Важнейшие РАБОТЫ Анри МАТИССА
Страсть, чувственность и уравновешенность - вот некоторые из основных характеристик работа Анри Матисса Один из великие имена художественного авангарда с начала 20 века за его мастерство цвета и элегантную линию в живописи, гравюре и графике. Таким образом, Матисс считается одним из главных представителей фовизма, будучи полноценным художником на изучить все виды художественных техник, от живописи до скульптуры, керамики, коллажа или искусства графический.
В этом новом уроке УЧИТЕЛЯ мы приближаем вас к жизни и важнейшие произведения Матисса, художник баланса, чистоты и безмятежности.
Индекс
- Краткая биография Анри Матисса
- Канал дю Миди, одно из самых выдающихся произведений Матисса (1898)
- Женщина в шляпе (1905)
- Радость жизни (1905/1906)
- Танец (1909/1910)
- Голубые обнаженные (1952)
Краткая биография Анри Матисса.
Матисс (1869–1954) родился в семье ткачей в городке Боэн-ан-Вермандуа на равнинах северо-востока Франции. Район, где основными отраслями промышленности были фабрики по производству шерсти и производство роскошных тканей. Этот опыт поможет вам развиваться
богатый визуальный язык и уникальное чувство цвета. Критики подчеркивают способность Матисса координировать тональные гармонии и сводить рисунок к главному, умение сочетать линии и цвет с элегантностью.Его карьера художника началась после окончания юридического факультета в Париже и ухода из юридической фирмы, в которой он работал, и в 1889 году начал изучать живопись. В 1893 году он продолжил обучение у художника-символиста Гюстава Моро в Школе изящных искусств. В этом первом моменте он сочетает в себе влияние Моро, мастеров Лувра и импрессионистов.
Но с начала века и артистический авангард, начинает взаимодействовать с такими артистами, как Андре Дерен, Морис Вламинк и попадает под влияние художников-постимпрессионистов, таких как Поль Синьяк, Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог. В те годы он эволюционировал в сторону субъективного выражения реальности, в которой цвет больше не имел описательной функции, а скорее являлся эмоциональным или изображением эмоций автора.
На выставке Осенний салон 1905 года в котором он участвует, критик Луи Воксель назвал их fauves или дикари, имя, которое станет названием всего движения. Использование интенсивных и контрастных цветов и влияние африканской скульптуры являются ключевыми для фовизма, Матисс добавляет более чувственный и орнаментальный вид.
Канал дю Миди, одно из самых выдающихся произведений Матисса (1898)
Канал дю Миди Это часть серии картин, написанных Матиссом в окрестности Тулузы зимой 1898 и 1899 годов после возвращения из свадебного путешествия в Лондон и проживания на Корсике. Пейзажи Тулузы покорили его светом и цветом, но без попытки быть натуралистом и с использованием цвета как чего-то субъективного. Таким образом, все произведения этих ранних лет обычно обозначаются как Protofauves по хроматической интенсивности.
Канал дю Миди характеризуется тем, что ненатуралистическое использование цвета, с синим, оранжевым, желтым и красным, которые представляют закат, контрастируя с белыми и серыми облаками, но без их наложения. В плавный и энергичный мазок передает энергию и страсть живописи Матисса. Картина принадлежит коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы и хранится в Национальном музее Тиссена-Борнемисы.
Женщина в шляпе (1905)
Это еще одно из важнейших произведений Матисса.Женщина в шляпе это портрет Амели, Жена Матисса, и выставлялась вместе с другими работами на вышеупомянутой выставке Осенний зал в котором они впервые назвали движение fauve.
Как и вся выставка, Женщина в шляпе Критики отвергли ее как незавершенную, с очень расплывчатыми мазками и произвольными цветами, отнюдь не настоящими. Таким образом, эта работа Матисса стала новый тип нереалистичного портрета и в котором преобладает субъективное видение, полное эмоций и чувств художника.
Изображение: Slideplayer
Радость жизни (1905/1906)
Отказ от выставки в Осеннем салоне в 1905 году не остановил Матисса, и он решил еще раз подтвердить свою приверженность фовизму этой монументальной картиной маслом. Радость жизни.
Это работа у Матисса выделяется масштабом и пропорциями Классические и обнаженные фигуры, а также в чувственно-эротических позах предстают в разных размерах, не сохраняя пропорций и предлагая композицию независимых сцен.
В цвет сияющий и насыщенный и отвечает на эмоциональное выражение, усиливая эту нереальную атмосферу Аркадии или буколического рая лесов и лугов. Работа «Радость жизни» считается одной из самых любимых работ.
Танец (1909/1910)
В чувственность, то жизнеспособность и гармония постоянны в творчестве Матисса, эта картина Танецзвездный час в карьере художника. Работа по заказу российского бизнесмена и коллекционера Сергея Щукина, в которой серия танцоров, которые танцуют в кругу, поворачиваясь и передавая это ощущение движения и гармонии танца.
А работа полная самовыражения и силы этого Матисс достиг с помощью нескольких цветов, используя палитру темных тонов и используя линию в качестве основного ресурса, вместо использования света и тени, что является настоящим достижением.
Голубые обнаженные (1952)
В 1941 году Матисс заболел раком желудка, но не отказался от творческой деятельности, оставаясь в той линии экзотики и роскоши, которую он начнет своей серией картин. Одалискис 1920-х и 1930-х годов. В эти годы болезни он посвятил себя созданию коллажей на основе вырезок обоев.
С помощью этой новой техники вырезать Матисс создавал такие композиции, как Голубые обнаженные, серия из четырех обнаженных тел.
Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Матисс - основные произведения, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.
Библиография
• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- Испанский. Ташен Бенедикт
• Эссерс, Фолькмар. (2012). Матисс. Ташен Бенедикт
• Домбровски, Магдалена. «Анри Матисс (1869–1954)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm