10 kuriozít o slávnych umeleckých dielach

Skutočná milenka, ktorá sa vydáva za Pannu, najznámejšia lúpež v dejinách, autoportrét v olejovej plechovke... Dejiny umenia sú plné anekdot a v skutočnosti nič nie je také, ako sa zdá. Ďalej uvádzame zoznam s niektoré z najšťavnatejších kuriozít o slávnych umeleckých dielach, podrobne vysvetlené.

10 kuriozít o slávnych umeleckých dielach

Tu je 10 kuriozít, ktoré ukrývajú niektoré z najznámejších umeleckých diel histórie.

1. Najznámejší obraz na svete

určite, Gioconda od Leonarda da Vinciho patrí medzi diela, ktoré navštevuje najviac návštevníkov. Premýšľali ste niekedy prečo? A je to tým, že tento malý stolík nebol vždy taký populárny. V skutočnosti, pred rokom 1911 si to ľudia, ktorí navštívili Louvre, sotva všimli.

Ale stalo sa, že v utorok ráno 22. augusta 1911 si uvedomili, že Monna Lisa nie je na svojom mieste. Zmizol. A tak to bolo nie menej ako dva roky; Podarilo sa ho nájsť až v decembri 1913, keď bol vypátraný páchateľ povestnej lúpeže: Vincenzo Peruggia.

Peruggia pracoval v Louvri a veľmi dobre vedel, ako sú obrazy zavesené. Ba čo viac, mal v rukách robotnícky plášť, ktorý si obliekol, aby zmizol. Pripomeňme si, že hovoríme o roku 1911 a že teda neexistovali žiadne bezpečnostné kamery, ktoré by mohli krádež zaznamenať. V pondelok 21. augusta, v deň zatvorenia múzea,

Peruggia pokojne zdvihol La Gionconde, zavesil si ho pod ruku a opustil Louvre, predtým ho skrýval pod kabátom robotníka. Nikto si to nevšimol... až na druhý deň.

Správy o krádeži sa šírili rýchlosťou blesku. Guillaume Apollinaire skončil vo väzení obvinený z lúpeže a na zozname podozrivých bol aj jeho kolega Pablo Picasso. Noviny živili klebety a legendy. Keď sa obraz našiel v malom hoteli vo Florencii, kam Peruggia zavolal starožitníka Alfreda Geniho, aby mu dielo predal, Gioconda To už bol skutočný mýtus. Mýtus, ktorého sláva (oprávnená alebo nie) dodnes len rástla.

• Súvisiaci článok: "Čo je 7 výtvarných umení?"

2. Krik, ktorý nie je krikom

Všetci máme na pamäti veľkolepé plátno The Scream, od nórskeho maliara Edvarda Muncha: pred krajinou, ktorá sa akoby roztápa, dvíha zvláštna postava ruky k tvári a kričí. Správny? No nie. Áno, existuje postava Vyzerá zvláštne, ako posmrtná maska ​​alebo múmia a prikladá si ruky na tvár... ale nekričí.

V skutočnosti názov obrazu odkazuje na scénu, ktorá inšpirovala obraz. Sám Munch to vo svojom denníku opisuje takto: „Išiel som po ceste s dvoma priateľmi; slnko zapadlo. Zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa a unavený som sa oprel o plot: nad tmavomodrou fjordom a mestom číhala krv a ohnivé jazyky. Moji priatelia pokračovali a ja som zostal stáť a triasol som sa úzkosťou. Pocítil som nekonečný krik, ktorý prekračoval prírodu...“

Teda krik, ktorý dáva obrazu meno je mocný výkrik prírody, často deštruktívny, ktorý maliarom otrasie a potáca sa. Samozrejme, veľmi odlišný pohľad na dielo, ktoré zľudovelo.

• Mohlo by vás zaujímať: "8 odborov humanitných vied"

3. rúhavá mŕtvola

V roku 1601 dostal Michelangelo Merisi, známejší ako Caravaggio, zákazku na kostol Santa Maria della Scala v Ríme. Musíte namaľovať obraz, ktorý odráža prechod Panny Márie, obklopenej apoštolmi. Len čo sa povie, tak urobí. Caravaggio vezme štetec a niekoľko modelov a vytvorí monumentálne plátno, na ktorom sa Mária objaví ležať a apoštoli ju strážia a nariekajú nad jej smrťou.

Zatiaľ sa zdá, že je všetko na svojom mieste. Ale už vieme, že Caravaggio bol jedným z veľkých prírodovedcov baroka, ktorý si vzal svoje modely z najchudobnejších štvrtí Trastevere. Caravaggio nám na plátne ukazuje vulgárne, otrhané a špinavé postavy; Navyše, ležiaca postava Panny vyzerá ako mŕtvola práve odnesená z márnice. V skutočnosti, niektoré povesti naznačovali, že maliar skutočne vzal prostitútku utopenú v Tibere ako model pre Máriu (čo, pochádzajúce od Caravaggia, môže byť úplná pravda).

Poďme skončiť! To bol výsmech dekórum cirkevné, čo si vyžadovalo pravidlá pri reprezentácii posvätných postáv. Podľa očakávania bola práca zamietnutá. Našťastie nie všetci rozmýšľali rovnako. Užasnutý Rubens mal to šťastie vidieť dielo a bol ním úplne uchvátený. Umelec presvedčil vojvodu z Mantovy, aby plátno kúpil a momentálne si ho môžeme vychutnať v múzeu Louvre.

• Súvisiaci článok: "Čo je kreativita?"

4. Clara Peeters fotí... v plechovke od oleja

Pre maliarov je bežné, že sa vo svojich dielach fotia sami. Je to pomerne rozšírený zvyk už od renesancie; napríklad Botticelli zaradil svoj portrét medzi svoj dav Klaňanie troch kráľov (1475-76) a Bosch urobil to isté vo svojom Záhrada pôžitkov (1503-15), aj keď, aby sme boli spravodliví, musíme povedať, že totožnosť toho druhého nie je potvrdená.

Clara Peeters (1594? -?) bola flámska maliarka známa svojimi nádhernými zátišiami. Do mnohých z nich vložil svoj vlastný obraz, odrážajúci sa na povrchu niektorých predmetov. Toto je prípad jedného zo zátiší, ktoré uchováva múzeum Prado z roku 1611 a ktoré zobrazuje stôl s lahodnými pochúťkami (sušienky, chlieb a ovocie suché), vázu s kvetmi, pohár vína a plechovku od oleja, kde pri pozornom pohľade môžeme vidieť tvár umelca, ktorá sa odráža v kov.

Clarina virtuozita je zrejmá z týchto detailov, pretože nie je ľahké zobraziť sa na zakrivenom povrchu objektu. Umelec dokonale ovláda efekty svetla a skreslenie, ktoré môžu na portréte spôsobiť vlnitosti oleja. Ak pôjdete na Prado, môžete sa ho pokúsiť objaviť.

5. Tvár kontroverzie

Kto je žena, ktorú Goya stvárnil v duplikáte, jeden oblečený v orientálnych šatách a druhý úplne nahý? Máme na mysli, samozrejme, známych Majas, v súčasnosti uchovávaný v múzeu Prado a ktorý kedysi patril do súkromnej zbierky Manuela Godoya, predsedu vlády Carlosa IV.

V inventári Godoyovho paláca sa plátna objavujú ako „cigánske“ obrazy bez ďalších špecifikácií.. Kontroverzia začala, keď samotná inkvizícia predvolala Goyu, aby svedčil o obrazoch a o osobe, ktorá ich objednala. Začali tiecť rieky atramentu. Bola to tvár slávnej vojvodkyne z Alby, ktorá vyzerala na diváka vyzývavo (a tiež zmyselne)?

Táto verzia bola najviac akceptovaná populárnou legendou; Vojvodkyňa z Alby však bola v čase vzniku obrazov už veľmi chorá. Môže sa teda stať, že portrétovaný bol niekto iný? Možno Pepita Tudó, vtedajšia Godoyova milenka? Porovnanie vlastností Majas s potvrdenými portrétmi Pepity vykazuje mimoriadnu podobnosť. Na druhej strane, Majas boli vo vlastníctve Manuela Godoya; Zdá sa úplne logické, že minister chcel mať erotický portrét svojej milenky.

Napriek domnienkam sa zatiaľ nepodarilo potvrdiť, kto je tou ženou, ktorá koketne a elegantne pózuje na gauči. Možno je to takto lepšie, keďže tajomstvo Majas Je to jedna z jeho najväčších atrakcií.

6. Velázquez stvárnil svoju rodinu

Velázquez namaľoval svoje Klaňanie troch kráľov počas svojho pôsobenia v Seville, keď bol ešte v dielni Francisca Pacheca. Bola to práve jeho dcéra Juana, s ktorou sa Velázquez oženil v roku 1618. Dielo, namaľované nasledujúci rok, je okrem zobrazenia Zjavenia Pána znakom vernosti a rodinnej lásky.

A je to tak Velázquez zachytil črty svojej manželky Juany v tvári Panny Márie. Nielen to; je známe, že Ježiško bola v skutočnosti jeho malá dcérka Francisca, ktorá sa narodila len pár mesiacov predtým. Sám Velázquez by bol mladou postavou v popredí, zatiaľ čo starší kráľ by bol portrétom jeho svokra a učiteľa Francisca Pacheca. Niečo, čo je na druhej strane v baroku veľmi obvyklé: splynutie posvätného s každodenným životom, čím sa biblické postavy nesmierne priblížili ľuďom.

7. Angelikin „tretí prsník“

Napriek tomu, že je dnes vysoko ceneným maliarom, pravdou je, že Jean-Auguste-Dominique Ingres mal počas svojho života veľa odporcov. Umelec mal povesť kreslenia nemožných anatómií; kritika momentu bola naplnená jeho veľká odaliska (1814), ktorý mal podľa nich „niekoľko stavcov navyše“.

Je pravda, že postavičky Ingres nie sú anatomicky dokonalé. Majú takmer gotickú malátnosť, ktorá ich približuje k svetu snov ako k hmatateľnej realite.. To je však súčasťou kúzla jeho práce.

Niektorí z jeho súčasníkov si to isté nemysleli, ako sme už videli. Ďalší z jeho najznámejších obrazov, Roger oslobodí Angeliku (1819), vyvolal rovnakú ostrú kritiku ako jeho Odaliska. Pozrime sa na dátum: 1819, vrchol neoklasického besnenia vo Francúzsku. Postava Angeliky, pripútanej ku skale a zachránenej Rogerom pred istou smrťou, sa jej chváli na krku...tretí prsník! Alebo aspoň tak to chceli vidieť maliarovi súčasníci. Zmätok pramení z vyčnievajúcej vypukliny, ktorú má mladá žena pod bradou a v okrúhlom krku. Je možné, že Angelica mala nádor? Kto vie…

8. Kráľovská milenka v úlohe Panny

V diptychu Melun (1450), ktorého obe časti sú v súčasnosti uložené v rôznych múzeách, Jean Fouquet v známej ikonografii predstavuje Pannu, ktorá ponúka svoje prsia Dieťaťu Ježišovi na nakŕmenie ako Galaktotrophousa (Panna z mlieka). Tento typ zobrazenia bol celkom bežný od prvých storočí stredoveku, no Jean Fouquet mu dáva šmrnc a predstavuje Pannu sugestívneho erotizmu.

María je oblečená podľa vtedajšej módy; jeho čelo je vyholené, rovnako ako obočie. Pokožku má zasneženú a jemnú a prsia (vlastne len jedno, keďže druhé je nezakryté) má zabalené v modrej podprsenke. Na chrbát jej padá elegantný plášť z hranostaja... Zemská krása a zjavná erotika tejto Madony sú pre diváka skutočným šokom. A ak vezmeme do úvahy legenda, ktorá zabezpečuje, že modelkou nie je nikto iný ako Agnès Sorel, obľúbenkyňa francúzskeho kráľa Karola VII, všetko sa ešte viac skomplikuje. Skutočná milenka hrajúca Pannu Máriu!

Totožnosť dámy sa nepodarilo potvrdiť, no ukázalo sa, že jeden z patrónov diptychu, ktorý sa objavuje zastúpený na druhom stole bol vykonávateľom Agnès, ktorá zomrela veľmi mladá, mala dvadsaťosem, vraj otrávený. Chcete viac náhod? Dátum vykonania diptychu zodpovedá dátumu smrti obľúbenca. Urobte si vlastné závery.

9. rodina musí byť spolu

Napoleon poveril slávneho neoklasicistického maliara Jacquesa-Louisa Davida, aby vytvoril kolosálne plátno na zvečnenie jeho vzostupu k moci. Dávid zachytil okamih, keď Napoleon, už korunovaný, zasa vnucuje korunu svojej manželke, kráľovnej Jozefíne. Je to grandiózna vízia s rozmermi nie menej ako 667 x 990 cm a momentálne sa nachádza v múzeu Louvre.

V dave, ktorý sa zúčastňuje korunovácie, môžeme vo výraznej schránke vidieť matku Veľkého Korzičana, ako s obdivom kontempluje svojho syna. Pravdou však je, že v skutočnosti sa María Letizia Ramolino na ceremónii nezúčastnila určité rodinné nezhody (hovorí sa, že matka nesúhlasila so sobášom svojho syna s Jozefína...). Napoleon neváhal požiadať Davida, aby medzi prítomných zaradil aj svoju matkuPretože aký obraz by dal ľuďom, keby zverejnil svoje rodinné problémy? Photoshop tej doby.

10. Avignon je v Barcelone

Uvažovalo sa o slávnom obraze od Picassa Dámy z Avignonu ako prvý úplne kubistický obraz. Zloženie je však stále trochu experimentálne. Picasso skúša formálne riešenia, ktoré, áno, sú jasným precedensom pre kubizmus, ktorý príde neskôr.

Obraz zobrazuje päť prostitútok... z francúzskeho Avignonu? nie; Avinyó street (Avignon), v Barcelone. Pripomeňme si, že v tých rokoch (1907) sa mladý Picasso usadil v Barcelone. Názov obrazu teda môže byť zavádzajúci, najmä ak vezmeme do úvahy, že umelec neskôr žil vo Francúzsku. Ak niekedy zavítate do Barcelony, určite navštívte príslušnú ulicu; Nachádza sa v srdci takzvanej Gotickej štvrte, oblasti s množstvom kúziel a množstvom umeleckých klenotov, ktoré treba objaviť.