6 najznámejších umelcov múz

Čo je múza? Pôvodne a podľa gréckej mytológie boli múzy deviatimi dcérami Mnemosyne a Dia a mali na starosti okrem iného aj spev pre olympijských bohov. Okrem toho múzy predsedali mysleniu, takže umelci, matematici, astronómovia a všetci, ktorí tak či onak pracovali so svojou mysľou, vďačili za inšpiráciu týmto deviatim božstvám.

Postupom času slovo múza začal označovať takmer výlučne ženu, ktorá inšpiruje prácu umelkyne. Tento termín sa začal objavovať v období romantizmu, v ktorom bola vyzdvihovaná úloha, ktorú zohrávali postavy ako Danteho Beatrice alebo Simonetta Vespucci, Botticelliho múza.

Hoci v období romantizmu bol vzťah umelca k jeho múze idealizovaný, je pravdou, že tieto ženy mali veľký význam v umeleckej produkcii svojich rovesníčok. Nie vždy to však bola uspokojivá výmena pre obe strany. Boli takí, ako Camille Claudel alebo Jeanne Hébuterne, pre ktorých bol vzťah s umelcom skôr nešťastím.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Ďalej urobíme krátka prehliadka 6 najznámejších múz histórie a umelcov, ktorých inšpirovali.

1. Simonetta Vespucci a Sandro Botticelli

Tvár tejto dámy sa objavuje v mnohých dielach talianskeho Quattrocenta, keďže bola múzou rôznych umelcov tej doby. Medzi nimi bol najznámejší Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci sobášom s Marcom Vespucciom (bratrancom slávneho America) prišla na svet v roku 1453, možno v Janove, hoci jeho rodisko zostáva zdrojom diskusií historikov umenie.

Niektorí životopisci poukázali na Portovenere v Ligúrii ako na miesto pôvodu, ako ubezpečuje básnik Angelo Poliziano. Avšak táto najnovšia verzia môže byť jednoducho usporiadaním, ktoré zodpovedá rodisku Simonetty s rodiskom tohto mesta, „Venus Harbor“.

Prirovnať Vespucciho k bohyni lásky dáva dokonalý zmysel, keďže krásu mladej ženy čoskoro obdivovali všetci vo Florencii. Nie nadarmo, začala byť známa ako "La bella Simonetta". Samotný Giuliano de Medici, brat veľkého Lorenza, sa odvážil urobiť z nej svoju kráľovnú na jednom z turnajov, ktoré sa konali v meste. V tých dňoch už Sandro Boticelli podľahol čaru vznešenej dámy a jej črty zachytil vo viacerých svojich dielach.

Na obraze žiari Simonettina biela tvár a blond vlasy Zrodenie Venuše, ktorú umelec namaľoval po smrti mladej ženy.

Simonetta zomrela v apríli 1476 vo veku 23 rokov, zrejme ako obeť ťažkej tuberkulózy. Celá Florencia oplakávala jeho smrť. Sforza Bettini, jeden z agentov Lorenza de Medici, svedčí o tom, že počas pohybu tela mladej ženy ulicami Florence, jej tvár nebola zakrytá, takže každý mohol byť svedkom neopakovateľnej krásy zosnulej (svedectvo zhromaždené Jill Berkovou Jiminez vo svojom Slovník umeleckých modelov).

Botticelliho posadnutosť ňou sa zdá byť potvrdená nielen tým, koľkokrát to vyjadril vo svojich dielach, ale aj tým, že nechal ako svoju poslednú vôľu, že po jeho smrti jeho telo bolo pochované v kostole Ognisanti vo Florencii pri úpätí hrobky jeho múzy.

• Mohlo by vás zaujímať: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

2. Anna Maria Dali a Salvador Dali

Pri tejto príležitosti sme sa radšej dištancovali od vzťahu Gala a Dalího a zamerali sme sa na jeho neznámu múzu, ktorou nie je nikto iný ako jeho sestra Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) bola prvou múzou veľkého maliara, ako aj jeho najvernejšia dôverníčka, až do príchodu Gala. Vzťah umelca so sestrou bol veľmi blízky a zvečnil ju na plátna tak dôležité ako dievča pri okne (1925), v súčasnosti uchovávaný v Múzeu Reina Sofía v Madride. Práve toto múzeum zverejnilo na svojom Facebooku v januári 2020 vyhlásenie, že Anna María urobil pre rozhovor v roku 1949: „Moje portréty, ktoré v tom čase namaľoval môj brat, sú nespočetné množstvo. Mnohé z nich boli len štúdie slučiek a vždy holé rameno. Trpezlivo a neúnavne maľoval a mňa nikdy neunavilo mu pózovať, pretože ma nikdy nenudilo ticho a ticho."

Sympatie a náklonnosť, ktorú bratia cítili, boli prerušené, keď sa maliar zoznámil s Helenou Ivánovnou Diakonovou (Gala), v tom čase manželkou surrealistického umelca Paula Éluarda.

Nováčik veľmi skoro začal ovplyvňovať mladého Dalího a prinútil ho postupne sa vzdialiť od svojej rodiny. Aj od Anny Márie.

Definitívny zlom nastal, keď Dalí v jednom zo svojich diel napísal vetu: „Niekedy si pre potešenie napľujem na mamin portrét“. Pohoršený otec ho vyhodil z domu. Odvtedy medzi Salvadorom a jeho rodinou vzniklo trpké nepriateľstvo. Nie je s istotou známe, čo sa stalo, a či skutočne Galov vplyv bol v procese dištancovania rozhodujúci (aj keď všetko nasvedčuje tomu, že áno). Anna María, žiarlivá na Galu a sklamaná z brata, sa s ňou už nikdy nerozprávala.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

3. Jeanne Hebuterne a Amedeo Modigliani

Modigliani stvárnil sladkú a hanblivú Jeanne v mnohých svojich obrazoch. V skutočnosti sa vo väčšine maliarových diel z posledných rokov objavuje práve Jeanne, ktorej ryšavé vlasy jej padajú cez chrbát a jej nápadne modré oči sú upreté na diváka. Mladá žena sa zapísala do histórie nielen tým, že bola najdôležitejšou Modiglianiho múzou, ale aj jeho veľkou láskou..

Jeanne Hébuterne sa narodila v roku 1898 v Meaux, provinčnom mestečku, no jej rodina sa čoskoro presťahovala do hlavného mesta Paríža. Jeannin brat André tam začína študovať maľbu. Čoskoro sa dievča cíti priťahované aj umeleckým svetom a vstupuje do Académie Colarossi, inštitúcie, ktorá, ako André hovorí svojim rodičom, má dokonalú povesť. Podľa niektorých zdrojov je v Kaviarni kruhový objazd, v ktorej sa poobede stretávajú študenti akadémie, kde sa Amedeo Modigliani stretáva s Jeanne. Okamžite ho upúta naivná a trochu detská krása mladej ženy, ktorá má v tom čase len 19 rokov.

Ich láska bola eminentne tragická a, prečo to nepovedať, aj poriadne toxická. Zdá sa, že Modigliani znovu získal istý pokoj v spoločnosti Jeanne (mal povesť alkoholika, sukničkára a závislá na kokaíne), ale na oplátku sa sama stáva trpaslíkom a stoicky znáša jeho výbuchy hnevu a žiarlivosť. Keď v januári 1920 maliarka umiera na pretrvávajúcu tuberkulózu, Jeanne nevydrží prázdnotu a vyhodí sa z okna svojej spálne. Ešte nemala 22 rokov a bola v ôsmom mesiaci tehotenstva.

Jeanne Hébuterne sa do dejín zapísala ako oddaná múza a milenka Amedea Modiglianiho, no treba pripomenúť, že sa venovala aj maľbe. Žiaľ, jeho predčasná smrť nás pripravila o prácu, keďže nestihol zdokonaliť svoj štýl ani nám zanechať veľký obrazový korpus. To všetko nám dáva nasledujúcu otázku: Aká by bola jeho kariéra, keby nebolo tohto konca?

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je kultúrna psychológia?"

4. Camille Claudel a Auguste Rodin

Nespravodlivo umlčaná Camille Claudel vstúpila do Rodinovej dielne, keď mala len 19 rokov. Napriek svojej mladosti mala mladá žena sľub a čoskoro aj učiteľka bol fascinovaný jeho talentom. Čoskoro sa Camille stala okrem jeho študentky aj jeho múzou a milenkou. Rodin jej dokonca sľúbil, že sa s ňou ožení, keď opustil svoju vtedajšiu manželku Rose Bouret. Je dobre známe, že Rodin neopustil svoju manželku ani sa neoženil s Camille.

Možno unavená z čakania, Camille sa dištancuje od svojho učiteľa a začne vystavovať na vlastnú päsť.. Už v tom čase sa však u neho začala prejavovať určitá nervózna náklonnosť, ktorá s pribúdajúcimi rokmi len pribúdala. V roku 1913 ju brat prijal do psychiatrickej liečebne neďaleko Paríža, kde zostala tri desaťročia, všetkými zabudnutá, až do svojej smrti v roku 1943.

V súčasnosti sa obnovuje postava tejto mimoriadnej sochárky, ktorá sa vyrovnala (alebo podľa niektorých dokonca predčila) svojho učiteľa. Stačí si spomenúť na niektoré z jeho najznámejších diel, napríklad na nádherný Veľký valčík, ktorý predstavuje pár ponorený do zmyselného tanca. Umelec predstavil dielo na francúzskom Národnom salóne výtvarných umení v roku 1893 a napriek tomu, že ide o veľkolepú sochu, bolo tvrdo kritizované za prílišný a erotický realizmus.

Claudel bola vášnivá umelkyňa a venovala sa svojmu umeniu, ktorému sa zo strany vtedajšej verejnosti nedostalo zaslúženej pozornosti. Žila v tieni svojho učiteľa a milenca Augusta Rodina a jej prácu začali uznávať až nedávno.

5. Julia Espin a Gustavo Adolfo Becquer

The rýmy de Bécquer sú jedným z najvýznamnejších diel romantizmu v španielskom jazyku. Zozbierané a vydané v roku 1871 predstavujú tvorivý vrchol tohto veľkého španielskeho básnika. ale Majú tieto ľúbostné básne adresáta?

No, zdá sa, že áno, a tým príjemcom (v tomto prípade príjemcom) nebol nikto iný ako Julia Espínová, operná speváčka s krátkou, ale skvelou kariérou. Podľa Jesúsa Rubia, profesora španielskej literatúry, vo svojom diele Gustavo Adolfo Bécquer a Julia Espín: Juliine albumy, jeho prvé stretnutie so spevákom inšpirovalo básnika jeho Rým XVI, ktorý začína takto:

Ak kývaním modrých zvončekov

z tvojho balkóna,

Myslíte si, že vzdychanie vietor prechádza

klebety,

Vie, že skrytý medzi zelenými listami,

povzdychnem si.

Toto stretnutie, keď bola Júlia na balkóne, bolo prvým z mnohých ďalších, keďže Bécquer sa podarilo vstúpiť na stretnutie, ktoré sa konalo v dome Espínovcov. Zdá sa, že básnikova láska bola neopätovaná alebo ak áno, Júliina rodina či samotná zainteresovaná strana mali v tomto smere iné očakávania. Julia Espín sa v roku 1873 vydala za politika Benigna Quirogu y Lópeza Ballesterosa. Bécquer zomrel o tri roky skôr, v roku 1870.

6. Beatrice a Dante Alighieri

Toto je možno jeden z najslávnejších a najobdivovanejších platonických vzťahov všetkých čias, zaznamenaný znova a znova v nespočetných umeleckých dielach: láska básnika Dante Alighieri a Beatriz, mladá žena, do ktorej sa, ako sám spomína, zamiloval vo veku 9 rokov a ktorú znovu videl neskôr, keď mala mladá žena 18 rokov.

O dotyčnej pani vieme málo. Niektorí autori tvrdia, že to bol jednoducho Danteho vynález dať voľnú ruku svojej poézii. Iní ju však stotožňujú s Beatriz "Biceovou", dcérou Folca Portinariho, rodiny, ktorá žila veľmi blízko Danteho domu vo Florencii. Táto dáma by bola zo všetkých registrov florentských „Beatrices“ blízkych básnikovi tou, ktorá by najlepšie sedela na Dantesku Beatrice. Bice Portinari zomrel vo veľmi mladom veku (23 rokov), pravdepodobne pri pôrode. Po jej smrti bol Dante strašne zničený a zosnulého premenil na svojho osobného anjela., múza, ktorá by v budúcnosti viedla jeho pero.

Môže to však byť aj tak, ako sme sa už vyjadrili, že Beatriz bola len vynálezom na ospravedlnenie svojej poézie, ako to bolo u vtedajších básnikov obvyklé. Túto skutočnosť potvrdzuje aj samotné meno múzy, keďže Beatriz znamená v latinčine požehnaný, meno, ktoré má zjavné spojenie s nebeským. V takom prípade by Danteho sused menom Bice bol len nedôležitou anekdotou.

Každopádne; Či už Beatrice existovala alebo nie, je zrejmé, aký vplyv mal jej obraz na tvorbu florentského básnika, najmä na jeho nový život a v jeho Božská komédia. V prvej básnik opisuje svoje city k mladej žene vznešeným a vášnivým štýlom ( sladké stále nové, ako ho nazval Francesco De Sanctis v 19. storočí). Sonety obsiahnuté v tomto diele, venované jeho múze, predstavujú pojem donna angelicata (anjelská žena), ktorý bol medzi básnikmi tej doby tak populárny. Inými slovami, Beatriz je mimo pozemského, keďže jej podstata patrí k nebeskému, k božskému a žiadna iná žena nemôže uspokojiť básnika. The nový život Je to teda vrchol platónskej lásky a vrchol dvorskej lásky predchádzajúcich storočí.

A aby bola božská podstata Beatriz jasná, v Božská komédia je to ona, ktorá vedie svojho milovaného cez raj, premenil po svojej predčasnej smrti na akéhosi anjela-sprievodcu. Inak to ani nemohlo byť.