5 hlavných CHARAKTERISTIKY umenia NOUVEAU

The Secesia (1890–1905) Ide o umelecké hnutie, ktoré sa zameriavalo na modernizáciu dizajnu a vytvorenie nového umeleckého jazyka, ktorý uniká z eklekticizmu ostatných historických umeleckých štýlov. Hnutie, ktoré malo veľa aspektov, vyvíjalo sa pod inými názvami, ale malo estetické podobnosti. Preto bol vo Francúzsku známy ako secesia, zatiaľ čo vo Veľkej Británii ako Glasglow štýl, Čo Jugendstil v Nemecku, Secesionizmus v rakusku, Libero alebo umenie Liberty v Taliansku a Modernizmus v Španielsku.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber z hlavných charakteristika secesie a môžete identifikovať a analyzovať jeho najdôležitejšie diela.

Register

1. Aký je secesný štýl?
2. Najvýznamnejšie secesné prvky
3. Odkiaľ pochádza secesia
4. Secesia v grafike
5. Secesná architektúra
6. Čo je to Art Deco?

Secesia je a kultúrny a umelecký prúd že nielenže porušil hlavné umelecké trendy v koncom devätnásteho storočia a začiatkom dvadsiateho storočia.

Modernizoval tiež umenie a kultúru zavedením a výrazná chuť na dekoráciu a zahŕňa jeho vplyv vo všetkých oblastiach: maľba, sochárstvo, literatúra, dekorácia, fotografia a dizajn šperkov, nábytok a všetky druhy predmetov.

Medzi zdôrazňuje secesiu nájdu sa navzájom:

• Jeho hlavnou inšpiráciou boli formy prírody, od organických až po geometrické tvary, ktoré vytvárajú prírodné vzory, v ktorých oplývajú tvary rastlín, kvetov, stoniek a listov.
• The čiara na farbu, zvolili tlmené farby a neutrálne tóny. V jeho dielach teda prevládajú zelené, hnedé, žlté a modré tóny.
• Hnutie hľadalo vymaniť sa z tradičnej hierarchie umenia, ktorí považovali takzvané slobodné umenia, ako je maľba a sochárstvo, za nadradené umeleckému dekoratívnemu umeniu.
• K tejto túžbe opustiť historické štýly 19. storočia sa pripojili odmietnutie priemyselnej výroby a myšlienka, že remeselné umenie stratilo kvalitu a zmenilo sa na tento proces revitalizácia remesiel.
• Rovnakým spôsobom chceli secesní umelci odpočítať prebytočnú výzdobu v interiéroch a dosiahnuť to dekor bol funkčnejšie ako okrasné. Dedičstvo, ktoré by zachytili neskoršie modernistické hnutia ako Bauhaus.

Tradičný akademický systém, ktorý dominoval umeleckému vzdelávaniu od sedemnásteho do devätnásteho storočia, túto vieru podporoval rozšírené presvedčenie, že médiá ako maľba a sochárstvo boli nadradené remeslám, ako je dizajn nábytku a kováčstvo. Proti tejto rozšírenej viere bojovali secesní umelci, ktorého cieľom je vytvorenie „celkových umeleckých diel“ alebo Gesamtkunstwerk, v ktorých bol harmonizovaný vonkajší a interiérový dizajn budov. V tomto procese secesia preklenula priepasť medzi výtvarným a úžitkovým umením.

Obrázok: Pinterest

Nástup secesie sa dá hľadať až do roku dva vplyvy rôzne:

• The Britské hnutie umeleckých remesiel (1880) bola reakciou proti návrhom a kompozíciám dekoratívneho umenia viktoriánskej éry.
• The japonské umenie, najmä japonské umenie dreva. Niektoré drevené rytiny ktorá očarila početných európskych umelcov v rokoch 1880 až 1890. Obzvlášť vplyvné boli drevené kresby kvetov, žiaroviek a zakrivených tvarov.

Odborníci často zvažujú Obrazy Vincenta Van Gogha a Paul Gauguin ako prvé ukážky secesie vrátane dekoratívnych litografií Henri de Toulouse-Lautrec. TO

Aj keď možno najjasnejšie vzorky sú prachový plášť Anglický architekt a dizajnér Arthur Heygate pre mestské cirkvi Wren (1883).

Obrázok: Prezentácia

Všadeprítomnosť secesie na konci 19. storočia má svoje vysvetlenie v použití mnohých umelcov populárnych a ľahko reprodukovateľných foriem, ktoré ich vedú k grafické umenie. V Nemecku aj Anglicku tak umelci uvádzali svoje diela na obaloch kníh, katalógoch výstav, reklamách časopisov a plagátoch.

Vo Francúzsku, plagáty a grafická výroba Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen a niekoľko ďalších spopularizovali honosný a dekadentný životný štýl belle epoque (1890-1914). Vo svojich grafických dielach využívali nové chromolitografické techniky na inzerciu všetkých druhov výrobkov, od nových technológií, ako sú telefóny a elektrické svetlá, po bary, reštaurácie, nočné kluby a umelcov. Secesní umelci tak pozdvihli reklamný plagát na vysokú umeleckú úroveň.

The architektúra je ďalším zo základných pilierov secesieu, zanechávajúc veľkú stopu a vplyv na európsku kultúru. V mestských centrách ako Paríž, Brusel, Glasgow, Turín, Barcelona, ​​Antverpy a Viedeň, ako aj v menších mestách Nouveau mala obrovský vplyv a dodnes je viditeľná ako v malých domoch, tak aj vo veľkých inštitucionálnych budovách a komerčný.

Mnoho budov malo vynikajúce využitie terakota, tepané železo, vitráže a dlaždice. V mnohých oblastiach Európy charakterizovali kamenné a drevené obklady tiež secesnú bytovú architektúru.

Súčasťou boli aj budovy tvary rastlín ako dekorácia v budovách, ako sú pavilóny Všeobecnej výstavy v Paríži v roku 1900, secesná budova vo Viedni, budova Wainwright Building a burza v Chicagu.

Secesia je úzko spojená aj s výzdobou interiérov, ktorá vytvára harmonickú a súdržnú atmosféru. The dizajn nábytku sa dostalo do centra pozornosti výrobou kusov na všetky účely: postele, kreslá, jedálenské stoly a stoličky, skrinky, príborníky a lustre. Je známy ako Art deco.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Secesia: vlastnosti, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Greenhalgh, P. (Pozn. Red.). (2000). Secesia: 1890-1914. Publikácie V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Secesia. Taschen.
• Howard, J. (1996). Secesia: medzinárodné a národné štýly v Európe. Manchester University Press.