Príklady hudobného kontrapunktu

Hudba je umenie, ktoré sprevádza ľudstvo pri hľadaní výrazu a manipulácie so zvukom. Ďakujeme všetkým, ktorí sú dosť zvedaví na to, aby sa rozvíjala kreativita teoretické a technické základy ktoré slúžia ako štruktúra na vytváranie nádherných diel, s ktorými môžeme mať intelektuálne a emočné vzťahy.

V tejto lekcii od UČITEĽA budete vedieť, čo hudobný kontrapunkt a príklady a teda budete môcť rozšíriť svoje vedomosti o jednom z nich základné techniky hudobnej teórie, ktoré sa používajú v klasických hudobných formách s dokonalosťou, ako je napríklad kánon a fúga.

Slovo kontrapunkt Je odvodený z latinského výrazu „punctum“ alebo point, ktorý sa tak používa na označenie hudobných nôt. Kontrapunkt je hudobná technika, za ktorú je zodpovedný analyzovať harmonický a rytmický vzťah medzi dvoma alebo viacerými hlasmi v priečinku polyfónia, to znamená, keď existujú nezávislé melodické linky, ktoré znejú súčasne. Týmto vylučujeme možnosť, že v monofónia (jeden hlas alebo melodická linka) existuje kontrapunkt.

Uvedením polyfóniaodkazujeme na kľúčový bod, pretože hudobný kontrapunkt analyzuje nielen akordy (homofónia), ale aj melodická postupnosť hlasov ktorá obsahuje aj akcenty a ich formu pohybu a vývoja. Ďalšou dôležitou súčasťou kontrapunktu je uznanie súhlas a nesúlad (rovnováha medzi hlasitosťou 2 alebo viacerých nôt).

Z minima 2 nie je kontrapunkt zakorenený v konkrétnom počte hlasov. Musíme si uvedomiť, že čím nižší je počet hlasov, tým bude analýza kontrapunktu menej zložitá, pretože klesá možnosť ich variácií a pohybov. Naopak, štúdium kontrapunktu sa môže stať mimoriadne zložitým pri práci so 4 a viac hlasmi.

Kontrapunkt sa začína študovať v 14. storočí prostredníctvom hlasov v žánroch, ako sú motet a madrigal, charakteristické pre hudbu hranú na liturgické účely. Kontrapunkt a polyfónia idú ruka v ruke, takže pri narábaní s rôznymi hlasmi v týchto dielach začal byť kontrapunkt zásadným faktorom pri štúdiu hudobnej teórie.

Kontrapunkt dosiahol vysoký stupeň rozvoja v období renesancie, najmä v Baroková hudba. Polyfónia položil väčšinu svojich základov konečne v klasicizmusvďaka dielam hudobníkov ako Johann Sebastián Bach, ktorý je považovaný za otca skupiny únik, jedna z najkomplexnejších hudobných foriem vo vzťahu k štruktúre a kontrapunktu.

Vo všeobecnosti bolo v priebehu dejín klasickej hudby najbežnejšie v skladbách použitie 4 hlasy: bas, tenor, alt a soprán (ide od najnižšej po najvyššiu), takže mnohé zo zavedených pravidiel kontrapunktu sú založené na úlohe, ktorú hrá uvedená formácia, alebo s menším počtom hlasov.

Kontrapunkt si vyžaduje veľmi zložitú analýzu vďaka všetkým premenným, ktoré je možné predstaviť. V súhrne môžeme typy kontrapunktov zredukovať na 5 typov:

1. Poznámka proti poznámke.
2. Dve poznámky proti jednej.
3. Tri až šesť nôt proti jednej.
4. Pozastavené noty (po prehraní naďalej znejú).
5. Kvetinový kontrapunkt “označuje všetky vyššie uvedené kombinácie.

Ďalej existujú kontrapunktické derivácie, techniky hrania s kontrapunktom, ako napríklad:

• Melodická inverzia
• Retrografia
• Retrográdna investícia
• Zväčšenie
• Pokles

A nakoniec existujú nasledujúce štruktúry alebo formy kontrapunktu:

• Imitácia zadarmo, kde je hlavný motív vyvinutý jedným hlasom, aby ho ostatní neskôr napodobnili.
• Canon, je založený na melodickom alebo rytmickom napodobňovaní hlasu, ktorý je posunutý alebo zmenený kontrapunktickými deriváciami.
• Viacnásobný kontrapunkt, ak existuje viac ako jeden typ kontrapunktu, trojitá, štvoritá kombinácia atď. Je to táto technika, na ktorej je založená forma fúgy, ktorá je par excellence maximálnym vyjadrením kontrapunktu.