Pop Art: Vybraní umelci a ich diela

Obrázok: Kto

V tejto lekcii od UČITEĽA Pop Art: Vybraní umelci a ich diela, budeme sa venovať jeho tvorcom, tvorcom najprelomovejšieho a najvýznamnejšieho vizuálneho hnutia dvadsiateho storočia, ktoré, ako už bolo už sme si všimli skôr, že vytvorili obrazy zaznamenané v kolektívnej predstavivosti ako veľmi vizuálne znázornenie a epocha.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, okrem iného dosiahli to, čo bolo pred niekoľkými rokmi nemožné, demokratizáciu umenia. To bol rozsah jej šírenia, že sa jej výtvory dostali na Mesiac, a preto im budeme v tejto lekcii venovať svoju plnú pozornosť.

Register

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Začneme tým, že hovoríme o vynikajúcich umelcoch pop artu a ich diela, tým, že hovoríme o Richardovi Hamiltonovi. Bol britským umelcom a dizajnérom, ktorý drvivá väčšina vedcov považoval za

"Populárne, koncipované pre masy; pominuteľné, s krátkodobými riešeniami, spotrebné, ľahko zabudnuteľné; lacné, hromadne vyrábané; mladí, zameraní na mládež; vtipný; sexi; nezvyklý; očarujúce... skvelý obchod ...".

Okrem toho vytvoril Hamilton pre výstavu Toto je zajtra (1956), čo mnohí považujú za prvé úplne popové dielo, Vďaka tomu sa súčasné domácnosti tak líšia. Takže odvolanie? (1956).

Hamilton v ňom urobil fotomontáž, na ktorej bola zobrazená novo prichádzajúca materialistická kultúra. Týmto sa snažím postaviť „popové“ ikony proti vôli reflexie na strane diváka (niečo veľmi typické pre britské pop-art, ktoré by v americkom nemalo také výslovné miesto).

Rovnako tak prvýkrát vidíme prítomnosť výrazu „pop“, ktorý ten istý umelec vytvoril o rok neskôr.

Jasper Johns znamenal pre pop art v USA to, čo R. Hamilton vo Veľkej Británii. Nenásytný a nepokojný umelec, známy sú jeho motívy amerických vlajok, čísel a písmen, a to, že na ňom padá zásluha zavedenia niektorých do amerických krajín čisto populárne obrázky. Ako uviedol majiteľ galérie Leo Castelli, „Jasper Johns musí byť považovaný za prvého skutočne amerického umelca.“

V dielach ako Vlajka (1954) všimneme si jeho umelecký talent, keď vezmeme symbol americkej identity tak silný a že sa nám napriek tomu podáva s iróniou. Zároveň s využitím (a predvádzaním) techník abstraktného expresionizmu zosmiešňuje svoje predchodcovské hnutie.

Robert Rauschenberg je mostom medzi Neo-Dadou a pop artom. Aj keď jeho práca spadá do druhej, jeho práca prekvapuje viac vplyvov ktoré môže pozorovateľ oceniť. Najvýznamnejšia, bezpochyby jeho vášeň pre okrajové umenie, ktoré zvyčajne začleňuje do svojich koláží.

Najcharakteristickejšie pre jeho diela je, že akoby chceli zdôrazniť odpad materialistického sveta okolo teba. V dielach ako napr Monogram (1955) alebo Coca-cola plán (1955), Raushenberg nereprezentuje to, čo je nové, ale to, čo sa už používa a spotrebuje, čo vytvára menej ironickú a vážnejšiu debatu ako jeho kolegovia.

Je však dobre známe, že Rauschenbergova genialita vynikla v roku 1953 týmto dielom Kooningová kresba bola vymazaná, keď veľmi mladý Rauschenberg požiadal vtedajšieho boha súčasného maliarstva, Kooninga, aby vymazal jednu zo svojich obľúbených kresieb. Možno práve kvôli tomuto géniovi je jeho kresba (spolu s kresbami Warhola alebo Oldenburga) pravdepodobne na Mesiaci.

Roy Lichtenstein je spolu s Andy Warholom Popový umelec par excellence. Napriek tomu, že bol umelcom zasväteným do abstraktného expresionizmu, okolo roku 1958 sa jeho kariéra otočila smerom k figurácii prostredníctvom zabudovania obrázkov z vesmíru komiks. Celú jeho produkciu po rokoch tvorili ikony z komiksu a televízie.

Milovník z Picasso, pri jeho výrobe zaznamenávame silné kubizmu a techniky koláže, aj keď to bolo vyriešené iba v teoretickom rámci, keďže Lichtensteinove diela boli vždy diela reprodukované ručne nasledujúce, áno, technika Benday grafiky.

Niektoré z jeho najslávnejších diel sú Kiss V (1964), Malý veľký Maľba (1965), Izba Arles (1992) alebo Tanec (1974), ktoré sa v súčasnosti považujú za vynikajúcu obchodnú hodnotu. A je to tak, že za tie roky môžeme vidieť, ako diela Lichtensteina dosahujú stav toho, čo napodobňujú, ako predmet spotreby.

Obrázok: Saatchi Art

Tom Wesselman bol ďalším z vynikajúcich umelcov pop artu a jeho diel. Bol to významný americký popový umelec, ktorého leitmotív bol to akt. Ale nielen akýkoľvek akt, ale aj americký akt, ktorá spočívala v prezentácii rôznych ženských aktov prekypujúcich erotikou a zarámovaných do scén, často domácich, ktoré boli zakomponované do jeho pláten.

Claes Oldenburg bol zodpovedný za uskutočnenie koncepcia objektu ako pamiatky vytváraním rozsiahlych replík rôznych predmetov každodennej potreby. V dielach ako Spoonbridge a Cherry (1985-86), zadarmo (1991) aleboJadro Apple (1990) pozorujeme kúsky mäkkých sôch, ktoré boli vystužené vláknom s polyesterom.

Premyslené umiestnenie Oldenburgových sôch zase predstavuje privlastnenie si predmetov z spotreba na verejnom priestranstve, možno metafora toho, ako tieto nakoniec skončili v kolonizácii všetkých našich rozsahy.

Obrázok: ArtPeople. Net

Kuriózny je prípad Davida Hockneyho, umelca, ktorý napriek neustále odmieta byť považovaný za popového umelca, Je považovaný za jedného z velikánov hnutia. Pôvodom z Anglicka sa koncom 50. rokov presťahoval do Kalifornie, kde hľadal uvoľnenejšie a liberálnejšie prostredie.

Presne toto bezstarostné prostredie si môžeme predstaviť v dielach, ako je napríklad slávne Biggesr Splah (1967), kde nám Hockney pomocou plochých povrchov vyrobených z akrylu predstavuje okamžitú chvíľu na slnečnej terase v Kalifornii. Krása jeho diela spočíva v prirodzenej podstate anonymity, ako aj v jej nepriechodných, takmer abstraktných rovinách.

Byť Allen Jones Zakladajúci člen britského pop art pri účasti na výstave Mladí súčasníci (1961), jeho práca stále prekvapuje vysoká schopnosť diváka šokovať, najmä vo vzťahu k sochárskemu súboru zo sklenených vlákien Klobúk, stôl a stolička (1969). V ňom Jones vytvára antropomorfnú nábytkovú zostavu a obhajuje prostredníctvom radikálny obraznosť k zhmotneniu sexuálne podriadenie žien.

Toto znázornenie prekračuje hranice toho, čo je politicky správne, aby odhalila diskusiu o tom, kam až môže zájsť sloboda umenia pri riešení problémov roly sexuálnej identity. Bolo, je a možno aj bude, najmä pre neskúsené oči, veľmi zložité dielo; určite preto sa ich Stanley Kubrick rozhodol použiť vo svojom tiež kontroverznom filme Mechanický pomaranč (1971).

Andy Warhol je popový umelec par excellence, umelec, ktorý premenil jeho meno na značku na úrovni a podobnosti tých ikon, ktoré vo svojich dielach predstavoval. Andy Warhol, umelec a produkt sám o sebe, pestoval nespočetné množstvo umeleckých techník, od ktorých sa pohybovalo najviac konvenčné, ako je maľba alebo sochárstvo, na tie najtypickejšie pre svoju dobu, ako sú audiovizuálne diela alebo umenie grafika.

Rovnako ako mnohí jeho kolegovia, aj on sa pomocou nových reprodukčných techník, ktoré mu dal jeho čas, pokúsil vytvoriť diela, ktoré mu boli cudzie. Túto povrchnosť však často stiera ironická hra jeho diel. Napríklad vo vašom SMaova erie 1972 sa vysmieva komunistickému vodcovi používaním opakovania a farieb.

Rovnaká stratégia bude opakovane použitá v jeho ikonických Marylins Monroes alebo Lizs Taylors, aj keď u nich zaznamenávame láskavejšie a obdivnejšie zaobchádzanie. Warhol reprodukoval to, po čom túžil, a to nakoniec, po jeho Továreň alebo vytvorenie časopisu Rozhovor, medzi mnohými a mnohými ďalšími sa mu to podarilo.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Pop Art: Vybraní umelci a ich diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.