Umelecká inštalácia: vedzte, čo vedia umelci a aké sú ich diela

Takzvané umelecké inštalácie sú umelecké diela, ktoré sa nevyhnutne používajú vo vesmíre.

Nessa vertente, umelci plánujú svoju prácu, majú prvky v prostredí, zvyčajne múzeá a galérie.

Dessu formu, snažím sa dať do súvislosti umelecké objekty ako miesto a ako verejnosť, ktoré mnohokrát interagujú s dielom.

Aký je pôvod umeleckých inštalácií?

Umelecká inštalácia bola pomenovaná v 60. rokoch. Od vzniku alebo od jej vzniku existuje nezmyselná snaha definovať jej limity a diferenciáciu ďalších prejavov, ako je environmentálne umenie, land art, asambláž a ďalšie diela.

Občas je to expressão dúbia, ktorá sa môže spojiť s inými umeleckými zdrojmi, a je tak hybridným jazykovým jazykom.

Počiatok inštalácií môžeme dať do súvislosti s názvom diela Merz (1919), Kurt Schwitters (1887-1948) a diela Marcela Duchampa (1887-1968), väčšinou tvorcov dua, ktoré vytvára pre výstavy v New Yorku od roku 1938 do roku 1942.

V jednom z nich Duchamp - považovaný za „pai do dadaísmo“ - likviduje vrecia carvão na mieste, ktoré sa bežne v galériách nepoužíva: o teto. Assim alebo verejné a obrigado a prejdite na perspektívu pozorovania alebo spôsobenia podivnosti.

Na outra, Milhas de Barbantesalebo umelci zdôrazňujú, že holiči nie sú múzejným prostredím, ohraničením alebo priestorom.

Roky predtým, len v roku 1926, Piet Mondrian (1872-1944) predstavil umelecký projekt pre Salão de Madame B, na Alemanha.

Zámerom bolo pohodlne pokryť steny reprezentatívnymi farbami umelca a tiež sledovať priestorový vzťah ako chromatický vesmír. Projekt bol realizovaný v roku 1970.

Minimalistické umenie a umelecké diela tiež navrhovali diela, ktoré súvisia s koncepciou inštalácie, napríklad sochy veľkých rozmerov.

Tiež som čítal: Umelecké diela zamerané na pochopenie Marcela Duchampa a dadaizmu.

Umelci a diela

Mnoho umelcov používa inštalácie ako spôsob vyjadrovania, okrem iných jazykov. Assim, táto výroba je hlavne od 80. rokov pomerne rozsiahla.

Vyberáme niektoré diela od umelcov z Brazílie a zo sveta.

Yayoi kusama

Japonský umelec Yayoi Kusama sa narodil v roku 1929 a pozrel som sa na niektorých z najoceňovanejších umelcov na svete.

Jeho umenie zahŕňa tendencie pop-artu, surrealizmu a minimalizmu. Yayoi bol objavený hlavne na niekoľko dní polkyRovnako ako farebné boliny, ktoré vkladá do mnohých diel, sejamských obrazov, inštalácií, kolagénov, fotografií alebo sôch.

Inštalácia Na Izba Infinite Spells - Falos FieldYayoi vytvára špaldový vesmír, z ktorého sa rodia malé biele falické objekty maľované vermelhas bolinhas. Toto použité prostredie vzbudzuje zvedavosť verejnosti, ktorá s dielom interaguje.

Jessica Stockholder

Toto je severoamerický umelec narodený v roku 1959. Pracuje sochami, inštaláciami, maľbami a vzormi.

Jessica vo svojej práci navrhla komunikáciu medzi umeleckými dielami a architektonickými dielami, tvorbou nedokončené miesta, onde fios, andaimes, tecidos a ďalšie prvky nám pripomínajú, že sme v konštantnom stave konštrukcia.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira je brazílsky interiérový umelec zo São Paula, ktorý sa narodil v roku 1973. Časť ich práce spočíva vo vytváraní priestorov, ktoré nám pripomínajú orgány alebo organické prvky.

Pre isso používa drevené vločky superpostované na predtým vyvýšených štruktúrach. Tiež vymýšľa tunely alebo zdochliny pokryté materiálom, ktorý je tiež spojený s maľbou, ako napríklad veľké tahy štetcom.

V mnohých dielach alebo na verejnosti môže pracovať a cítiť sa v tele. Uma dessas inštalácia é To Origem do Terceiro Mundo, vystavená na bienále umenia São Paulo v roku 2010.

Rosana Paulino

Vizuálna umelkyňa v São Paule Rosana Paulino, narodená v roku 1967, je tiež umeleckou pedagógom a výskumníkom.

Má pomerne dôslednú prácu, ktorá sa nezaoberá rôznymi problémami, najmä identitou čiernej ženy a štrukturálnym rasizmom prítomným v brazílskej spoločnosti.

Inštalácia Na Ako tecelãs, od roku 2003, umelec lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 kusov v terakote, bavlne a líniách na stenách, bez galérie.

Cildo Meireles

Cildo Meireles sa narodil v Riu v roku 1948. O umelec má solídnu kariéru a je medzinárodne uznávaný. Cildo je veľmi všestranné a má diela v oblasti maľby, sochárstva, fotografie, inštalácií, objektov, intervencií a ďalších jazykov.

Obchádzka na o vermelho Je to inštalácia, ktorá bola prvýkrát zostavená v roku 1967 v Riu de Janeiro, bola niekoľkokrát vysledovaná a definitívnu verziu mala v roku 1984.

Práca je hm pohodlná v tom, že všetky objekty sú são vermelhos. Alebo umelec definuje alebo umiestňuje ako možné viac improvavel. Escolhe alebo vermelho predstavuje vnútro človeka, keď prostredie vstupuje do spoločnosti alebo do verejného priestoru vstupuje do spoločnosti nesse corpo.

Je tiež možné vyvodiť paralelu z com a paixão alebo nadšenia a zároveň z násilia alebo bdelosti. Isso sa dokonca ospravedlňuje osudom, že Cildo motivoval projektovať túto prácu, ktorou bol atentát na robotníka, priateľa rodiny v čase vojenskej nadvlády.

Além disso alebo vermelho, ktoré sa spočiatku javí ako sotva „farebné“ alebo pohodlné, premení niekoľko rokov na svoj vlastný materiál.

Jedná sa o zariadenie, ktoré poskytuje rovnakú formu, ktorá vás „pozve“ na preskúmanie v prvom okamihu, potom začne byť agresívne a dusivé.

Spoločné vlastnosti v inštaláciách

Umelci vytvárajú inštalácie na rôzne účely. V týchto dielach je prítomných veľa zámerov a dajú sa uskutočniť rôznymi spôsobmi. Niektoré sú pominuteľné, iné trvalé, iné namontované v rôznych priestoroch.

Medzitým je možné uviesť do súvislosti niektoré nápady, ktoré môžu byť prítomné v mnohých inštaláciách. V snahe presunúť sa do verejnej perspektívy, jeden z nich čelí alebo pozoruje také veci z iných uhlov pohľadu.

Ďalším zaujímavým bodom je, že tento typ práce vychádza z konceptu „objektivizácie“ umeleckých diel, ktoré teraz zbierate.

Pretože inštalácie idú proti vlastným myšlienkam, sú tieto diela vo všeobecnosti skvelé, v závislosti od verejného priestoru alebo spôsobujú neplatnosť ich získania zberateľmi. Zároveň existuje aj akási „kritika“ trhu s umením.

Inštalácie Špecifické pre web

Špecifické pre web, alebo konkrétna stránka, je termín používaný na označenie umeleckých projektov vytvorených špeciálne pre vopred určené miesta.

Spravidla sú tieto diela výsledkom určitého pozvania umelca, aby vytvoril dielo, ktoré dialóguje ako prostredie do alebo z prostredia.

„Špecifické lokality“ sa tiež týkajú umenia v oblasti životného prostredia (inštalácie vyrobené v mestskom prostredí) a land art, práca v prírode.

Keďže sa tieto diela uskutočňujú na verejných miestach, má k nim prístup každý.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Najpôsobivejšie criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: hlavné diela súčasného umelca
• Hélio Oiticica: pracuje na porozumení svojho kostýmu
• Domýšľavé umenie
• Súčasné umenie
• Na záver alebo čo je to umenie?