Fauvizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého hnutia

18. októbra 1905 bol v Grand Palais na Champs-Élysées v Paríži slávnostne otvorený takzvaný Jesenný salón. Hoci táto výstava začala už v roku 1903, výstava z roku 1905 bola niečím výnimočná. A práve v tom roku sa do katalógu výstavy dostali tí najinovatívnejší umelci, z ktorých mnohí pochádzajú zo školy symbolistu Gustava Moreaua. Medzi týmito umelcami boli fauves, zvery“.

Prečo sa tak volali a kto im dal toto zvláštne meno? Kto boli títo „Fauves“ a čo znamenala ich tvorba pre budúcu avantgardu 20. storočia? V tomto článku navrhujeme cesta do srdca toho, čo sa považuje za prvé avantgardné hnutie: fauvizmus.

čo je fauvizmus?

„Fauvizmus“ pochádza z francúzskeho slova fauve, čo znamená „šelma, divoké zviera“. V skutočnosti sa toto meno dokonale hodilo pre túto skupinu umelcov, pretože ich plátna, krikľavých a prenikavých farieb, otriasli korzetovou buržoáznou spoločnosťou.

Nebolo to nič nové. Pred niekoľkými rokmi spôsobili Van Gogh a Gauguin revolúciu vo svete maľby; Cézanne, ktorého obdivovali Fauvovci, tiež poznamenal pred a po na umeleckej scéne na konci storočia. Skutočným šokom pre akademikov však bolo stretnutie tvárou v tvár s dielami týchto inovatívnych umelcov na Salon d'Automne v roku 1905. Celá kaskáda jasných farieb a bez odtieňov, ktorá nepochybne zapôsobila na verejnosť.

Samozrejme, nie všetok údiv bol pozitívny. Louis Vauxcelles, umelecký kritik, bol tým, kto skupinu definitívne posvätil svojou slávnou frázou: „Donatello medzi beštiami“. Komentár sa odvolával na skutočnosť, že v známej miestnosti VII výstavy sa nachádzala klasická socha, obklopená obrazmi fauvistických maliarov. Na Vauxcellesa veľmi zapôsobil kontrast, ktorý ponúka pokoj renesančných foriem sochy. (ktoré, mimochodom, urobil Marquet, fauvista) a prenikavosť farieb plátien, ktoré zabalili. Tak sa pre potomkov zaviedol názov hnutia „Fauvizmus“.

• Súvisiaci článok: "Čo je 7 výtvarných umení?"

"Prvý predvoj"

Fauvizmus sa bežne nazýval prvou avantgardou 20. storočia. Nie je to však tak. A nie je to zo zásadného dôvodu: Fauve, na rozdiel od neskorších predvojov, nikdy netvorili pevné alebo súdržné hnutie. Nemali ani jasné pokyny, ktorými by sa mali riadiť (a tým menej teoretický manifest), takže každý z umelcov patriacich do skupiny išiel svojou vlastnou cestou. Preto fauvizmus, prísne vzaté, vydržal sotva pár rokov (od roku 1905 do r. 1907), napriek tomu, že jeho vplyv na následné pohyby bol obrovský, ako uvidíme neskôr. dopredu.

Pôvod Fauveovcov možno nájsť na Škole výtvarných umení v Paríži, kde vyučoval Gustave Moureau (1826-1898). Moureau bol jedným z veľkých predstaviteľov symbolizmu a dekadencie a mal na ňu silný vplyv maľba troch jeho žiakov: Henriho Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) a Albert Marquet (1875-1947). Títo traja umelci by boli zárodkom neskoršieho fauvistického hnutia, ku ktorému sa prikláňali maliari tzv. Škola Chatou (André Dérain a Maurice de Vlaminck) a škola Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque a Kees van Dongen). Títo mladí maliari sa stretávajú v slávnej umeleckej galérii Berthe Weill, kde sa stávajú priateľmi a zdieľajú dojmy o súčasnosti a budúcnosti umenia.

vlastnosti fauvizmu

Dá sa povedať, že to, čo Fauvovcov skutočne spájalo, bolo úprimné priateľstvo a spoločné spriaznenosti, ale nikdy solídna a štruktúrovaná umelecká teória, ako napríklad surrealisti alebo futuristov. Fauveovci zdieľali nadšenie pre farbu ako primárny výrazový prostriedok, kráčajúc v stopách svojich obdivovateľov Van Gogha a Gauguina., ako aj láska k umeleckým prejavom primitívnych národov a k umeniu detí. Nie nadarmo už spomínaný Louis Vauxcelles potvrdil, že fauvistické obrazy pripomínali „dieťa hrajúce sa so škatuľkou farieb“.

Fauveovci cítili nekontrolovateľnú vášeň pre život, pre potešenie a hedonizmus. Obraz bol vyzdvihnutím tej radosti, tej krásy, ku ktorej chceli spievať, čo ich spájalo blízko k estetickému hnutiu „umenie pre umenie“, ku ktorému mimochodom patril jeho učiteľ, Gustave Moreau. Tá radosť zo života je vyjadrená najmä farbou. Fauves nanáša farby priamo z tuby; neexistuje žiadne predchádzajúce miešanie alebo štúdium odtieňov. Strom teda môže byť červený, rieka môže mať krásnu smaragdovú zelenú a hora môže byť natretá kanárikovo žltou. Vo Fauves už farba nie je podriadená realite a jej oslobodenie je pre umelca vlastným oslobodením.

V lete 1905, niekoľko mesiacov pred výstavou, ktorá im priniesla meno a slávu, sa Henri Matisse a André Derain stretli v Collioure. Tam venovaný reprodukcii svetiel a veselých tónov Stredomoria na plátne; Výsledkom sú skutočné explózie farieb: Pohľady na Collioure z Dérain, kde sa farby prístavu a domov premieňajú a získavajú svoju osobitosť; a predovšetkým slávny otvorené okno, pri Matisse, kde čisté farebné škvrny prenikajú cez okenný rám, more a mestské lode.

• Mohlo by vás zaujímať: "8 odborov humanitných vied"

Farba ako protagonista

Už sme sa vyjadrili, že tieto inovácie s farbou a svetlom neboli novinkou. Pred niekoľkými desaťročiami spôsobili impresionisti revolúciu na maliarskej scéne svojimi rýchlymi, voľnými ťahmi štetca. Ale skutočnou fauvistickou inováciou je farba, ktorá získava agresivitu a autonómiu, akú na jeho plátnach ešte nevideli. Vtedajšia verejnosť na to nie je zvyknutá; Fauvistické farby „bolia“ oči tých, ktorí sa na ne pozerajú.

Na slávnom obraze žena s klobúkom, tiež z leta 1905, Matisse zobrazuje svoju manželku cez hrubé farebné škvrny. Farba je forma; všetko sa točí okolo neho. Portrét Madame Matisse, autentické orgie farieb, je ešte prekvapivejší, ak vezmeme do úvahy, že dáma bola oblečená v čiernom...

Ešte revolučnejšie je plátno zelený pruh (1905), tiež Matisse, kde opäť zastupuje svoju manželku. Názov obrazu pochádza z podlhovastej zelenej škvrny, ktorá zvraští manželkino čelo a nos. Farba zachytená na plátne je na jednej strane odvážna a neskutočná; na druhej strane je tvár Madame Matisse popravená podľa štýlu afrických masiek, ktoré boli v tom čase tak v móde.

V Domoch a stromoch (1906) od Mauricea de Vlamincka je dôležitosť, ktorú fauvizmus dáva farbám, evidentná v spleti ťahov štetcom, ktoré zapĺňajú plátno. Medzi takýmto uzlom farieb sú domy z titulu úplne skryté a splývajú s oblohou, stromami a morom.

• Súvisiaci článok: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"

etapy fauvizmu

J. Elderfield, umelecký kurátor, stanovil dve veľmi jasné fázy vo vývoji fauvizmu. Prvý by pokrýval obdobie rokov 1905 až 1906, ktoré sa zhodovalo s jesennou výstavou a nasledujúcimi mesiacmi, a bol by charakterizovaný zmiešanou technikou. Počas tejto fázy Fauves nájdu (alebo sa pokúsia nájsť) syntéza medzi divizionizmom (ten pointilistický ťah štetca maliarov ako Seurat) a chromatickou slobodou. Spomínané Collioure diela Henriho Matissa a André Déraina sú jasnými príkladmi tejto zmiešanej techniky, ktorá kombinuje krátke, rozdelené ťahy štetcom s oveľa dlhšími, hrubšími.

Druhá (a posledná) etapa fauvizmu je tá, ktorá trvá od roku 1906 do roku 1907. Zhoduje sa so začlenením skupiny Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) a sa vyznačuje „stabilizáciou“ tvarov a chromatických plôch. Toto sa nazýva „fauvizmus plochých farieb“. Plátna naďalej prezentujú jasné a nápadné farby, ale nie také výrazné ako v predchádzajúcej fáze. Niektoré reprezentatívne diela tejto etapy sú Ulica lemovaná vlajkami v Le Havre (1906), od Raoula Dufyho, príp Zákruta cesty v l'Estaque (1906), od Andreho Deraina.

Fauvizmus vo zvyšku Európy

Doteraz sme sa odvolávali len na francúzske fauvistické hnutie. však Vplyv skupiny prekročil hranice a fauvistické prejavy nájdeme v Nemecku, severských krajinách a dokonca aj v Španielsku..

V júni 1905 založili niektorí študenti Vyššej technickej školy architektúry v Drážďanoch umeleckú skupinu: die brucke (Most). Zahŕňa mená ako Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) a Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Najväčšiu reputáciu bude mať najmä Kirchner, ktorý sa neskôr stane jedným z najväčších predstaviteľov nemeckého expresionizmu.

Aj keď sa samotnému Kirchnerovi nepáčilo, že v jeho prvotine poukazovali na vplyv Francúzov Fauves, pravdou je, že tento fakt nemožno poprieť. Prvé diela „El Puente“ našli svoje korene v prikázaniach slobody farieb ako jediného prostriedku vyjadrenia. Vidíme to na dielach ako Dievča pod japonským dáždnikom (1909), od Kirchnera, alebo v Mladá žena leží na pohovke (1909), od Heckela, aj keď je pravda, že nemecký fauvizmus je oveľa razantnejší a výraznejší ako francúzsky. Tváre postáv napríklad predznamenávajú blížiaci sa expresionizmus.

Na druhej strane v Mníchove nájdeme Alexeja von Jawlenského (1864-1941) a predovšetkým Wassily Kandinského. (1866-1944), ktorý sa dávno predtým, ako sa rozhodol pre abstrakciu, hral s figurálnymi dielami jasného vplyvu fauvista.

Severský fauvizmus má v Emilovi Noldeovi (1867-1956) jedného z najväčších predstaviteľov. Jeho Tancujte okolo zlatého teľaťa (1910) už má nepopierateľnú expresionistickú silu. V Španielsku je Francisco Iturrino (1864-1924) jedným z najvplyvnejších umelcov. fauve. V rokoch 1911 a 1912 sa zdržiaval v Maroku v spoločnosti Henriho Matissa, kde študoval svetlo a nové obrazové možnosti.

"Smrť" fauvizmu

Ako hnutie fauvizmus trval len dva roky, od roku 1905 do roku 1907. Salon d'Automne z roku 1907 je pre Fauves kľúčový: predstavuje ich zasvätenie aj ich labutiu pieseň.. Od tohto dátumu sa jej členovia rozchádzajú a uberajú sa rôznymi cestami. Napríklad Braque konečne prijíma kubizmus; iní, ako Dérain a Matisse, sa ponorili do štúdia primitivizmu a do práce svojho idolu Paula Cézanna. V tomto období bezprostredne po rozkúskovaní fauvistickej skupiny Henri Matisse maľuje to, čo bude jedným z jeho majstrovských diel: Tancujte (1909). Už v nej vidieť tú túžbu vrátiť sa do tej stratenej a vytúženej Arkádie, ktorá by Matissa v rokoch po roku 1907 tak charakterizovala. Fauvistická vášeň ochladla a umenie je pre neho niečo, čo by malo navodzovať pokoj a mier.