Umenie v nových médiách: čo to je a aké sú jeho vlastnosti

Svet je v neustálom pohybe a udalosti vyvolávajú a vytvárajú nové situácie, ktoré si vyžadujú nový jazyk a nový pohľad na ne. Umenie, skutočné vyjadrenie ľudskej bytosti, nemohlo v tomto zmysle zostať pozadu.

Už v 20. storočí sa ruka v ruke s umeleckými avantgardami zrodila nová koncepcia umelca; jednotlivca, ktorý nielenže nikomu nič nezostal, ale ktorý sa vzbúril proti svetu, ktorý ho istým spôsobom stvoril. Tento pocit rebélie formoval potrebu reštrukturalizovať a obnoviť koncepty umenia a umeleckej tvorby. V polovici 20. storočia sa tak zrodilo populárne umenie alebo pop art, ktorý demokratizoval umelecký objekt a dal ho do služieb masy. Z tejto novej reality sa zrodilo umenie nových médií, povolaných stať sa nositeľom umeleckého štandardu začiatku 21. storočia.

Navrhujeme zaujímavú cestu transformáciou umenia v minulom storočí, ktorá vám umožní lepšie pochopiť, čo to je a Aké sú charakteristiky takzvaného umenia nových médií alebo umenia nových médií.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Čo rozumieme pod pojmom umenie v nových médiách alebo umenie nových médií?

Umením nových médií nazývame umenie, ktoré zahŕňa nové technológie, či už pri tvorbe, používaní alebo v oboch situáciách. V angličtine sa tento koncept nazýva umenie nových médií; v tomto prípade, novinka odkazuje na použitie prísne najmodernejších technológií, aby sme odlíšili toto umenie od umenia spojeného so zvyškom technológií, ktoré sú už plne integrované do nášho každodenného života.

Dôležité je, že umenie nových médií zahŕňa nielen rastúce využívanie najinovatívnejších technológií, ale na hlbšej úrovni znamená absolútnu demokratizáciu kultúry. Inými slovami, používanie nových techník pri realizácii umeleckých diel umožňuje väčší prístup verejnosti k nim; nielen k výsledku, ale aj k samotnému procesu tvorby. To, ako uvidíme, nie je nič nové; Bolo to predpovedané už od technologickej revolúcie, ktorá znamenala príchod 20. storočia.

Umenie nových médií ponúka nový príklad umelca: ten, ktorý spolupracuje nielen s ostatnými kolegami, ale aj s veľkou masou verejnosti. Častou prácou s existujúcimi obrázkami sa umelec nových médií rozchádza s myšlienkou, že tvorba je jedinečná a spojená s jedinou osobou. V 20. rokoch 20. storočia, a ako uvidíme v ďalšej časti, urobil to isté už Marcel Duchamp, keď namaľoval fúzy na reprodukciu slávnej Monny Lisy.

Súbor výtvorov pokrytých týmto druhom umenia je veľmi široký. V tomto článku rozoberieme jeho najdôležitejšie prejavy; ale najprv sa pozrime, aké je jeho najbezprostrednejšie historické pozadie.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"

Historické pozadie: avantgarda a demokratizácia umenia

Pohyb alebo štýl sa nerodia spontánne. Skôr má sériu predchodcov, ktoré ho niekedy neúmyselne konfigurujú a formujú jeho význam. Môžeme teda povedať, že dadaizmus, stridentizmus a pop art obsahujú časť toho, čo sa neskôr stalo umením nových médií. Pozrime sa na to podrobnejšie nižšie.

Dadaizmus alebo popieranie umenia

Najstarším predchodcom takzvaného „umenia nových médií“ je dadaizmus alebo hnutie Dada, z ktorého umenie nových médií získava niektoré zo svojich najpodstatnejších charakteristík; najmä, formálne prvky ako koláže a fotomontáže, ale aj satira a výsmech.

Hnutie Dada sa zrodilo v roku 1916 v Cabaret Voltaire v meste Zürich vo Švajčiarsku. Napriek tomu, že sa zapísal do takzvaných umeleckých avantgard 20. storočia, v skutočnosti chcel dadaizmus pravý opak. Prostredníctvom svojich absurdných a často nezmyselných kompozícií si tvorcovia tohto hnutia urobili trpký výsmech korzetový buržoázny svet, ktorý ich obklopoval a ktorý ich v konečnom dôsledku priviedol k hrôze prvej svetovej vojny Svet.

Čo má toto avantgardné umenie spoločné s umením nových médií? No, veľa, ako teraz uvidíme. Stačí si vziať ako príklad jedno z najznámejších dadaistických diel: reprodukciu La Gioconda od Leonarda da Vinciho, ku ktorej Marcel Duchamp, jeden zo štandardných nositeľov dadaizmu, pridal pár lesklých fúzov.

Hnutie Dada bolo založené na reprodukciách, zostavách a „klamoch“, ktoré dali tvar jeho tvrdeniu, už v roku 1916. Týmto spôsobom toto popieračské hnutie kládlo základy pre budúce umelecké prejavy, ako napr stridentizmus a predovšetkým pop-art, ktoré tiež patria medzi precedensy umenia nového médiá.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Mexický stridentizmus

Toto hnutie sa narodilo v Mexico City v roku 1921 a je úzko späté s technologickým pokrokom, ktorý znamenal prelom 19. a 20. storočia. Počas prvých desaťročí toho druhého Periodické publikácie sa množia po celom svete, obsahujú a podporujú najinovatívnejšie fotografické a priemyselné pokroky.

V tomto zmysle sa práve mexický časopis Horizonte stáva prostriedkom, prostredníctvom ktorého stridentizmus propaguje svoje estetických ideálov, k čomu prispelo, a veľa, že sa jej členovia tak či onak stali súčasťou novej vlády. Napríklad Manuel Maples Arce, zakladateľ hnutia, bol tajomníkom vlády Veracruz.

Ako by to mohlo byť inak vzhľadom na dátum narodenia, mexický stridentizmus bol úplne spojený s avantgardou. Prostredníctvom stránok Horizonte a iných publikácií sa stretla heterogénna skupina umelcov a intelektuálov (sám Maples Arce, ale aj básnik Germán List, tzv. spisovateľ a diplomat Luis Quintanilla alebo fotografka Tina Modotti) si nárokujú zničenie „starého“ sveta a vznik novej sociálnej reality a umelecký.

Pop art alebo „populárne umenie“

Ale možno hnutie, ktoré najviac ovplyvnilo vzhľad nového mediálneho umenia, je hnutie známe ako pop art alebo umenie Pop, ktorý sa objavil vo Veľkej Británii a Spojených štátoch v polovici 20. storočia a ktorý priniesol skutočnú revolúciu v umení tvorba. Podstatou tohto druhu umenia je, že vychádza z predmetov každodenného konzumu., ako sú reklamy, komiksy a dokonca aj plechovky s jedlom.

Už svojou definíciou je pop art (od „populárny“) v podstate spojený so širokou verejnosťou, a preto ide proti elitárskemu a intelektuálnemu umeniu. Na tomto mieste si podáva ruku s avantgardou 20. storočia; tak dadaizmus, ako aj estridentizmus, ktoré sme komentovali v predchádzajúcich bodoch, ako aj mnohé iné hnutia, v ktorých že nevstúpime, búria sa proti oficiálnej kultúrnej teórii a využívajú na to zdroje dostupné masám populárny.

Pop art vytvára obľúbené ikony a znásobuje ich do nekonečna. K tomu využíva priemyselné a spotrebné techniky, ako je veľkoplošná tlač. To všetko umožňuje zavedenie popových obrazov do všetkých domácností a tým sa dosahuje popularizácia umeleckého objektu.

Ako vidíme, má to veľa spoločného s internetom a novými médiami, ktoré umožňujú masový prístup k umeleckým produkciám. Už v 90. rokoch 20. storočia uľahčili používateľom osobných počítačov nižšie náklady na počítačové produkty mohli pristupovať k jednoduchému softvéru na spracovanie obrazu, zvuku a videa, ktorý umožnil mediálnemu umeniu vydať sa ako prvý Kroky.

Druhy umenia nových médií

Typológia umeleckých prejavov umenia nových médií je široká a v niektorých prípadoch ich možno zaradiť do seba. V tejto časti sa zameriame len na tie najcharakteristickejšie.

1. interaktívne umenie

Tento druh umenia má ako hlavnú charakteristiku (na druhej strane spoločnú takmer vo všetkých prejavoch nových umeleckých médií) veľmi vysoký stupeň interakcie s verejnosťou (odtiaľ pochádza aj jeho názov). V čase, keď umenie už nie je koncipované ako izolovaný prvok, v ktorom umelec tvorí a verejnosť iba kontempluje, interaktívne umenie využíva všetky technologické prostriedky, ktoré má k dispozícii, na vytvorenie siete, ktorá zahŕňa umelca a diváka. Ako Luis Andrade Baldeón zbiera vo svojej tvorbe Digitálny interaktívny umelecký priestor: "Interaktívne umenie označuje umelecké postupy, v ktorých sa divák priamo podieľa na realizácii diela, nielen ako tlmočník alebo prijímateľ."

Na jednej strane máme interaktívne umenie, ktoré je založené na prevodoch a pákach, ktoré sa aktivujú. Predstavuje, samozrejme, ranú fázu interaktívneho umenia. Po druhé, nájdeme interaktívne umenie založené na elektronickej technológii, ktorá využíva počítačové obrázky, zvuk a video na interakciu s divákom. Tento typ interaktívneho umenia je čoraz viac prítomný v múzeách.

2. Sieťové umenie

Pod týmto kurióznym názvom nájdeme všetky výtvory vyrobené vyslovene pre internet, ktorej vznik sa datuje do 90. rokov 20. storočia, práve vtedy, keď sa začínal rozvíjať world wide web. Jednou z podstatných vlastností net.art diela je, že musí byť vytvorené výlučne prostredníctvom prvky siete, ako je hypertext, ktorý umožňuje prepojenie informácií z rôznych webových stránok internet.

Mnohí umelci používali a stále používajú hypertext na reštrukturalizáciu už existujúcich diel podľa takzvaného hypertextového rozprávania.

Medzi najznámejších umelcov net.art patrí Mark Amerika, profesor umenia na University of Colorado, alebo umelecké duo Jodi.org, ktoré tvoria Joan Heemskerk a Dirk Paesmans.

3. Artivizmus

Slovo je vytvorené z „umenia“ a „aktivizmu“ a odkazuje na umelecké prejavy, ktoré sú vytvorené na protest proti skutočnosti alebo nárokovanie si inej. Vo všeobecnosti „umelci“ svojimi výtvormi protestujú proti politike a konzumnej spoločnosti a na to majú internet a iné komunikačné prostriedky.

4. Umenie rozšírenej reality

Doslova umenie rozšírenej reality. Ako naznačuje jeho názov, tento druh umenia využíva technológiu počítačovej grafiky tak, aby bol divák ponorený do virtuálnej reality. Myšlienkou je spojiť tieto virtuálne prvky s fyzickými prvkami a vytvoriť tak jedinečný zážitok. Základný účel umenia rozšírenej reality je vzdelávací a už teraz existuje veľa múzeí a kultúrnych centier, ktoré ho využívajú pre svojich návštevníkov.

5. metaverza

Pre mnohých budúcnosť umenia. Systém metaverse, ktorý je úzko spojený s rozšírenou realitou, ponorí používateľa do 3D virtuálneho sveta v ktorej je len jedným prvkom navyše. Hovorilo sa o veľkých možnostiach, ktoré by metaverza mohla mať nielen ako hravý prvok, ale aj ako výchovný.