7 najznámejších opier histórie

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... sú mená, ktorým nepochybne odzvoní, aj keď nie ste fanúšikmi opery. A práve títo skladatelia nám zanechali autentické hudobné pamiatky, autentické majstrovské diela, ktoré si zaslúžia záchranu.

Ponúkame obhliadku 7 slávnych opier v histórii. Je zrejmé, že veľa, veľa chýba; Ak sa na konci článku predsa len chcete dozvedieť viac, neváhajte pokračovať v pátraní: existuje veľa hudobných skvostov, ktoré treba objaviť.

Aké sú najznámejšie opery v histórii?

Nižšie nájdete zoznam 7 najznámejších opier v histórii hudby. Kritériá, ktoré sa dodržiavali, boli okrem iného založené na úspechu vystúpení, kvalite skladieb a legende či sláve, ktorá za nimi mohla byť. Ako vždy vás upozorňujeme, že článok môže obsahovať spoilery.

1. hrubýod Giacoma Pucciniho

Pre mnohých je to vrcholné dielo talianskeho skladateľa. Pôvodné dielo určené pre divadlo napísal dramatik Victorien Sardou a vyšlo v roku 1887. Puccini ju navštívil v Miláne, kde rolu hrdinky Floriy Toscy stvárnila známa herečka Sarah Bernhardt. Skladateľ bol dielom natoľko uchvátený, že chcel príbeh zhudobniť, čo však nebolo dostal až do roku 1896, keďže dovtedy práva držal skladateľ Alberto Franchetti. nakoniec

Pucciniho opera mala premiéru v Teatro Constanzi v Ríme v januári 1900, mimochodom, uprostred klebiet o možnom anarchistickom útoku.

Tosca je súčasťou takzvaného „talianskeho verizmu“, ktorý do opery zakomponuje brutálne scény každodenného života (vraždy, samovraždy, vydieranie, mučenie...). Akcia sa odohráva v Ríme v roku 1800, keď sa do mesta dostane správa, že napoleonské jednotky porazili Rakúšanov v bitke pri Marengu. Mario Cavaradossi, milenec Florie Toscy, je uväznený a mučený, aby svedčil o politickom nepriateľovi. Zlý Scarpia, šéf rímskej polície, sľúbi Toske, že Cavaradossiho nezastrelia, ak sa mu vzdá. Tosca bude musieť bojovať medzi svojou láskou k Mariovi a znechutením, ktoré cíti k Scarpiovi...

• Súvisiaci článok: "Ako pracovať z psychológie v oblasti hudby"

2. la traviataod Giuseppe Verdiho

scenár la traviata Je založený na románe Alexandra Dumasa ml. Pani s kaméliami ktorá je zase inšpirovaná vzťahom spisovateľa s Alphonsine 'Marie' Duplessis, slávnou francúzskou luxusnou kurtizánou. Dumasova verzia je očividne osladená, keďže život tejto ženy bol v skutočnosti dosť úbohý, keď ju otec donútil k prostitúcii, keď mala len 12 rokov.

In la traviata, hlavná kurtizána sa volá Violeta Valéry, do ktorej sa Alfredo bláznivo zaľúbi, vášnivý mladý muž z bohatej rodiny.. Violeta jeho lásku opätuje, no keď sa Alfredova rodina dozvie o afére, prinútia Violetu, aby opustila svojho milenca pre dobro rodiny. Tragické udalosti sú spútané až do osudného konca, v ktorom smrteľne chorá Violeta podľahne v Alfredovom náručí.

Jedna z árií tejto opery, Libiamo ne'lieti calici (známejší ako „Toast“) je pravdepodobne jedným z najznámejších a najopakovanejších operných diel v histórii. Alfredo v ňom dvíha pohár a spieva chválu na lásku a krásu, s očami upretými na Violetu. Vzápätí sa do spevu zapájajú aj hostia párty. Je to ária mimoriadnej sily a veľkej radosti zo života.

• Mohlo by vás zaujímať:

3. Holič zo Sevillyod Gioachina Rossiniho

Bežne sa verí, že opera je vždy tragická, a nie je to tak. Rossini je spolu s Mozartom jedným z najlepších skladateľov opera buffa, teda komická opera. Jeho Barber of Seville mal premiéru v Teatro Argentina v Ríme v roku 1816 s názvom Almaviva alebo zbytočné opatrenie, je jedným z najlepších príkladov žánru, ktorý mnohí považujú za najlepší opera buffa histórie.

Dej je založený na hre Pierra-Agustina de Beaumarchais, ktorá mala premiéru v roku 1775 v Comédie-Française v Paríži. Holič Je to prvá časť trilógie, ktorú Beaumarchais napísal o Figarovi, prefíkaný holič s dušou pasáka. druhá časť, Figarova svadba, premenil aj na operu (pri tejto príležitosti nemenej veľkolepý Mozart).

Dej je klasický v komédiách tej doby: príbeh o zapleteniach a nedorozumeniach, ktorý má napokon šťastný koniec. Rozpráva o dobrodružstvách Rosiny, mladej ženy zo Sevilly, a grófa Almaviva, do ktorého je zamilovaná a ktorý jej lásku opätuje. Túži po nej aj vychovávateľ mladej ženy, temný Bartolo, ktorý sa stavia proti jej milostnému vzťahu s Almavivou. V celom tomto neporiadku má významnú úlohu holič Figaro, ktorý má na starosti prinášanie a prenášanie správ od milencov a propagáciu ich romániku.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied"

4. Figarova svadbaod Wolfganga Amadea Mozarta

Beaumarchais napísal Svadby ako druhý diel trilógie venovanej Figarovi a dnes je známy ako jedna z najznámejších opier. V tom čase už existovala operná verzia prvej časti, ktorú skomponoval Paisiello, no Rossini predstavil svoju vlastnú verziu ešte tridsať rokov. Obdivujúc úspech, ktorý dosiahla Paisiellova opera, Mozart sa rozhodol zhudobniť druhú časť trilógie, nie bez istých ťažkostí vzhľadom na politický a spoločenský náboj deja..

Figarova svadba Zavedie nás späť do Sevilly na konci 18. storočia, po sobáši Rosiny a grófa Almavivu. Pri tejto príležitosti práve Figaro pripravuje svadbu so Susannou, Rosinou slúžkou. Ale gróf Almaviva má svojej ženy dosť a teraz neúnavne prenasleduje dievča, na zdesenie samotnej mladej ženy, grófky a jej snúbenca. Aby dokončil slučku, Cherubino, grófsky páža, je zamilovaný do grófky a má v úmysle dobyť ju. Ako vidíme, opäť typická lahodná zápletka opletačiek, ktorá bola v tom čase taká populárna, ale v hĺbke duše je spoločenskou kritikou zneužívania ľudí aristokratmi.

5. Carmenod Georgesa Bizeta

Keď Bizet zomrel vo veku 36 rokov 3. júna 1875 na náhly infarkt, nemohol vedieť, že jeho opera Carmen by mala obrovský úspech a stala by sa jednou z najznámejších a najhranejších opier v histórie. A je to tak jeho premiéra, ktorá sa konala v parížskej Opéra-Comique o tri mesiace skôr, bola skutočným neúspechom, a to natoľko, že divadlo prehodnotilo pozastavenie predstavení. Pravdepodobne takéto rozrušenie malo veľa spoločného s náhlou a predčasnou smrťou skladateľa.

Ako to už v operách býva, libreto Carmen vychádza z románu. V tomto prípade sa inšpiroval príbehom, ktorý napísal Prosper Mérimée v roku 1845. Dej sa točí okolo krásnej cigánky zo Sevilly Carmen, ktorá vzbudzuje vášne, kamkoľvek príde. Carmen je však slobodné stvorenie a nechce sa s nikým cítiť viazaná. To hovorí vo svojej slávnej árii L'amour est un oiseau rebele (Láska je vzpurný vták), pravdepodobne spolu s áriou toreadora Escamilla najznámejšia v opere.

6. Tristan a Izoldaod Richarda Wagnera

Každý sebaúctyhodný milovník opery vie, že nemecká opera je veľmi odlišná od talianskej. Zatiaľ čo ten druhý má tendenciu byť ľahký a veľmi zameraný na brilantnosť spevákov (známych talianske bel canto), nemecká opera je oveľa expresívnejšia a, ak to mám povedať, oveľa viac "hustý" Wagner je toho jasným príkladom. Všetci operní speváci vedia, že na to, aby ste mohli spievať árie, musíte mať veľkú hlasovú silu Wagnera, keďže tento nástroj nadobúda v skladateľových dielach nespochybniteľnú vedúcu úlohu.

scenár Tristan a Izolda napísal osobne Richard Wagner, inšpirovaný príbehom Godfreyho zo Štrasburgu medzi ktoré zasa patrila stredoveká legenda artušovskej povahy. Rozpráva príbeh lásky medzi bretónskym rytierom Tristánom a írskou princeznou Isoldou, ktorá sa musí vydať za Tristánovho otca. Nemožnosť ich lásky, podporovaná láskyplným odvarom, ktorý im darovala Isoldina panna, rozpútava tragédiu. Isoldina záverečná ária, slávny Liebestod („smrť lásky“) je jednoducho jedným z najpôsobivejších a najsilnejších operných momentov v hudobnej histórii.

7. Čarovná flautaod Wolfganga Amadea Mozarta

Je to posledná opera rakúskeho génia a pravdepodobne jeho vrcholné dielo. Jeho fantastický príbeh dal podnet k mnohým interpretáciám, vrátane vysvetlení slobodomurárskej povahy. (čo nemusí byť nerozumné, keďže sa zdá, že Mozart aj libretista opery boli slobodomurári). Premiéru mala vo viedenskom Theater auf der Wieden 30. septembra 1791, len dva mesiace pred skladateľovou smrťou.

Čarovná flauta tvorí jedinečnú operu, od r sa lieči spôsobom singspiel, nemecká ľudová opereta, ktorá mala oveľa ľahší tón a spájala hudbu s hovorenými scénami. Pre predstavu by to bolo porovnateľné so španielskou zarzuelou. Jedna z najznámejších árií, ktorá ilustruje tento populárny tón, je Der Vogelfanger bin ich ja, chytľavá pesnička v podaní Papagena, jedinečného lovca vtákov. Napriek tomu v Čarovnej flaute nájdeme aj ohromné ​​momenty, napríklad slávnu áriu Der Holle Rache, ktorá spieva Kráľovnú noci.

Príbeh sa točí okolo princa Tamina, ktorý je zamilovaný do princeznej Paminy, dcéry mocnej Kráľovnej noci. Keďže je mladá žena väzňom Sarastra, kňaza Isis, kráľovná ho požiada, aby ju šiel zachrániť, za čo mu daruje záhadnú magickú flautu. Mladý Tamino v sprievode Papagena začne skutočnú cestu zasvätenia, ktorá vyvrcholí šťastným koncom.