплинарный, поскольку есть много областей, которые заинтересованы в этом, помимо Психология. Так обстоит дело с бизнес-исследованиями, где творчество вызывает большой интерес из-за его связи с инновациями и конкурентоспособностью.

А) Да, за последнее десятилетие исследования творчества расширились, и предложение программ обучения и образования значительно выросло. Таков интерес к пониманию того, что исследования выходят за рамки академических кругов и включают в себя все виды институтов, в том числе правительственные. Его исследование выходит за рамки индивидуального анализа, даже группового или организационного, и направлено, например, на творческие общества или творческие классы с индексами для их измерения, такими как: индекс креативности в Европе (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс творческого города (Hartley et al., 2012); Глобальный индекс творчества (The Martin Prosperity Institute, 2011) или Индекс творчества в Бильбао и Бискайя (Landry, 2010).

От классической Греции до наших дней, и, несмотря на огромные усилия, которые мы продолжаем посвящать ее анализу, нам даже не удалось прийти к универсальному определению творчества, поэтому мы все еще далеки от понимания его сути. Возможно, с применением новых подходов и технологий в психологических исследованиях, таких как многообещающая когнитивная нейробиология, мы сможем открывают ключи к этому сложному и интригующему психическому феномену, и, наконец, 21 век становится историческим свидетелем такого веха.

Библиографические ссылки:

• Дейси, Дж. С., Леннон К. ЧАС. (1998). Понимание творчества. Взаимодействие биологических, психологических и социальных факторов. (1-е изд).. Сан-Франциско: Джосси-Басс.
• Дарвин, К. (1859). О происхождении вида путем естественного отбора. Лондом: Мюррей.
• Де Сан-Хуан, Дж. ЧАС. (1575). Экзамен на научную смекалку (2003 г.). Мадрид: Универсальная виртуальная библиотека.
• Дафф, В. (1767). Очерк подлинного гения (т. 53). Лондон, Великобритания.
• Флорида Р. и Тинагли И. (2004). Европа в творческую эпоху. Великобритания: Центр индустрии программного обеспечения и демонстрации.
• Фрейд, С. (1958). Отношение поэта к мечтаниям. В О творчестве и бессознательном. Издательство Harper & Row.
• Гальтон, Ф. (1869). Наследственный гений: исследование его законов и последствий (издание 2000 г.). Лондон, Великобритания: MacMillan and Co.
• Гилфорд, Дж. П. (1950). Творческий подход. Американский психолог.
• Хартли, Дж., Поттс, Дж., Макдональд, Т., Эркунт, К., и Куфлейтнер, К. (2012). Индекс творческих городов CCI-CCI 2012.
• Ландри, К. (2010). Творчество в Бильбао и Бискайе. Испания.