Rybník s leknami MONET

Monetove záhrady u nich doma v Giverny mali veľký vplyv na pohyb Impresionistické Pretože to nie je len miesto inšpirácie pre maliara, ale aj miesto stretnutia ďalších impresionistov, ako sú Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse a John Singer Sargent.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame komentár a analýza Rybník nýmf, jedno z kľúčových diel poslednej obrazovej etapy Clauda Moneta.

Register

1. Historické súvislosti s leknom
2. Komentár od The Nymphaean Pond
3. Rozbor práce

"Krajina sa ti nedostane pod kožu za deň." A potom som zrazu odhalil, aký krásny bol môj rybník. Vzala som svoju paletu. Odvtedy som sotva mala inú tému. ““

Toto boli slová Clauda Moneta pre románopisca Marc starší v roku 1924, keď sme hovorili o záhrade, v ktorej sa nachádzalo toto jazierko s leknami alebo leknami.

Claude monet (Paríž, 1840 - Giverny, 1926), majster impresionizmu, odišiel do dôchodku v Giverny v roku 1883 do tohto mestečka v Hornej Normandii, ale nebolo by to tak do roku 1890, roku, v ktorom kúpil dom, ktorý si prenajal, ktorý si mohol na svoje náklady postaviť záhrady ochutnať. V jeho záhradách sa nachádzal

V roku 1899 sa vrátil hrať 18 rôznych pohľadov na most cez rybník a lekná. Séria, ktorú uskutočnil v lete 1899 a vystavil ich na veľtrhu Galéria Durand-Ruel v Paríži v roku 1900 a ku ktorému patrí.

Z rybníka sa stal a útočisko pre maliara na svoju starobu, útek pred ruchom moderných miest ako Paríž alebo Londýn a pred kontroverznou a zložitou situáciou, ktorú Francúzsko prežívalo na vrchole takzvaného Dreyfusovho prípadu. Akýsi Eden v jeho štýle Záhrada Argenteuil v 70. rokoch XIX.

V súlade s predpismi impresionizmu ukázal Monet a ohromná fascinácia účinkami svetla, pary a hmly na krajinu. Obava, ktorá ho priviedla k maľovaniu vonku a veľmi rýchlymi ťahmi štetca. V tomto prípade, Rybník nýmf (1899), ukazuje rybník s leknami a japonským mostom maľovaným farebnými škvrnami, v ktorom Monet zachytil odrazy v dennej dobe, keď slnko svieti silnejšie.

Tabuľka predstavuje a vertikálny formát, neobvyklé v sérii, do ktorej patrí, ale ktorá nám umožňuje oceniť vzťah medzi vodnou vegetáciou, vodou a pevninou, čo zdôrazňuje dôležitosť ľalie a mosta. Dve reality ponúkané kontrastom medzi výraznou zvislosťou pruhov, ktoré podopierajú rampu mosta a tekutý obraz lekien rozširujúcich sa horizontálne za rovinu obrázok.

Majte na pamäti, že Monet namaľoval celú sériu z provizórneho štúdia a vždy sa nachádzajú v rovnakom pozorovacom bode. Tiež zvykol pomocou veslice priviazať o most, aby odtiaľ vymaľoval most čelným výhľadom.

Po dokončení práce ich Monet pred vystavením vyretušoval a zvýraznil farbu a tvar. Maliar sa teda na plátnach z roku 1899 zameral skôr na nazelenalé tóny, zatiaľ čo v rokoch 1900 sa Monet rozhodol skôr pre teplejšie tóny.

A teraz sa budeme venovať analýze Rybník nýmf poznať najtechnickejšie aspekty tohto umeleckého diela od Moneta, autora ďalších symbolických obrazov ako napr Žena s dáždnikom.

Farba, textúry a svetlo

Ako sme už poznamenali, Monet sa rozhodol chladné odtiene, konkrétne zelené, modré a fialové, na rozdiel od žltých a odrážajúcich teplo horného svetla. Prírodné formy sú organizované komplexne a s veľmi výraznými textúrami, aby sa vytvorili nové organické a prírodné formy lekien.

Na to Monet použil špachtľu a a hustý, pastovitý pigment, okrem použitia silné, rýchle, nedefinované ťahy a bez definovania obrysov. Spôsob maľby, ktorý ponúka senzáciu dynamiky a pohybu a približuje sa k abstrakcii vďaka voľnému spôsobu snímania krajiny.

Ďalším typickým znakom impresionizmu je hra so svetlom a farbami. Tvary sú teda zložené v oku, aby zaujali určitú vzdialenosť, a teda sú a obrazná práca. A maľovanie vonku ktorý zobrazuje zenitové a prirodzené svetlo a dosahuje hĺbku vďaka rozdielom v osvetlení, to znamená, že je v popredí tmavší a v pozadí svetlejší.

Zloženie

Na uskutočnenie tejto práce Monet sa inšpiroval zbierkou japonských drevorezieb ukijo-e s obrázkami mostov. Niektoré rytiny, ktoré maliar zbieral od 60. rokov 18. storočia, a premenili tak všetko japonské na móda, najmä umenie, na konci 19. storočia, kedy ich Monet vyrobil série.

Predstava, ktorá mohla k maliarovi prísť prostredníctvom série výtlačkov japonskej krajiny, ako je napríklad slávna Tridsaťšesť výhľadov na horu Katsushika Hokusai. Konkrétne Monet vlastnil deväť rytín zo série a tri zväzky Sto výhľadov na horu Fudži z Hokusai patrili medzi dlhý zoznam kníh a článkov o japonskom umení a kultúre, ktoré zaplnili jeho knižnicu.

Za sploštenie obrazu s motívom mosta a jeho obsiahnutý pohľad sa považuje aj a inšpirácia v skladbách japonských umelcov Hiroshige a Hokusai.

Okrem toho Monet, ktorý svoju záhradu vytvoril pre estetické účely a ako záľubu, zamýšľal vybudovať meditačný priestor so všetkými obrazmi venovanými tomuto jazierku s leknami. Tento obraz rybníka Ninfeas sa nachádza od roku 1929 v Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, USA.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Rybník Nymphaeum - komentár a analýza, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktori
• Monet, Claude (2012). Obraz zo záhrady. Knihy Casimiro
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet a Giverny. Jose J. od Olaňety