Sú videohry umenie?

Videohry sú súčasťou našich životov už mnoho desaťročí (viac, ako si a priori predstavujeme). Mnoho generácií detí si užívalo túto obľúbenú formu zábavy a nemôžeme poprieť, že videohry nám všetkým poskytli veľa hodín hry a rozptýlenia. Môžeme teraz považovať videohry za formu umeleckej tvorby?

Toto je otázka, o ktorej sa v poslednom čase veľa hovorí. Mnoho dizajnérov videohier si opäť vydobylo svoje miesto na umeleckej scéne a v skutočnosti nie sú bez dôvodu. Pretože hoci videohry začali ako veľmi základné počítačové programovanie, roky boli zázračným výtvorom predstavivosti a kreativity: od ohromného grafika zvyknutá na rýchle príbehy, ktoré by dokonale mohli byť zápletkou filmu (a v skutočnosti nájdeme veľa filmov založených na videohrách).

V tomto článku budeme analyzovať, či sú videohry umením, a preto.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Môžu byť videohry považované za umenie?

Aj keď sa zdá, že odpoveď na túto otázku je jednoduchá, nie je to tak. Pretože aj keď existujú videohry, ktoré, ako sme už zdôraznili, sú skutočnými zázrakmi kreativity, je tiež pravda, že iné predstavujú oveľa základnejší argument.

Historický moment, v ktorom sa vyvíja každá videohra, má s tým veľa spoločného. Pretože prvé videohry z 50. rokov (áno, čítate správne, z 50. rokov!) nie sú rovnaké ako tie súčasné. Začnime teda robiť krátka cesta históriou videohier.

Aká bola prvá videohra?

No záleží na odborníkovi, s ktorým sa rozprávaš. Pretože ani dnes medzinárodné spoločenstvo v tomto zmysle nesúhlasí. Takmer jednohlasne sa uznáva, že prvá videohra bola slávna pong, vyvinutý spoločnosťou Atari a vydaný v roku 1972. Ale nie je to celkom tak, keďže tejto hre len o pár mesiacov predchádzala hra odysea magnavox. A máme tu prvú kontroverziu.

Problém však ide ešte ďalej, pretože mnohí odborníci sa vracajú do 50. rokov minulého storočia, aby našli zrod videohier. Videohra, ktorá predstavuje začiatok tejto zábavy, by bola v tomto prípade Noughts and Crosses, navrhnutý A.S Douglasom a uvedený na trh v roku 1952. Táto hra bola jednoduchým a základným tiketom, v ktorom mohol hráč interagovať so strojom. Táto videohra bude nasledovať tenis pre dvoch (1958), ktorý vyvinul William Higginbotham a ktorý by ako prvý umožnil hru medzi dvoma ľuďmi.

Pre ostatných je dátum prvej videohry 1951. Aby to potvrdili, spoliehajú sa na existenciu Nimrod, stroj vytvorený Johnom Benettom, ktorý sa toho roku predstavil na festivale vo Veľkej Británii a ponúkol návštevníkom matematické hry a hádanky. Pre mnohých je to teda prvá videohra v histórii.

To je? No... technicky nie. Pretože ak sa vrátime nie menej ako do roku 1939 (práve keď sa začala druhá svetová vojna), zistíme, že Edward Uhler Condon, uznávaný jadrový fyzik, navrhol on nimatron, prvý stroj, s ktorým mohol hráč súťažiť. On nimatron ponúkal aj matematické hry a v roku 1940 bol prezentovaný na výstave Westinghouse. V skutočnosti sa zdá, že Nimrod de Benett bol založený na tomto ranom prototype.

• Mohlo by vás zaujímať: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Boli tieto rané videohry umením?

Dá sa povedať, že tieto prvé videohry zjavne neboli umením. Išlo o úplne základné počítačové programy, kde nebol priestor na akúkoľvek kreativitu. Napríklad jemu Noughts and Crosses, tiež známy ako OXO, bola jednoduchá čierna obrazovka, ktorá obsahovala nuly a krížiky (tic tac toe) v zelenej farbe. Samozrejme, hovoríme o roku 1952; výpočtová technika stále robila prvé kroky, najmä v oblasti domáceho hrania.

V skutočnosti tieto prvé hry neboli určené na uchovávanie v domácnosti.. Až v šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa objavila videohra Líška a psi, ktorá odštartuje domácu hernú revolúciu. Táto hra by sa vyvinula už v 70. rokoch v spomínanom odysea magnavox, prvý domáci systém pripojený k televízii. Hru vyvinul Ralph Baer, ​​prezývaný „otec videohier“, a je považovaná za prvú videohernú konzolu v histórii.

Boli teda tieto prvé videohry umením? Záleží na tom, čo chápeme pod pojmom umenie. Ak ako také zahrnieme aj všetko, čo vytvorila ľudská bytosť nad rámec tvorivého vyjadrenia, potom môžeme povedať, že áno, tieto prvé hry boli umenie. Ale prísne vzaté a berúc do úvahy definíciu slova umenie, ktorú nám dáva RAE (v ďalšia časť), nemôžeme považovať tieto primitívne počítačové návrhy za výraz umelecký.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

Kedy teda videohry začínajú byť umením?

RAE definuje umenie ako: „prejav ľudskej činnosti, prostredníctvom ktorého sa interpretuje skutočné alebo sa zachytí predstava pomocou plastických, jazykových alebo zvukových prostriedkov“. Na základe tejto definície je jasné, že tieto primitívne videohry nemôžeme považovať za umenie, keďže neimplikujú žiadnu osobnú interpretáciu reality alebo predstavy. Sú to jednoducho stroje, ktoré umožňujú interakciu s počítačom.

Ale kúsok po kúsku, dizajnéri zdokonaľujú svoje videohry a potom sa otvárajú nové a skvelé možnosti. 80. roky boli v tomto zmysle skutočným boomom; a neskôr, v 90. rokoch, dosiahli videohry svoj zlatý vek.

90-te roky predpokladajú 3D revolúciu. Videohry sa začínajú navrhovať s trojrozmernými prostrediami, ako sú známe Doom (1993). Táto nová interpretácia videohier je vysoko kreatívna, pretože dizajnéri vylepšujú nielen prostredie, ale aj postavy a príbehy. A práve vtedy môžeme začať hovoriť o videohre ako o umeleckom vyjadrení., keďže z jej vývoja vyplýva, ako sme už uviedli, dobrý príbeh (na spôsob filmov či románov) a dobrá grafika, ktorá zapája hráča.

V 80. rokoch niektoré múzeá umenia vystavovali videohry, ktoré boli v tom čase už zastarané, čím bolo jasné, že videohry sú skutočne súčasťou umeleckého prejavu.

• Mohlo by vás zaujímať: „20 najlepších filmov o umelcoch“

Prvé umelecké dielo videohier

Toto sú jedny z prvých titulov, ktoré možno považovať za formy umenia vo svete videohier.

tkáčsky stav (1990)

Medzi tieto prvé šperky patrí bezpochyby Loom (nezamieňať s vyššie uvedenými Doom), vyvinuté a vydané spoločnosťou LucasFilm Games v roku 1990. Loom bol zlomovým bodom vo svete videohier, pretože je skutočným umeleckým objavom. Hra navrhnutá LucasFilm Games dokonale kombinuje nádhernú grafiku, príbeh nezabudnuteľný na úrovni najlepších dobrodružných románov a obálkový podklad, založený na hudbe inšpirovaný Labutie jazero z Čajkovského. Naozaj, nemožno videohru s takýmito vlastnosťami považovať za umenie?

tkáčsky stav je to čistá fantázia. Bola to štvrtá hra, ktorá používala engine SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Tento engine umožnil podporovať grafické dobrodružstvá Looma, rovnako ako to bolo predtým s nemenej veľkolepým Maniac Mansion (1987), tiež od LucasFilm Games. Príbeh tkáčsky stav je sofistikovaný a prepracovaný ako každý román, čerpá z prvkov gréckej mytológie, ako aj z fantasy stredoveku. Grafika dodáva tomuto nádhernému svetu skutočne magické nastavenia, veľmi odlišné od zvyšku ponuky tej doby. Táto grafika, ktorú vyvinuli Mark Ferrari a Gary Winnick, dokáže pomocou technológie neistých pixelov tej doby zachytiť úžasné detaily.

Tvorca Loom, Brian Moriarty, to vyjadril takto v rozhovore s dobrodružstvo a spoločnosť: „Bol som nadšený z možností, ktoré ponúka. Čo keby sme urobili programovanie a príbeh týchto hier oveľa sofistikovanejšími? Čo keby sme ich dali do krabíc a predávali ako knihy? Veríme, že tieto frázy majú zjavnú súvislosť s umeleckým prejavom.

Ostrov opíc (1990)

Odvtedy, svet umeleckých možností vo videohrách sa značne rozšíril. Druhý klenot videohry, tiež vydaný LucasFilms Games, bol úspešný Ostrov opíc, ktorú vytvoril Ron Gilbert, po ktorej budú nasledovať ďalšie 4 hry. Tentoraz sa príbeh točil okolo mladíka Guybrusha Threepwooda, ktorý chce byť najlepším pirátom v Karibiku. Dej je zázrakom udalostí a originalít, okorenený veľmi zvláštnym zmyslom pre humor, ktorý mu dodáva jeho osobnú pečať.

Ostrov opíc predstavovalo pokračovanie grafických dobrodružstiev, ktoré umožnilo dizajnérom zbystriť fantáziu. Opäť nemožno nehovoriť o umení, keď hovoríme o týchto typoch hier, pretože dokonale kombinujú dobré príbehy, dobrý dizajn a vynikajúce zvukové stopy. Aký je teda rozdiel medzi filmom, mimochodom zarámovaným, v takzvanom siedmom umení?

Videohry ako kultúrny záujem

V roku 2006 francúzske ministerstvo kultúry rozhodlo, že videohry sú predmetom kultúrneho záujmu. Platí to nielen preto, že sú súčasťou ľudského umeleckého prejavu, ale aj preto, že sú veľmi úspešným prostriedkom na prenos hodnôt a kultúrneho dedičstva.

V roku 1996 bol spustený Cyro Interactive Versailles 1685, dobrodružná hra zasadená do čias Ľudovíta XIV. v ikonickom francúzskom paláci. Videohra bola len ďalším grafickým dobrodružstvom, no mala zvláštnosť: ako hráč postupoval príbehom, mohli sa rozprávať a robiť rozhovory so skutočnými postavami, ktoré v tom čase existovali. Nielen to; Absolútne fantastická grafika reprodukovala Versaillský palác s absolútnou vernosťou a realizmom, takže v skutočnosti hráč zároveň robil interaktívnu návštevu. Podkladovú hudbu tvorili aj vtedajšie hudobné diela, barokové klenoty, o ktorých sa dalo konzultovať.

Toto všetko spravilo Versailles 1685 veľmi kompletná hra, pretože vám umožnila nielen prežiť hektické dobrodružstvo (v ktorom hráč musel odmaskovať sprisahanie proti kráľ), no ponoril ho do konkrétneho historického momentu a umožnil mu navštíviť jednu z najvýznamnejších pamiatok v r. Francúzsko.

Videohry, predstavivosť a kreativita

Počas desaťročí existencie videohier sme boli svedkami zlepšenia návrhy a argumenty, ktoré menia tento druh zábavy pri príležitostiach na autentické umelecké diela. umenie. Ako vo všetkých umeleckých odvetviach, aj vo svete videohier existujú diela vyššej a nižšej kvality, ale to súvisí len s tvorcami, ktorými sú v tomto prípade umelci.

Videohry umožňujú, ako napríklad maľba, literatúra alebo hudba, popustiť uzdu fantázii. Z jednoduchého programovania, ako je stroj, ktorý Edward Uhler Condon predstavil v roku 1940, sa stali autentickými zázrakmi kreativity a dizajnu. Vzhľadom na takéto výsledky, ako nemôžeme považovať videohry za ďalší umelecký prejav?

Štúdia vykonaná Michiganskou štátnou univerzitou a vedená profesorom psychológie na fakulta Linda Jackson dospela k záveru, že viac chlapcov a dievčat, ktorí hrajú videohry kreatívny. Súvisí to, samozrejme, s dizajnom vývojárov videohier, ktorí sa svojou tvorbou čoraz viac zapájajú do podnecovania kreativity detí (a nie tak detí). Štúdia objasňuje, že v rámci tohto stimulu sa nepočíta s masívnym využívaním počítačov a smartfónov, čo môže mať opačný efekt.

závery

V posledných rokoch existuje veľa krajín, ktoré zaviedli vety, ktoré považujú videohry za umelecký prejav. Toto je prípad Spojených štátov, ktorých Najvyšší súd v roku 2011 rozhodol, že videohry sú formou umenia. a ako také požívali ochranu. Aj Nemecko v roku 2018 oficiálne považovalo tento druh zábavy za umenie. A už sme sa vyjadrili, že o niečo ďalej v čase, v roku 2006, ich francúzske ministerstvo kultúry považovalo za kultúrne bohatstvo, ako aj za umelecký prejav.

Tieto úvahy na vládnych úrovniach sa neobjavujú, ako sme už videli, z čista jasna. V celom článku sme si overovali, že videohry sú ďalším spôsobom vyjadrenia nápadov a kreativity, ako aj a stimul pre predstavivosť, takže by sa skutočne mali považovať za umenie, rovnako ako dobrý film alebo a dobrá kniha.