Stanislavského systém: čo to je, vlastnosti a ako sa používa v herectve

Hovorí sa, že Stanislavskiho obľúbené slová pre jeho hereckých zverencov boli „Neverím ti, nepresvedčíš ma“. Jeho spôsob videnia a chápania toho, ako by mali divadelní umelci konať, bol náročný, ale aj starostlivý. Až natoľko, že sa stala vlastnou metódou: Stanislavského systému.

Jeho systematický prístup k herectvu znamenal nielen revolúciu v spôsobe hrania Rusko svojej doby, ale podarilo sa mu aj prekročiť hranice zmenou smeru divadla západný.

Táto metóda bola zásadná pri vytváraní hier, seriálov a filmov, ako ich poznáme dnes, a potom zistíme prečo.

• Súvisiaci článok: „Čo je to 7 výtvarných umení? Súhrn jeho charakteristík “

Čo je to systém Stanislavski?

Konstantin Sergeevich Alekseyev (Moskva 1863 - 1938), známejší ako Stanislavski, bol plodný ruský herec, režisér a divadelný pedagóg Známy ako autor jednej z najdôležitejších metód dejín múzického umenia: Stanislavského systému. Jeho metóda, ktorá bola výsledkom dlhoročného úsilia, mala umožniť hercom ovládať aspekty väčšiny nehmotné a nekontrolovateľné ľudské správanie na javisku, ako sú emócie a inšpirácia umelecký.

Stanislavski študoval, čo robia herci, ktorým sa, prirodzene, podarilo dostať do postavy. Na základe svojich postrehov a skúseností tento ruský režisér vytvoril systém, ktorý každý herec, aj nováčik ako veteráni v tejto profesii by sa mohli vo svojich prácach snažiť dosiahnuť čistejšie, skutočnejšie a prirodzené. Táto metóda bola v čase svojho vzniku taká revolučná, že znamenala pred a po vo svete herectva, stanovenie štandardov, ktoré vymedzovali hranicu medzi presvedčivým výkonom umelého a zlého zastúpený.

Táto metóda bola formulovaná v čase, keď sa scénické umenie jeho vlasti, Ruska, vyznačovalo konvenčnými a stereotypnými klišé. Herci pôsobili umelo, až histriónsky. Hry sa kúpali v aure falošnej emocionality a malej pripravenosti hercov tak málo, že dokonca zistili, čo majú povedať, keď už boli na javisku. Na skripty, kde vyšlo to, čo sa mali naučiť naspamäť, sa pozeralo málo alebo vôbec nič.

Stanislavski vykonal starostlivý výskum, aby jeho herci od začiatku pracovali s niečím, čo vnímali ako skutočné.Ľudia, prvky a objekty nie sú vnímané len ako prvky scény, ale ako súčasti skutočnej, pozemskej scény, ktorá je súčasťou samotného života. Ľudia nie sú aktérmi v našich životoch, ale sme ich súčasťou, viac ich žijeme, ako ich konáme.

Aby herec vstúpil na scénu, ktorú predstavuje, Stanislavski obhajuje používanie emocionálnej pamäte. Herec alebo herečka si musí pamätať na osobnú skúsenosť podobnú tej, ktorú sa pokúšajú reprezentovať, a pomôcť im cítiť sa viac ponorený a zapojený do toho, čo sa pokúšajú reprezentovať na pódiu. Mali by ste vo svojej životnej histórii hľadať situáciu, v ktorej by ste cítili emóciu analogickú s vašou postavou.

To sa však nedosiahne výlučne vyvolávaním úprimných emócií. Je tiež potrebná malá vonkajšia podpora, upravte náš vzhľad a správanie, aby ste dali postave život že má predstavovať alebo skôr uviesť do života. Nalíčte sa, oblečte sa, choďte, skrátka sa správajte ako postava od vonkajších fyzických aktov pomôcť vyvolať hľadané emócie podľa zásady, že ak začnete plakať, nakoniec aj budete smutné.

• Mohlo by vás zaujímať: „20 filmov o psychológii a duševných poruchách“

Princípy systému Stanislavski

Stanislavského systém je pomerne zložitý a nedá sa povedať, že by bol statický práve kvôli tomu, ako veľmi sa vyvinul od jeho koncepcie na začiatku 20. storočia. Je však možné poukázať na niektoré z jeho najdôležitejších zásad, ktoré prispeli k označeniu a pred a po spôsobe, akým ich predstavovali divadelní umelci a neskôr filmy a seriály postavy:

1. Koncentrácia na postavu

Herec musí reagovať na predstavivosťnaučiť sa myslieť ako postava a sústrediť sa na to, aby bol tým, čo hrá.

2. Zmysel pre pravdu

So zmyslom pre pravdu by sme mohli povedať, že jednou z myšlienok tejto metódy je rozlišovať medzi organickými a umelými. Stanislavski bol pevne presvedčený, že v divadelnom umení existujú prírodné zákony, ktoré treba dodržiavať., ktoré pri rešpektovaní odlišovalo dobré, prirodzené a harmonické dielo od zlého, vykonštruovaného a prehnaného.

• Súvisiaci článok: „13 typov vzdelávania: aké sú to?“

3. Konajte podľa daných okolností

Herec musí byť zručný vo využívaní a zvládaní okolností, ktoré sú uvedené v texte, ale musí používať pravdu a uchýliť sa k organickým prostriedkom. Je o držať sa scenára, ale oslobodiť sa reprezentovaním svojej emocionalityzostať verný tomu, čo je v scenári, ale aby predstavenie malo osobnosť a prirodzenosť.

• Mohlo by vás zaujímať: „Dramatické texty: aké sú to, typy, charakteristiky a príklady“

4. Fyzikálna metóda

Stanislavski videl, že mnoho jeho žiakov má hlboké emocionálne napätie a psychické problémy. Prostredníctvom svojej metódy mohol pomôcť odstrániť fyzické a emocionálne napätie z hercov, a tým ich vytvoriť Pri predvádzaní uvoľnia svaly a budú pôsobiť oveľa voľnejšie.

Okrem toho ruský režisér pripisoval mimoriadny význam fyzickému faktoru, ktorý slúžil nielen na relaxáciu, ale aj na presnejšie predstavenie. Z tohto dôvodu bol váš systém známy aj ako metóda fyzického pôsobenia kvôli svojmu veľkému dôrazu na uvoľnenie svalov pri výkone.

• Súvisiaci článok: „Jacobsonova progresívna relaxácia: použitie, fázy a efekty“

5. Oblasti pozornosti

Sféry pozornosti mal Stanislavski na mysli prácou na vnemoch. Herec musí objaviť zmyslový základ diela. Vašou úlohou je naučiť sa zapamätať si a zapamätať si vnemy, ktoré vaša postava cíti, vnemy ktoré modulujú ich stav mysle a spôsob správania sa k iným postavám v hre a s verejná.

6. Komunikácia a kontakt

Herec musí byť schopný spontánne interagovať s inými postavami bez toho, aby porušoval obsah knihy, ale nezdá sa, že by to bolo niečo nútené alebo umelo pripravené. Komunikácia a kontakt s ostatnými hercami je počas skúšok a záverečných predstavení zásadný.

• Mohlo by vás zaujímať: „28 typov komunikácie a ich charakteristiky“

7. Roly segmentované do jednotiek a cieľov

Umelci sa musia naučiť rozdeľovať rolu alebo úlohy svojich protagonistov na rozumné celky, ktoré môžu fungovať oddelene. Úlohou herca a herečky je definovať každú jednotku úlohy a cítiť to ako vlastnú túžbu. než aby to chápali ako literárnu myšlienku, ktorá vzniká z režisérskeho libreta.

8. Kreativita v konaní a myslení

Bez kreativity nemôžete byť hercom. Kreativita sa prejavuje tak v kreatívnom stave mysle, ako aj v spôsobe konania.

• Súvisiaci článok: „Čo je to kreativita? Sme všetci „potenciálni géniovia“? “

9. Práca s textom scenára

Tento princíp môže znieť ako samozrejmosť, pretože je ťažké spoľahlivo reprezentovať dielo a pritom úplne ignorovať jeho slová v librete. V Rusku na začiatku minulého storočia to však niektorí ruskí umelci nepovažovali za samozrejmé, pretože že sa mnohokrát stáva, že sa skripty nečítajú a dôverujú, že im povedia svoje frázy, kým budú konať.

Herec musí rešpektovať to, čo do scenára vloží, zapamätať si a zvnútorniť svoje riadky, ale nie to, aby sa to v čase hry naučil „zvracať“. Herec musí objaviť sociálny, politický a umelecký význam textu, porozumieť myšlienkam, ktoré režisér zvečnil v scenári hry. Herec alebo herečka musí ako umelec slúžiť ako prostriedok na zverenie týchto hodnôt a vízií verejnosti, ktorá sa na dielo prišla pozrieť.

Význam systému Stanislavski dnes

Stanislavského systém sa postupom času vyvíjal. Na začiatku museli herci a herečky nájsť pravdu o postave a považovať ju za skutočnú entitu. Avšak s odstupom času Začlenila sa prax nachádzania vo svojej vlastnej skúsenosti zdrojov, ktoré mu umožňujú cítiť, čo jeho postava cíti v akejkoľvek situácii.

Dnes sa chápe, že herec musí nielen pochopiť, čo sa deje s jeho postavou vo vnútri dielo, ale musí tiež poznať životnú situáciu, v ktorej sa nachádza, a za akých okolností obklopiť. Keď to herec vie a prežije to vo svojom tele, bude schopný rovnakým spôsobom reagovať na to, ako sa od jeho postavy očakáva, že bude predstavenie čo najprirodzenejšie.

Toto zašlo ešte o kúsok ďalej a dospelo k súčasnému faktu, že mnoho umelcov žije v ich každodennom živote tak, ako si myslia, že ich postava bude. napríklad, že jeho postava je farmár, ktorý žije na vidieku, pretože potom herec ide na sezónu na farmu a žije, ako keby to bola jeho profesia v skutočnom živote. Ako roky plynuli, rôzne interpretačné školy k nim pridávali určité postupy Stanislavského systému, ktorý sa časom stáva v tom, čo je v hereckom svete známe ako „the“ metóda “.