Ako rozlíšiť románsku od gotiky: ich 4 hlavné rozdiely

Románska a gotická sú dve slová, ktoré sú nám dobre známe. Tí, ktorí boli minimálne oboznámení so stredovekým umením, budú vedieť, zhruba povedané, hlavné rozdiely medzi jednotlivými štýlmi.

Ale nie vždy máme jasno v ich vlastnostiach a mnohokrát si pletieme jedno s druhým. Preto v tomto článku uvidíme súhrn rozdielov medzi gotikou a románčinou, s niekoľkými príkladmi.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho charakteristík"

Základné rozdiely medzi románskym a gotickým štýlom: rozlišovanie medzi oboma štýlmi

Architektúra bola hlavným umením v prvých storočiach stredoveku. Všetky ostatné umenia boli tomu či oným spôsobom podriadené, najmä v románskom štýle. Neskôr, Počas prvých prejavov gotiky sme začali vnímať začínajúcu emancipáciu medzi rôznymi umeleckými technikami.

V každom prípade musí byť od začiatku jasné jedno: žiadny štýl nie je absolútne čistý. To znamená, že v žiadnom storočí nenájdeme románsky román, ktorý by vykazoval úplne všetky svoje kanonické vlastnosti. Niekedy nájdeme orientálne vplyvy, iné originálny a jedinečný výraz, ako v prípade severnej Európy. A to isté platí aj o gotike. Nie je to samozrejme to isté, čo sa hovorí o francúzskej alebo nemeckej gotike, ako o tej, ktorá sa vyvinula v oblasti Stredozemného mora.

Je však možné nájsť sériu pokynov, ktoré nám môžu a veľmi pomôcť odlíšiť jeden štýl od druhého. Pozrime sa na ne.

1. Temné pevnosti verzus viacfarebné katedrály

V románskom období nájdeme mohutné a silné budovy, ktoré nám pripomínajú stredoveké hrady. Steny sú hrubé a nemajú otvory, takže interiéry sú skôr tmavé.

Toto je jeden z hlavných rozdielov medzi týmito dvoma štýlmi: počas gotiky sa vníma zmena mentality a presadzujú sa otvorené interiéry a hry svetla, dosiahnuté pomocou obrovských vitrážových okien a vysokých a tenkých stien.

Táto zmena bola čiastočne dôsledkom vylepšení urobených gotickými architektmi, ktorí úspešne zvládli tlak stropu pomocou originálnych techník. Toto uľahčilo predĺženie stien a vzhľad veľkých okien.

Preto, ak sa nachádzame vo vnútri kostola alebo katedrály a je plný farebného skla, môžeme ho okamžite uviesť do súvislosti s gotikou. Počas románskeho obdobia sa technika zadržiavania múrov nerozvinula natoľko, aby umožňovala také otvory v stenách. Keby to urobil, kostol by sa rozpadol.

• Mohlo by vás zaujímať: „5 tém o stredoveku, ktoré musíme dostať z hlavy"

2. Nové techniky gotiky

Ako to dokázali gotickí architekti? Skrz vynález jedinečného a originálneho prvku: lietajúceho výstuže. Vizuálne to môžeme rozpoznať okamžite: je to ten, ktorý dáva gotickej stavbe vzhľad obrovského plazivého pavúka.

Lietajúce výstuhy sú vonkajšie oblúky, ktoré sa začínajú od stien budovy a vypúšťajú tlak smerom von. Aby sa tomuto tlaku zabránilo, sú výstuhy usporiadané proti týmto odlietavajúcim výstuhám, a to aj zvonka, aby bol všetok tlak dokonale vyvážený.

Takže vidieť tieto obrovské „pavúčie nohy“ v kostole alebo katedrále znamená byť pred gotickým pamätníkom.

3. Majú rôzne typy trezorov

Toto je oveľa technickejšia vlastnosť, ale tiež neprehliadnuteľná na rozlíšenie románskej a gotickej. Uvidíme ich príkladom s obrázkami z Wikimedia Commons.

Na začiatku románskeho obdobia bola najpoužívanejšou strechou valená klenba, najjednoduchšia zo všetkých alternatív. Je to jednoducho polkruhový oblúk (teda polkruhový) rozšírený v priestore. Tento typ trezoru je veľmi typický pre francúzsku oblasť.

V plnej románčine vynašli Normani iný typ klenby, takzvanú klenbu slabín, čo nie je nič iné ako kríženie dvoch valených trezorov. Tento typ klenby umožňuje väčšiu izolačnú silu hmotnosti strechy.

Nakoniec nájdeme rebrovú klenbu na konci románskej. Je to charakteristická klenba neskoršej gotiky, ktorú vidíme vo všetkých gotických katedrálach. Tento typ klenby podporuje všetok tlak stropu na rebrá, ktoré ho potom prenášajú na zem. Zvyšok stropu je preto iba „výplňový“, pretože už nemá podpornú funkciu, ktorú mu dával román.

4. Od tuhosti po prirodzenosť

Románske sochárstvo a maliarstvo sa nesnažilo presne kopírovať prírodu. Toto je jeden z nápadov, ktorý musíme mať jasnejší, ak chceme rýchlo rozlíšiť jeden štýl od druhého.

V prvých storočiach stredoveku bolo umenie iba prostriedkom na vyjadrenie myšlienok. Samozrejme sa brala do úvahy krása (stačí sa pozrieť na nádherné miniatúry v kódexoch), ale na prvom mieste, Románčina je oveľa výraznejšia ako dekoratívny štýl. Jeho obrázky, či už v drevorezbe alebo freske, vyjadrujú odkaz; každý prvok je umiestnený podľa stanoveného poriadku, schémy, koncepčnej logiky.

S príchodom gotiky sa všetko transformuje. Alebo by sme mohli povedať, že túto zmenu najlepšie vystihuje gotický štýl: umelci sa postupne začali zaujímať o kopírovanie reality, sveta, ktorý ich obklopuje. Je to triumf humanizmu a naturalizmu. Pozrime sa na niekoľko detailov, ktoré nám pomôžu pochopiť tento proces.

Verandy

Románsky aj goticky k nám hovoria fasády kostolov a katedrál. Je potrebné mať na pamäti, že počas stredoveku veľká väčšina obyvateľstva nevedela čítať alebo písať, takže na spoznanie Biblie sa umenie používalo ako prostriedok vyjadrenia.

Na románskych portikách nájdeme vždy rovnakú štruktúru: prístupové dvere (niekedy rozdelené v dvoch bohato zdobeným stĺpom) a nad ním polkruh, v ktorom bubienok. Na tympanone vždy vidíme, ako ústrednú postavu, z ktorej sú distribuované všetky ostatné, Pantocrator alebo Kristus vo Veličenstve, obklopený mandorlou (mandľou v taliančine), ktorá symbolizuje jeho božskú podstatu a ktorá tiež slúži na zvýraznenie jeho postavy v zloženie.

Okolo Pantokrátora je bežné nájsť Tetramorfy, teda zastúpenie týchto štyroch Evanjelisti: Orol svätého Jána, Býk alebo vôl svätého Lukáša, Lev svätého Marka a anjel alebo muž Svätý Matúš. Aj keď sa ikonografia okolo Krista môže líšiť (môžu tu byť aj vyobrazenia iných svätých alebo dokonca jednoduché geometrické obrazce), Sochársky štýl v románskom kostole bude vždy rovnaký: hieratický, majestátny, opakujúci sa a bez akýchkoľvek pokusov o reprezentáciu prírodovedec. Ak budeme pred takýmto portikom, budeme pred románskou budovou.

Na druhej strane sa v gotike všetko začína transformovať. Mentalita už nie je rovnaká, je to čas miest, aktívneho obchodu. Z buržoázie, z prvých bankárov. Už nestojíme pred vidieckou spoločnosťou, ale mimoriadne mestskou. Individualizmus začína robiť prvé kroky a s ním aj prehodnocovanie ľudskej bytosti a jej emócii.

Teda sochárske reprezentácie sa tiež začínajú poľudšťovať. Aj keď motívy stále zostávajú (Kristus vo Veličenstve, predstavenia svätých atď.), Ich vzhľad sa pozoruhodne zmenil. Na sochách gotických katedrál (napríklad vo francúzskom Chartres) sa svätí stávajú bytosťami z mäsa a kostí. Ich tváre zmäknú. Jeho gestá sú prirodzenejšie. Záhyby jeho oblečenia padajú s ľahšou a realistickejšou podobou. Opakovanie schém je čoraz menej razantné a umelec postupne získava určitú slobodu zastúpenia.

Obrazy Panny Márie

Ak ste mali možnosť vidieť románsku rezbu Panny Márie a dieťaťa, uvedomíte si, že umelec chcel predstavovať všetko okrem predstavy o materstve. Mária nie je žena so svojím novonarodeným dieťaťom, ale nie je ničím iným ako trónom pre malého vykupiteľa. Panna je obmedzená na držanie Dieťaťa, ale s ním nereaguje. Zdá sa, že Ježiš nevie o prítomnosti svojej matky; pozerá na nás a žehná nám. Nie je to dieťa, nie je to dieťa: je to sám Boh.

S pokrokom gotiky a jej začínajúcej prirodzenosti sa však tieto zobrazenia tiež transformujú. Z Márie sa stala krôčik po krôčiku. A v autentickej matke: prechádza od obyčajného sídla Dieťaťa k matke, ktorá sa hrá so svojím dieťaťom, hladí ho, bozkáva, dáva mu hračky alebo jedlo. A Ježiš zase prechádza od vtelenia Boha k bytiu, jednoducho, dieťaťom. Otočí sa, pozrie na matku, zdvihne ruku a hrá sa so svojím plášťom, krúti sa jej v náručí ako skutočné dieťa. Je to triumf ľudstva gotiky.

Opäť bezpochyby: ak vidíte takéto znázornenie, ste pred gotickou sochou. Pretože aj keď nájdeme trochu „naturalizované“ príklady v románskom, aj hieratické príklady v Gotika, najbežnejšia je skutočnosť, že od dvanásteho storočia sa panny začnú usmievať a deti sa budú hrať a správať ako deti.

Narodenie oltárnych obrazov

Gotika je vekom veľkých oltárnych obrazov. A čo je oltárny obraz? Mohli by sme to definovať ako obrovský stredoveký komiks, ktorý nám v slede scén postavených vedľa seba rozpráva príbeh, buď zo života Krista, Panny alebo svätého.

V románskej maľbe bola maľba obmedzená na fresku (na stenu), na panel (drevo) a na papier (miniatúry kníh). Už v tom čase boli príbehy koncipované ako „komické“, nachádza sa však v gotike, keď si táto forma prejavu nájde svoju veľkú nádheru.

Kostoly a katedrály sú plné farebných oltárnych obrazov, ktoré sa vyznačujú jasnými a veselými farbaminajmä modrá, červená a zlatá. Postavy, ktoré sú v nich zastúpené, sú čoraz ľudskejšie, ako v prípade vyššie spomenutých panien. Umelci začínajú klásť dôraz na krajinu, na priestorové prvky, čo sa v románčine nepripisovalo ani zďaleka.

V tomto zmysle taliansky Giotto (13. storočie) ustanovuje, čo bude v maľbe novým umením, tým, že jeho scény obdaruje viac či menej presným umiestnením a skúste náznak perspektívy a proporcie.

Ďaleko sú románske tabuľky, kde boli vedľa seba postavené rôzne postavy a reality bez toho, aby medzi nimi existoval akýkoľvek druh priestorového vzťahu. Gotika je stále stredovekým jazykom a nemôžeme ju považovať za renesančné umenie; stále si zachováva fantastický jazyk a udržuje spojenie svetov, neba a zeme, minulosti a prítomnosti. Zatiaľ to nie je naturalistické umenie.

Umelci však postupne prikladajú čoraz väčší význam znázorneniu realityzo sveta, ktorý vidia ich oči; a už v 15. storočí, v období neskorej gotiky, boli ranní Vlámovia, vrátane Van Eycka, definitívne ponorení do zobrazenia zmyselnej reality so všetkým bohatstvom detailov.

Takže keď idete do kostola a uvidíte nádherný oltárny obraz, celý lesklý zlatom a farieb, s navzájom postavenými scénami, ako je komiks, a určitou stopou realizmu, budete stáť pred dielom gotický. Podobne, ak vidíte obraz, na ktorom sa umelec pokúsil (s určitými ťažkosťami) predstaviť a perspektíva a proporcia, aj keď je zastúpená úplným stredovekým jazykom, budete tiež čeliť a Gotické dielo.

Ak namiesto toho vidíte to, čo je freska v apside kostola, s kolosálnymi a majestátnymi postavami, absolútne ploché a bez akéhokoľvek zmyslu pre priestor a proporcie; Ak predovšetkým v strede obrazu stojí skvostný Kristus vo Veličenstve, pravdepodobne budete stáť pred románskym dielom.

Bibliografické odkazy

• Conti, F. (1980). Ako spoznať románske umenie, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Dejiny umenia. Madrid: Debata.
• Gozzoli, M.C. (1980). Ako rozpoznať gotické umenie. Barcelona: Medical and Technical Ed.
• Rôzni autori, (2007). Historický atlas stredovekej kultúry, Miláno: kniha Jaca.