Čo je to umenie NAIF: vynikajúce diela a umelci

S term naivný obyčajne na niečo odkazuje naivný, nevinný alebo detský, hoci v prípade umenia sa zvyčajne vzťahuje na štýl, ktorý sa neohýba k akademizmu a je samouk, utekajúci pred konvencionalizmami. Idealizovaná a jednoduchá vízia sveta, ktorá zmenila naivné umenie na fenomén z ruky jednej z jeho najsympatickejších postáv, maliara Henriho Rousseaua. V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame prístup k čo je naivné umenie, umelci a diela najvýraznejšie.

Register

1. Čo je naivné umenie a jeho vlastnosti?
2. Henri Rousseau, jeden z maliarov naivného umenia
3. Anna Mary Robertson Mojsejová
4. Frida Khalo, veľmi reprezentatívna naivná umelkyňa
5. Iní naivní umelci

Nazývalo sa aj naivné umenie vrodené, inštinktívne umenie alebo neo-primitivizmus, byť umením, ktoré vždy existovalo vo vzťahu k vidieckemu, remeselníckemu a folklórnemu svetu a ktoré bolo na konci 19. a na začiatku 20. storočia sa stalo jedným z umeleckých hnutí spojených s vykorenením miest, nostalgickou víziou minulosti a určitým oneirizmom hraničiacim s surrealizmus.

Charakteristika maľby a naivného umenia

Medzi najcharakteristickejšie znaky naivného umenia vyniknú tieto:

• Nedostatok hĺbky a perspektívy.
• Kontúry sú veľmi definované a presné.
• Využitie veľa Farba poskytnúť expresivitu a objem.
• Zväzky sú plány.
• Témy sú rozmanité a je to bežné pre scény z filmu každodenný život, snové scény, krajiny, tradície, folklór, zvyky atď.
• Inšpirácia v témach príroda je to veľmi bežné medzi naivnými umelcami, aj keď sa vždy javí ako idealizované.

Obrázok: Prezentácia

„Naivný umelec sleduje život veselšie a optimistickejšie“(Carmen Artigas, CUV3, Voľný čas a kultúra 5. júla 2011).

Naivní umelci majú ako hlavný odkaz a predstaviteľa Henri Rousseau, tiež známy ako Colník. Rousseau (1844-1910) sa považuje za prvý umelec definovaný ako správne naivný, keďže z jeho tvorby sa začali definovať základné charakteristiky tohto štýlu. Nebol umelec ako taký, maľovanie bolo jeho veľkou vášňou a naplno sa mu venoval od 49 rokov. Rousseau pracoval na colných úradoch v Paríži a nemal žiadne školenie. Vysmievali sa mu, ale niektorí jeho kolegovia ako Picasso ho nakoniec pochválili.

Jeho nedostatok akademickosti, ich živé a intenzívne farby a exotickosť a snový dotyk jeho obrazov sú niektoré z kľúčov k jeho nezameniteľnému štýlu. Originálny a jedinečný štýl, ktorý po rokoch vzbudil obdiv. A je to tak, že Rousseau vytvoril svoj vlastný vesmír plný exotických zvierat a krajiny, v prípade ktorého ťažko cestoval mimo Francúzska. Jeho tvorbu nakoniec v rokoch 1904 a 1905 po jeho účasti na Medzinárodnom veľtrhu práce pre antikulturalizmus a protiburžoáznu avantgardu ocenil. Salon des Independents pre jeho primitivizmus. Mal a veľký vplyv v Dadaisti a neskutočný.

Naivné diela Rosseaua

Medzi jeho najvýraznejšie naivné diela patrí Moi même-Ja, autoportrét H. Rousseau, 1890, Národní galerie, Praha. V tejto práci môžete vidieť Rousseaua oblečeného v čiernom obleku, maliarsku paletu v ruke a umiestnený vedľa mosta a za loďou a teplovzdušným balónom ako symboly pokroku technický. Obraz, ktorý definoval ako nový obrazový žáner, portrét-krajina, spočívajúci v vytvorení prehľadu nového z vašich obľúbených miest v Paríži a následnom pridaní osoby do popredia.

Medzi ďalšie vynikajúce diela patria: Ldo vojny (Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) a Portrét Pierra Lotiho (1910).

Anna Mary Robertson Mojsejová (1860-1961), ľudovo nazývaná „babička Mojžiš“ („babička Mojžiš“), bola a naivný alebo primitivistický umelec zo Spojených štátov. Mojžiš dosiahol vo svojej krajine veľké uznanie, pretože bol maliarom toho vidiecke a folklórne. Maľovať začala vo veku 70 rokov bez toho, aby jej štýl ovplyvňoval akýkoľvek pohyb, čím si vytvoril veľmi osobný a jedinečný štýl.

Umelec, ktorý sa zameral na známe a tradičné scény, ktoré ukazujú vidiecky svet a severoamerický folklór. Skromné ​​a milé dielo, ktoré vzbudilo obdiv zberateľov umenia po celom svete.

Medzi jeho dielami vynikajú “Joy Ride ", 1953, v Galérii St. Etienne, New York, alebo „Starý kockovaný dom “, ktorý sa vo svojej dobe predával iba za 10 dolárov a dnes sa odhaduje na hodnotu 51 miliónov dolárov "Štvrtého júla", namaľované pre prezidenta Eisenhowera a nájdené v Bielom dome.

Frida khalo (1907-1954) je jedným z veľkí umelci 20. storočia a ikona. Nezaraditeľná, ona sama nechcela byť považovaná za surrealistku, vzhľadom na to, že jej práca mala viac reality ako snívanie. Iní kritici zvažovali jeho prácu primitivista, blízky Rousseauovmu štýlu, pričom je pozoruhodný vynaliezavosťou a jednoduchosťou jeho práce.

A nepopierateľný naivný vzduch že vo Fride mala aj mnoho ďalších nuáns, napríklad mexický nacionalizmus alebo obhajoba ženskej sexuality. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí „Diego a ja“ (1931), „Autoportrét na hranici medzi Mexikom a USA“ (1932), „Dvaja Fridovia“ (1939), „Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom “(1940), okrem iných.

Okrem už spomenutých je tu aj zoznam iní naivní umelci Zlatý klinec:

• Séraphine Louis (Francúzsko 1864-1942)
• Orneore Meteli (Taliansko 1872-1938)
• André Bauchant (Francúzsko 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Španielsko 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Švajčiarsko 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Francúzsko 1902-1990)
• Ivan Generalic (Chorvátsko 1914-1992)

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Naivné umenie: umelci a diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naivne umenie Práca
• Ocampo Siquier, Estela, primitivizmus v Európe a Amerike. Univerzitné dokumenty