Realizmus v umení: charakteristika, pôvod a príklady

Umenie je vnútorne ľudský prejav. Práve z tohto dôvodu a kvôli mimoriadnej kultúrnej rozmanitosti, ktorá vždy existovala, každá doba a každá komunita uplatňovala umeleckú tvorbu rôznymi spôsobmi, prispôsobovala umenie svojim vlastným potrebám vyjadrenia a komunikácia.

Umenie sa nie vždy snažilo napodobňovať realitu; nielen v avantgarde 20. storočia zaznamenala značný odklon od nej, ale ani realizmus nachádzame v umeleckom prejave civilizácií ako staroveký Egypt či Západ stredoveký. Boli však kultúry a historické momenty, v ktorých bola najdôležitejšia imitácia prírody a myšlienka bola úplne podriadená reprezentácii reality.

Ako sa v umení objavil realizmus? Aký bol váš vývoj? V tomto článku sa pokúsime nakresliť prehliadku rôznych umeleckých prejavov a ich stupňa realizmu.

Čo je to realizmus v umení?

Je dôležité rozlišovať medzi dvoma pojmami: Realizmus ako umelecký smer a Realizmus ako charakteristika umeleckého diela.. Zatiaľ čo prvé je plastické a literárne hnutie, ktoré je obmedzené na desaťročia, ktoré siahajú od roku 1840 do roku 1880, realizmus v zmysle charakteristika umeleckého diela súvisí so stupňom realizmu, ktorý dielo prezentuje, a to: perspektíva, proporcia, objemy, priestor, atď

Takto nie všetky realistické diela patria do prúdu realizmu, rovnako ako zarámované dielo v tomto pohybe nemusí predstavovať realistické charakteristiky (hoci to druhé nie je najbežnejšie).

Charakteristika realizmu ako umeleckého prúdu 19. storočia

Hnutie realizmu vzniklo vo Francúzsku a znamenalo jasnú odpoveď na svojho predchodcu, romantizmus. Týmto spôsobom, zatiaľ čo ten druhý sa inšpiroval legendárnymi témami a priniesol ľudské emócie do ich paroxyzmu, Realizmus navrhol radikálny obrat a upriamil svoj pohľad na okolitú realitu dňa za dňom. Táto realistická vízia subjektov sa stala s naturalizmom ("temným" synom realizmu) špinavým skúmaním podsvetia a najtemnejších situácií ľudstva. K najvýznamnejším obrazovým predstaviteľom tohto prúdu patrí Jean-François Millet a v literárnej sfére Émile Zola, považovaný za otca naturalizmu.

Máme teda realizmus a naturalizmus, pokiaľ ide o umelecké prúdy XIX., skúmajú témy súvisia s každodenným životom a vzďaľujú sa od motívov, ktoré nie sú založené na empirickom pozorovaní prostredia umelca. To je dôvod, prečo jeden aj druhý (najmä naturalizmus) často predstavujú kyslé odsudzovanie sociálnej neistoty, ktorá prišla s priemyselnou revolúciou.

Na druhej strane realizmus ako charakteristika umeleckého diela súvisí, ako sme už povedali, s jeho formálnou charakteristikou. S týmto príkladom to bude celkom jasné: renesančné dielo, ktoré sa pýši matematickým pohľadom a rešpektuje objemy figúr je formálne realistické dielo, no v žiadnom prípade nie je ohraničené prúdom realista 19. storočia

• Súvisiaci článok: Čo je 7 výtvarných umení?

Odkedy v umení existuje realizmus?

Už v prvých umeleckých prejavoch (tzv. rock art) nachádzame charakteristiky, o ktorých by sme mohli uvažovať realistické. Pretože napriek tomu, že u zubrov z Altamiry a u koní zastúpených v jaskyniach Lascaux (Francúzsko) nenachádzame žiadne náznaky perspektívy alebo autentickej túžby reprezentovať skutočnú scénu, nachádzame v reprezentácii neobvyklého detailu zvierat.

Napriek tomu ešte nemôžeme hovoriť o realistickom umení, od jaskynných malieb Vo všeobecnosti predstavujú zjavnú schematizáciu a súviseli skôr s umením koncepčný. V skutočnosti, široko povedané, umenie ľudstva nebolo nikdy striktne realistické až do príchodu r renesancie, samozrejme s výnimkou gréckeho a rímskeho umenia.

V Egypte opäť nájdeme eminentne konceptuálne umenie: robia sa pokusy o vyjadrenie konceptov a myšlienok a dokonca aj scén. každodenné činnosti sa riadia označenými konvenciami, ktoré nemajú nič spoločné s mimetickým zobrazením reality okolité. V umení starovekého Egypta sú scény usporiadané v horizontálnych pásoch a neexistuje žiadne realistické poradie prvkov zobrazenia.. Navyše boli zvolené najvýraznejšie partie každého prvku, takže tvár bola zastúpená z profilu, oči a trup vpredu a nohy nabok. Toto sa nepodriaďovalo žiadnej realite a bolo podriadené výlučne túžbe reprezentovať čo najrozpoznateľnejšie časti každého prvku.

To znamená, že Egypťania „formovali“ realitu po svojom. Umelci z údolia Nílu striktne dodržiavali systém mierky súvisiacej s dôležitosťou reprezentovaného jednotlivca. V tej istej scéne a v tej istej rovine teda nájdeme niektoré postavy oveľa väčšie ako iné. Tento rozdiel vo veľkosti nie je spôsobený žiadnym pokusom o perspektívu, ale skôr súvisí s (mimochodom, veľmi prísnou) hierarchiou Egypťania: Boh bude vždy predstavovaný oveľa väčší ako faraón, toto bude vždy oveľa väčší ako jeho manželka a deti, atď

Táto koncepčná reprezentácia bude obnovená v stredovekom umení, ako uvidíme neskôr. ale medzi umením starovekých civilizácií a stredovekom bola krátka zátvorka realistického umenia: grécke umenie a rímske umenie, o ktorom budeme diskutovať nižšie.

• Mohlo by vás zaujímať: "10 kuriozít o slávnych umeleckých dielach"

„Realistická“ zátvorka: Grécko a Rím

Archaické grécke umenie úzko súviselo so spôsobom reprezentácie národov Východu, najmä Egypta. Avšak smerom k VI. storočiu a. c. niečo sa začalo meniť. Ide o takzvané klasické grécke obdobie, v ktorom sa podporuje typ plastických zobrazení, ktoré sú viac v súlade s realitou.

Rastúci záujem Grékov o ľudskú anatómiu má za následok sochársku produkciu, ktorá prísne napodobňuje prírodu. je grécky mimésis, pokus zachytiť realitu takú aká je, teda podľa kritérií proporcie, objemu a symetrie.

Napriek tomu, že v mramore a bronze sú zachytené neskutočne realistické anatómie, nezabúdajme, že tieto diela sa zároveň podriaďovali tomu, čo chápali ako „ideálnu krásu“. Inými slovami, hoci sú bohovia a bohyne v gréckom sochárstve anatomicky dokonalé, predstavujú prototypy, nie konkrétne, identifikovateľné osoby.

K tomu si musíme počkať na Rím, kde individualizácia prostredníctvom portrétu dosahuje netušených výšin. Na druhej strane, fresky nájdené v Pompejách, najmä tie, ktoré zodpovedajú takzvanej druhej a štvrtej Pompejský štýl, ukazuje realizmus, ktorý sa v západnom maliarstve nenájde až do r XV storočia.

Tieto maľby zostali skryté po stáročia, pochované zvyškami popola vyprodukovaného erupciou Vezuvu. Paradoxne, katastrofa umožnila zachovať pozostatky prakticky neporušené až do objavenia ruín v 18. storočí. Prekvapenie objaviteľov bolo obrovské, pretože pred ich očami sa predviedli obrazy vynikajúcej kvality a ešte prekvapivejšieho realizmu.

V skutočnosti sú na freskách takzvaného druhého pompejského štýlu zobrazené cez okno fiktívne vysoko prepracované architektonické perspektívy, ktoré skutočne akoby „otvárajú“ priestor v Stena. Rovnakú techniku ​​použil o mnoho storočí neskôr Masaccio vo svojej freske Trojica, z florentskej Santa Maria Novella, ktorá udivovala jeho súčasníkov, pretože sa zdalo, že otvára dieru v stene kostola.

stredoveký plast

Masacciova práca bola na svoju dobu veľmi inovatívna; Predpokladajme, že od pompejských fresiek sa neuskutočnil žiadny pokus o vytvorenie priestoru takého výrazného realizmu. Stredoveké umenie, ktoré nasledovalo po posledných rokoch Rímskej ríše, je vo všeobecnosti (nemôžeme sa tu venovať všetkým štýlom a prejavom) schematické a eminentne konceptuálne.

Rovnako ako Egypťania, stredovekí umelci nepredstavovali skutočné priestory a prvky, ale prostredníctvom maľby a sochárstva vyjadrovali sériu konceptov a myšlienok. Prvky ako symetria a objem sa pri tomto type práce strácajú., ale nie, ako mnohí tvrdili (a bohužiaľ stále tvrdia), že „nevedeli maľovať“, ale preto, že ich cieľom pri reprezentácii týchto diel nebolo napodobňovať prírodu.

Tém o románskej „nevýraznosti“ je veľa; nevýraznosť, ktorá nie je taká, ako sa dá rýchlo oceniť, ak sa pozorne zamyslíte nad niektorými zachovanými reliéfmi. Pretože hoci je románska plastika (a stredoveké umenie vôbec) eminentne konceptuálna (rovnako ako egyptská plastika), nie je pravda, že jej chýba výraz. Problém je v tom, že ich forma vyjadrenia nie je naša mnohé spôsoby, akými mali románski umelci zachytiť pocity a emócie, nezodpovedajú nášmu súčasnému jazyku.

Na druhej strane mnohé z románskych umeleckých diel sú nabité detailmi, čo sa môže prejaviť na jeseň r. záhyby tuniky (schematické, ale často veľmi podrobné) alebo v lemoch, ktoré zdobia obrus z posledného Večera.

Dosiahnutie perspektívy

Na začiatku pätnásteho storočia Filippo Brunelleschi znamenal míľnik v dejinách umenia, keď stanovil postup pre matematickú alebo lineárnu perspektívu. O niečo neskôr Alberti vo svojom diele spísal Brunelleschiho nové teórie obrazu (1435). Odvtedy bude západné umenie postavené na týchto predpisoch, ktoré sa budú považovať za základ „dobrej“ maľby.

takže, Počas celého 15. storočia a časti 16. storočia sa talianska renesancia snažila vo svojich obrazových dielach reprodukovať lineárnu perspektívu.. Táto perspektíva je dosiahnutá vytvorením úbežníka, odkiaľ vychádzajú všetky línie, ktoré budujú priestor maľby. To vytvára optickú ilúziu, ktorá dáva mozgu pocit hĺbky.

Takzvaná flámska renesancia koexistuje s renesanciou talianskeho polostrova, ďalšou z nich veľké revolúcie v maliarstve, ktoré v tomto prípade vykonali umelci z Flámska v 18. storočí. XV. Títo „flámski primitívi“ vybavili svoje diela hĺbkou prostredníctvom postupnosti rovín a, Predovšetkým stanovili míľnik v obrazovom realizme reprodukovaním všetkých detailov predmety. Hovorí sa, že na obrazoch Jana van Eycka možno vďaka množstvu detailov katalogizovať všetky rastlinné druhy, ktoré sa objavujú.

Taliansky matematický pohľad však bol veľkým víťazom západného umenia modernej éry a od 16. storočia realizmus poznačil európske maliarstvo. Barokové umenie je eminentne realistické umenie, pretože napriek tomu, že sa (pomerne) preslávilo tým, že je vznešeným a vysoko emocionálnym umením, zároveň si vyhradzuje miesto na zobrazenie reality: starčekovia s vráskami, bezzubé tváre, deti so špinavými nohami, zátišia z ovocia zachytené s nevšednosťou realizmus…

Návrat k počiatkom umeleckého realizmu

Realistické umenie dominovalo na západnej umeleckej scéne až do polovice 19. storočia, kedy sa objavili prvé prelomy s „tradičným“ umením.. impresionisti, estetické prúdy a neskôr fauves, spochybnil, čo sa od pätnásteho storočia etablovalo ako nespochybniteľný základ „dobrého“ umenia.

Avantgarda 20. storočia teda predstavuje akýsi návrat k pôvodom. Avantgardní umelci vo svojej túžbe dištancovať sa od akademického a oficiálneho umenia hľadajú nové spôsoby vyjadrenia a nachádzajú ich v deštrukcii „realizmu“; teda perspektíva, proporcia, kompozičná súdržnosť. Jedným slovom prísne napodobňovanie reality.

Známy je prípad Picasso, ktorého kresby často pripomínajú mozarabské miniatúry, alebo kubistov, ktorí podobným spôsobom ako napr. Egypťania pred viac ako dvoma tisícročiami zlomili realistické videnie predmetov a reprodukovali ich absolútne subjektívne.

Hyperrealizmus a nové realistické prúdy

Často na seba rôzne prúdy a umelecké prejavy reagujú. Už v úvode sme spomenuli, ako bolo realistické hnutie 19. storočia odpoveďou na romantizmus predchádzajúcich desaťročí. Nuž, v súčasnosti nachádzame v umeleckej panoráme prúd, ktorý povyšuje obrazový realizmus do netušených hraníc; hovoríme o takzvanom hyperrealistickom prúde.

Hyperrealizmus sa zrodil na konci 20. storočia, čiastočne ako odpoveď na konceptuálnu a abstraktnú tendenciu výtvarného umenia.. Tento prúd posúva imitáciu prírody do maximálneho výrazu, čím sa jej maľby menia na fotografické reprodukcie (v skutočnosti sa tomu hovorí aj fotorealizmus). Ostrosť kompozícií je taká, že je to pre diváka často naozaj zdrvujúce; Samozrejme, nechýbajú odporcovia, ktorí to označujú za jednoduchého napodobňovateľa reality.

Otázka znie: má umenie kopírovať prírodu, ako to tvrdili starí Gréci s mimésis, alebo má „povinnosť“ prispieť niečím novým? Ak vychádzame zo základu, že imitácia nikdy nie je presnou reprodukciou skutočnej veci (pretože vždy prejde umelcovým sitom), možno by sme si mali položiť otázku, či „umenie realistické“.