Renesancia: čo to je a aké sú jej vlastnosti

Je to možno jedno z najznámejších umeleckých období v dejinách umenia. Renesancia je svetoznáma najmä prostredníctvom svojich najvýznamnejších umelcov. Mená ako Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo či Michelangelo patria medzi záujemcov o univerzálne umenie asi medzi najvýraznejšie.

Vieme naozaj, čo predstavovala renesancia, mimo klišé, ktoré sa vlečú stáročia? V tomto článku sa pokúsime preniknúť do reality tohto hnutia, ktoré bolo nielen umelecké, ale aj filozofické a sociálne.

Čo je renesancia?

Rovnako ako u väčšiny nomenklatúr, slovo „renesancia“ sa začalo používať až niekoľko storočí po dobe, na ktorú sa vzťahuje. konkrétne, Bol to francúzsky spisovateľ Honoré de Balzac, ktorý v roku 1829 prvýkrát uviedol tento termín vo svojom románe Bal de Sceau. Balzac odkazuje na kultúru, ktorá začala v Taliansku v štrnástom storočí a ktorá berie ako vodítko klasické modely. Po rokoch historik Jules Michelet zasvätil vo svojom diele pojem „renesancia“. renesancie (1855).

„Renesanciu“ môžeme chápať ako kultúrne hnutie, ktoré začalo v Taliansku (a konkrétne vo Florencii) začiatku 15. storočia a rozširovaný do konca 16. storočia, čo predpokladá obnovenie vzorov z r. Antika. Je však dôležité poznamenať, že tieto klasické modely existovali počas celého stredoveku. To, čo robí renesanciu „inou“, je plné povedomie jej umelcov o prežívaní renovatio, teda „prebudenia“ týchto starovekých modelov.

Všeobecne, Renesanční intelektuáli a umelci sa vidia ako oživovatelia „skutočného umenia“, ktorú počas dlhých storočí stredovekej „letargie“ považovali za stratenú. Giorgio Vasari, jeden z najvýznamnejších teoretikov 16. storočia, považuje umenie stredoveku za „detstvo“ r. umenie, zatiaľ čo Quattrocento (to znamená talianske pätnáste storočie) by predstavovalo jeho „mladosť“, prvé prevzatie povedomie. Nakoniec, Cinquecento (16. storočie) by bolo vyspelosťou umenia s takými významnými menami ako Leonardo, Michelangelo a Raphael.

Ale... Bola renesancia autentickým oživením tohto starovekého umenia? Už sme sa vyjadrili, že v stredoveku sa na klasiku nezabudlo. Nielen vo filozofickej oblasti, kde nájdeme silné zastúpenie Platóna (napr. v šk. z Chartres) a Aristotela (v myslení sv. Tomáša Akvinského), ale aj v umení plast.

V stredovekom sochárstve a architektúre skutočne nájdeme motívy prevzaté z antiky, ktoré sú živým svedectvom toho, že stredovek v žiadnom prípade nepredstavoval rozchod s dobou klasický. Renesanční intelektuáli a umelci to však tak vnímali. Nie nadarmo Vasari nazval umenie stredovekých storočí „obludným a barbarským“, čo je pojem, ktorý mimochodom zostal platný až do 19. storočia.

takže, renesancia predpokladá „prebudenie“ v dvojakom zmysle. Jednak preto, že, ako sme už spomenuli, boli prví, ktorí vedeli o premene tejto klasickej renovácie v radikálnom rozchode so stredovekou tradíciou, rovnocenným alebo radikálnejším, než aký bol v tom čase stredovek klasický; Po druhé, pretože v skutočnosti dochádza k prechodu od teocentrickej spoločnosti k spoločnosti humanistickej, čo je fakt, ktorý de facto predpokladá skutočný rozchod so stredovekom.

• Súvisiaci článok: "5 vekov histórie (a ich charakteristiky)"

„Prestávka“ od tradície

Zlom, o ktorom si bola renesancia vedomá života, za taký nemožno striktne považovať. V prvom rade preto, že sme už videli, že počas stredoveku sa na klasiku nezabudlo. A po druhé, a to nie je o nič menej dôležité, pretože počas renesancie sa naďalej používali stredoveké zdroje, ako je typológia niektorých stavieb, ikonografia a niektoré postupy technikov.

Zo všetkých týchto dôvodov môžeme dospieť k záveru, že renesancia v žiadnom prípade nebola radikálnym zlomom, ktorý považovali samotní renesanci. Historik Johan Huizinga vo svojej práci v skutočnosti tvrdí Jeseň stredoveku, že posledné stredoveké storočia predstavovali prípravu renesančnej etapy a v žiadnom prípade neznamenali jej protiklad. A historik umenia Erwin Panofsky už hovoril o rôznych „renesanciách“. Takže tomu rozumieme to, čo sa nazýva „renesancia“, nie je nič iné ako ďalšia z veľkých pascí osvietenej európskej historiografie, ten istý, ktorý označil desať storočí po páde Rímskej ríše za „stredovek“.

V každom prípade existuje séria faktorov, ktoré konfigurujú jasný kontext, v ktorom sa toto „roztrhnutie“ nachádza. Už sme sa vyjadrili, že na konci 14. storočia došlo k prechodu od teocentrickej spoločnosti k humanistickému mysleniu. Postupný úpadok vidieckeho sveta, ktorý sa začal už v polovici stredoveku, ako aj tzv následný vzostup miest, zásadným spôsobom prispieť k urýchleniu tejto zmeny myslenia.

Nová sociálna skupina, ktorá sa objavuje v mestách, buržoázia, bude hrať zásadnú úlohu v celom tomto procese.buď. Mestskí obchodníci a bankári tvoria mocnú oligarchiu, ktorá ovláda mestá a zároveň pôsobí ako mocní patróni. Od štrnásteho storočia budú teda umelci pod ochranou týchto významných osobností a je to tak Prostredníctvom tohto spojenia síl, niektoré z najdôležitejších umeleckých diel histórie. Treba spomenúť len mocný rod Mediciovcov vo Florencii.

Ak teda renesancia predstavuje skutočný rozchod s bezprostredne predchádzajúcim svetom, je to v koncepcii umelca a vo vzťahu, ktorý udržiava so svojimi klientmi. Umelec bol naďalej nástrojom v rukách svojich mecenášov, no tí využívajú svojich chránencov s jasným cieľom diferenciácie a politickej propagandy. Každý mocný muž je ocenený štýlom, ktorý ho reprezentuje: Sforza v Miláne, Július II. v Ríme, Mediciovci vo Florencii. Okrem toho sa zbieranie umeleckých diel stáva aj symbolom postavenia a moci.

Na druhej strane sa stredoveký mechanický obchod umelcov rozplýva do oveľa intelektuálnejšej koncepcie umenia a jeho procesov. Pojednania o umení, ako napríklad slávny Leon Battista Alberti De Pictura (1435), nesmierne pomáhajú považovať umelca za oveľa viac ako za obyčajného remeselníka, za predpokladu, že na vykonávanie svojej práce potrebuje nejaké intelektuálne kvality. V dôsledku tejto novej úvahy začínajú umelci vo svojich dielach zobrazovať samých seba a začínajú ich podpisovať.

• Mohlo by vás zaujímať: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

Nový obrazný jazyk: perspektíva

Zmeny, ktoré nastali počas renesancie, boli skôr filozoficko-literárne než plastické. Prostredníctvom prehodnotenia antickej filozofie sa vytvára základ pre vytvorenie nového formálneho systému., čo sa neskôr prejavuje v rôznych umeleckých smeroch. Vzory antiky sú vnucované ako jediné zrkadlo, v ktorom sa muži renesancie pozerajú na seba a hľadajú svoj estetický ideál.

Kde však hľadať staré modely v maľbe? Pretože tak, ako majú sochári a architekti príklady, z ktorých sa môžu inšpirovať, nie je tomu tak ani v prípade maľby. V pätnástom storočí ešte neboli objavené Pompeje a Herculaneum, čo sťažovalo objavenie úlohou nájsť obrazové modely z antiky, na ktorých by sa dal založiť nový jazyk obrazný. Za týmto účelom sa v roku 1480 objavil v Ríme Domus Aurea of ​​​​Nero, ktorého fresky pomohli založiť, aj keď oneskorene, nejaké obrazové modely, ktoré by slúžili ako predlohy pre maliarov renesancie.

Príkladom toho sú „grotesky“, obrazové ornamenty založené na rastlinných dekoráciách, ľudské postavy a fantastické zvieratá, medzi inými, ktoré zdobili steny Nerovho paláca. Výstrednosť týchto dekorácií si však vyslúžila ostrú kritiku od autorov traktátov, ako je Giorgio Vasari.

Bol to práve Vasari, kto položil základy toho, o čom uvažoval „dobrý obraz“, ktorý v podstate musel byť založený na harmónii a proporciách a predovšetkým na správnej perspektíve. Je to pravdepodobne posledný koncept, ktorý sa najviac týkal renesančných umelcov; dosiahnuť, ako povedal Alberti, „okna“, cez ktoré by bolo možné nahliadnuť do časti priestoru. V Taliansku bola perspektíva v obrazových zobrazeniach dosiahnutá okolo roku 1422: fresky v kaplnke Brancacci od Masaccia sú toho dobrým dôkazom.

Talianom z Quattrocenta sa podarilo zvládnuť perspektívu tým, že sa vzdialili od plurality pohľadov, ktoré maliari z Trecenta používali. Namiesto toho umožnili to „okno“, cez ktoré hovoril Alberti presnú matematickú perspektívu, čím sa všetky línie kompozície zbiehajú do jedného úbežníka. V tomto počine bol kľúčový príspevok architekta Filippa Brunelleschiho. Nie menej však platí, že vo Flámsku flámski primitívi dospeli k rovnako platnému riešeniu iným postupom.

Flámske maliarstvo z 15. storočia vrátane Jana van Eycka a Rogera van der Weydena, predstavovala rovnako radikálnu zmenu od gotických foriem ako bola renesančná maľba v Taliansku. V prípade Flemingov bola perspektíva dosiahnutá starostlivým a absolútne empirickým pozorovaním reality.

Výsledok flamenca bol natoľko prekvapivý a jedinečný, že sa jeho štýl rozšíril po celej Európe, až do tej miery, že územia ako napr Anglicko, Rakúsko alebo Pyrenejský polostrov brali ako referenciu flámske modely viac ako tie renesančné, ktoré vznikli z Taliansko. Samotní umelci talianskeho Quattrocenta hlboko obdivovali týchto inovátorov z Flámska a medzi týmito dvoma európskymi zemepisnými šírkami dochádza k mnohým umeleckým výmenám. Stačí povedať, že Bartolommeo Fazio, humanista 15. storočia z Janova, nazýva Jana van Eycka „popredného maliara našej doby“.

Všetko to začalo vo Florencii

Ak nejaké miesto napadne, keď hovoríme o renesancii, je to, samozrejme, Florencia.. Práve v tomto meste sa rozvíja humanizmus, kultúrny prúd a myslenie, ktoré potvrdzuje schopnosť ľudskej bytosti poznať seba a svet, ktorý ju obklopuje. Ale dajme sa do kontextu.

V roku 1402 milánske jednotky pod vedením Giana Galeazza Viscontiho postupujú smerom k Florencii a ohrozujú mier a prosperitu, ktorá vo Florentskej republike vládla roky. Útok na Miláno sa opakuje v 20. rokoch 15. storočia; druhá hrozba, ktorá je zastavená len vďaka spojenectvu medzi Florenciou a mestom Benátky (1425). Tieto nepretržité vojenské nároky len oživujú republikánske hodnoty, ktorými sa Florenťania oháňajú proti tomu, čo bolo považované za kniežaciu diktatúru. Mecenáši a umelci tak začali hľadať plastický jazyk, ktorý by odrážal tieto republikánske ideály.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Ghiberti a Masaccio, veľkí renovátori plastov

V roku 1401 sa vo Florencii konala súťaž o umelca, ktorý by vyrobil druhé dvere jej baptistéria. Víťazom sa stal Lorenzo Ghiberti; Jeho prvé dielo v baptistériu, hoci sa považuje za „manifest“ renesančného umenia, si stále zachováva veľa vplyvu foriem takzvanej medzinárodnej gotiky. Až v druhom diele Ghibertiho o Krstiteľnici (tretie dvere vyrobené v rokoch 1425 až 1452) bude ocenené, tentoraz nepochybne, zvučný vzhľad nového plastického jazyka ktorý okrem iných riešení zahŕňa aj zavedenie perspektívy reguláciou mierok znázornených postáv.

Ak Ghibertiho práca pre baptistérium predstavuje inováciu v sochárstve, práca Masaccia (1401-1427) je v oblasti maliarstva. Fresky, ktoré umelec vytvoril pre kaplnku Brancacci vo florentskom kostole Santa Maria del Carmine, predstavujú skutočnú revolúciu. Medzi nimi tie veľkolepé Pocta Caesarovi, ktorého realizmus a razantnosť jeho figúrok musela znamenať pre jeho súčasníkov skutočné zjavenie. Rovnako sa zdá, že odvážna architektonická perspektíva obsiahnutá v jeho freske The Trinity v Santa Maria Novella otvára dieru v stene kostola. Je to „okno“, o ktorom Alberti hovorí; Masaccio to konečne premenil na skutočnosť.

Brunelleschi a nemožná kupola

Od polovice 14. storočia chceli Florenťania vybaviť svoju katedrálu kupolou, ktorá by z nej urobila najväčšiu v kresťanskom svete.. Veľkosť projektu však zmrazila obavy architektov: bolo treba zachrániť nie menej ako 43 metrov v priemere, čo sú rozmery prakticky rovnaké ako pri Panteóne v Ríme. Odvtedy sa nikomu nepodarilo postaviť takúto kupolu.

Práce sa napokon začali v roku 1420, pričom Komisia bola zvádzaná Brunelleschiho odvážnym plánom, ktorý sa snažil zvýšiť kolosálna konštrukcia bez pomoci lešenia alebo falšovania (od základne kupoly by sa zdvihla pomocou pásov horizontálne). Projekt trval 16 rokov (smiešny čas, ak vezmeme do úvahy veľkosť spoločnosti). V roku 1436 a podľa Albertiho vlastných slov kupola Florencie „pokryla celé Toskánsko svojím tieňom“. Od panteónu, teda od rímskych čias, sa nič podobné nepodarilo dosiahnuť. Brunelleschiho kupola je skutočným medzníkom v renesančnej architektúre.

• Mohlo by vás zaujímať: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Ostatné renesančné centrá

Florencia bola nesporným centrom, z ktorého vyžaroval humanizmus a nový renesančný jazyk, ale existovali ďalšie talianske centrá, ktoré prevzali tieto myšlienky a urobili ich vlastnými, aby vytvorili a vlastnú verziu. Pozrime sa na ne nižšie.

Rimini na čele so Segismundom Malatestom, použil nový umelecký prejav ako základ svojej oficiálnej propagandy. Renesancia malatestského dvora bola v podstate založená na rytierskom duchu a znalostiach klasikov. Jedným z príkladov renesancie v Rimini je kostol San Francesco od Leona Battistu Albertiho. Okrem toho Malatesta prilákal na svoj dvor aj maliara Piera della Francesca.

Benátky boli mestom s veľkým orientálnym nákladom, ktoré od stredoveku predstavovalo sútok medzi európskym a byzantským svetom. Ako taká benátska renesancia stále používa byzantské modely a spája ich s rímskym architektonickým a dekoratívnym slovníkom.

z jeho strany, Federico de Montefeltro navrhuje obrovský program na prilákanie talentov na svoj dvor v Urbine, medzi ktorými je významný Piero della Francesca, ktorého portréty vojvodu a vojvodkyne z Urbina v prísnom profile, napodobňujúcom rímske mince, sú dostatočne známe. Ikonografia vo všeobecnosti spája kresťanské a mytologické prvky, čo je inak bežné v renesančnom umení.

nakoniec v Mantove, Ludovico Gonzaga čerpá zo svojho vkusu pre klasickú antiku, aby zreformoval mesto. K tomu počíta okrem iného s Leonom Battistom Albertim (kostol San Andrés) a Andreou Mantegnou (fresky v komore manželov). Úvaha o umelcoch v renesancii naznačuje, že majú oveľa vyššie postavenie, ako mali v predchádzajúcich storočiach. Mantegna teda nariadil výstavbu svojho paláca v Mantove, ktorý sleduje typické modely renesančnej architektúry a ktorého geometria sa riadi predpismi rímskeho architekta Vitruvia, odkazom architekta epocha.