Roma, Alfonso Cuarón: zhrnutie a analýza filmu

Rím je film Alfonsa Cuaróna uvedený v roku 2018. Film intímnym a mimoriadnym spôsobom oslovuje každodenný život rodiny zo strednej triedy, V Mexiku 70. rokov rodina, ktorá vyrastala v opatere opatrovateľky Cleo, osi USA príbeh.

Inšpirovaný Cuarónovým detstvom, tento ocenený film odhaľuje, ako konflikty koexistujú s každodenným životom, ako napr rasizmus, klasizmus, politické autoritárstvo, patriarchát a matricentrálny poriadok latinskoamerického domova súčasne tým sa vzdáva hold ženám, ktoré láskyplne vychovávali rodiny iných, a to aj napriek spoločenskej úlohe, v ktorej boli uzavretý. Cuarón preto venuje tento film svojej uspávanke Liborii „Libo“ Rodríguezovi.

Po rozbití tohto zvyku bol tento film distribuovaný iba v niekoľkých vybraných kinách a na serveri Netflix. Pozrime sa, za čím je novinka Rím.

Zhrnutie filmu

Film sa odohráva v rokoch 1970 až 1971 v rómskej štvrti, v noblesnej štvrti priemer Mexico City, v ktorom majú ženy v domácnosti pomoc svojich zamestnancov domáci.

Výstraha! Obsahuje spojlery.

Cleo a Adela, dve slúžky pôvodu Mixtec, pracujú pre Sofíinu rodinu, majiteľku domu. Úlohy sa rozdeľujú medzi seba: Cleo sa venuje najmä starostlivosti o deti a Adela sa venuje ďalším úlohám.

Rodinu Sofíu tvorí jej manžel Antonio, ktorý je vždy neprítomný, jej matka Tereza a ich štyri malé deti. Všetko sa zdá byť dokonalé, ale je tu napätie.

Vo voľnom čase chodia Cleo a Adela so svojimi frajermi Fermínom a Ramónom. Cleo otehotnie s Fermínom, mladým praktikujúcim bojových umení, ktorý sa hneď ako dozvie o tehotenstve, vytratí. Dostáva však podporu Sofíi a jej rodiny, s ktorou si počas tehotenstva prežije mnoho zážitkov.

Cleo vďaka pomoci Ramóna nájde Fermína v polovojenskom výcvikovom tábore. Spolu s ďalšími ženami sleduje tréning, na konci ktorého ju Fermín brutálne odmieta.

Medzitým prostredníctvom telefonátu Antonio oznámi Sofíi, že ich opustí. Toñito počúva rozhovor svojej matky, ale prinúti ho udržať tajomstvo.

Zatiaľ čo Teresa a Cleo sú v obchode s nábytkom, demonštrácie študentov sú polovojenskými jednotkami brutálne potlačené. Niektorí sa uchýlia do obchodu s nábytkom a násilníci ich prenasledujú, aby ich zabili. Fermín, ktorý je dnes polovojenským príslušníkom, sa stretáva s Cleom zoči-voči, ale Cleo bez odvahy zabiť ho utečie.

Od strachu Cleo rozbije zdroje a Teresa ju vezme do nemocnice. Na oddelení sa dieťa narodí bez životných funkcií. Cleo sa vracia domov a život naberá na obrátkach.

Sofía organizuje víkendový výlet so svojimi deťmi a Cleo a tam im povie, že Antonio sa nevráti. Počas cesty, v priebehu jedného dňa na pláži, prúd nesie dve z detí. Cleo, hoci nevie plávať, vojde do mora a vezme ich von. V piesku ich víta Sofía a ďalšie dve malé ratolesti. Cleo sa rozplače a priznáva, že nikdy nechcela, aby sa jej dieťa narodilo. Sofia a všetky jej deti ju objímajú.

Po návrate vidia, že Antonio si išiel po svoje veci. Cleo a Adela sa pripravujú na pokračovanie svojej práce. Život pokračuje v Ríme.

Analýza filmu

Detailný obraz mozaík na terase otvára tento film a ostáva niekoľko minút nemenný. Akoby to boli morské vlny, vidíme, ako sa po tejto podlahe kĺžu vrstvy mydlovej vody, ktoré niekto čistí.

Cuarón predstavuje smer každodenného života, v ktorom sa reality dvoch svetov, ktoré sú spolu a súčasne oddeľujú, pretínajú ako systém mozaiky.

Pohľad, ktorý nám režisér ponúka, spochybňuje typ diskurzu, ktorý vytvárajú veľké filmové štúdiá. Je to čierno-biely kinematografický príbeh, ktorý často láka k panoramatickým záberom s hĺbkou ostrosti.

Príbeh postupuje pomaly, ale organicky. V niektorých sekvenciách, napríklad pri Cleovom pôrode alebo lesnom požiari, Cuarón uplatňuje techniku ​​paralelných rovín, čím vytvára v diskurze kontrapunktický efekt.

Okrem toho je to tiež sebareflexný alebo metakino-film, to znamená, že obsahuje kinematografický film ako jeden z tematických okrajov filmu. Vo vnútri Ríma môžeme vidieť filmové fragmenty, ktoré boli nevyhnutným odkazom pre Cuarónovo školenie ako režiséra. Vidíme tiež, ako sa kino kolónie ako fyzický priestor stáva miestom stretnutí a nedorozumení postáv.

Sociálnopolitický kontext

Dielo je situované do kontroverzného kontextu: na jednej strane predstavuje prosperujúceho ducha modernizácia Latinskej Ameriky prostredníctvom znakov vyššej strednej triedy, ktorá sa usiluje o nadvládu ekonomické; na druhej strane je vystavené striedanie tohto sveta moderných očakávaní s atavistickým prežitím predhispánskych kultúr, ktoré je v rámci dominantného systému stále okrajové. Spolu s tým rastie aj spoločenské a politické napätie, ktoré vyvoláva masaker vo štvrtok Korpus, ku ktorému došlo 10. júna 1971.

Sofiinu rodinu sprevádzajú niektoré znaky sociálneho rozlišovania v zámožnej strednej triede: Antonio a Sofía sú profesionáli, hoci nepracuje; Antonio má auto Galaxy a často cestuje s prácou; potomkov je veľa; majú dve slúžky, domáce zvieratá a bohatých priateľov, ktorí im dodávajú prestíž.

Zastúpenie patriarchátu

Antonio symbolicky predstavuje obraz patriarchálneho a modernizujúceho sa sveta. Je to typický poskytovateľ a vzdialený otec so svetom mimo domova. Domov sa pre neho stáva malým. Sekvencia, ktorá nás zavedie do postavy, hovorí za všetko: Antonio riadi najmodernejšie auto, ktoré sa nezmestí na parkovisko. Chce byť obrazom prosperujúceho, moderného a slobodného človeka. Ich očakávania sú väčšie ako v skromnom každodennom živote rodiny v Ríme.

Zastúpenie patriarchátu nie je viditeľné iba u Antonia. Je to tak aj v prípade postáv Fermína, Ramóna a v širšom zmysle aj vo výcvikovom tábore Los Halcones, polovojenskej skupiny mexickej vlády pôsobiacej medzi 60. a 80. rokmi. Fermín z prvej scény predvádza fyzickú silu nahý; symbol surového násilia.

Ramón je mladý diletant, ktorý nerobí kompromisy so svojím bezprostredným okolím. Patriarchálny poriadok sa formuje v rámci násilia voči mexickému štátu, ktorý vnucuje svoju vôľu silou. Patriarchálny poriadok je preto násilný a odsúdený na verejnosť.

Odhalenie matricentrálnej intimity

V rodinnom dome s neprítomným otcom je najskôr emocionálne a potom fyzicky zrejmé, že a svet zameraný na materinskú biedu, niečo, čo niektorí nazývajú matricentrálna kultúra, zastúpená v Cleo a Sofia.

Vyhýbame sa výrazu matriarchálny, pretože v skutočnosti nejde o režim matky ako hlavy a ručiteľa poriadku. Ide skôr o ubytovanie rodiny v starostlivosti, takmer vždy bez povšimnutia, o ženy v domácnosti, že vo svojom rezignovanom mlčaní podporujú srdcia všetkých a nakoniec sú aj ekonomickou podporou Domov.

Aj Sofia je svojím spôsobom umlčaná žena ako Cleo. Trpí rezignáciou a ponížením, postupným opustením Antonia, jeho psychickým týraním, autoritárstvom maskovaná, jeho fyzická neprítomnosť a nevedomým spôsobom obmedzovanie jej slobody tým, že sa stala závislou na ňom bez toho, aby nevyhnutné. Sofía začína svoj príbeh ako niekto podriadený inému typu pána: patriarchovi alebo skôr patriarchátu, systému, ktorý dominuje v jej vlastných predstavách.

Pochopená, že bola opustená so štyrmi deťmi, rovnako ako bola Cleo v tehotenstve, Sofía chápe, že sú obe rovnaké. Týmto spôsobom urobí odhodlaný prvý krok k prelomeniu hranice, ktorá oddeľuje slúžky a patróni: Sofia sa zmenila z dobročinnej patrónky na zobrazenú po boku Clea v univerzálnej dráme žena. Začína sa tak jeho osobná transformácia, ktorá je vyjadrená v činoch rozbitia a predaja Antóniovej galaxie, symbolu konca patriarchálnej vlády doma.

Cleo, rovnováha reči a rodiny

V tomto každodennom živote ukazuje Cuarón maximálny paradox, ktorý je zase emocionálnym centrom príbehu: Cleo, ten, ktorý Zdalo sa, že obieha okolo Sofiinej rodiny, je to vlastne kľúčový stĺp, ktorý podporuje dom a vyhýba sa pravde katastrofa. Je stredom systému, je žiarovkovým svetlom, cez ktoré všetci obiehajú ako slnko.

Kľúčové sú dva symboly, aby sme vymenovali len niektoré: 1) iba Cleo dokáže balansovať na jednej nohe so zatvorenými očami, keď aplikuje cvičenie, ktoré učiteľ naznačuje študentom odboru školenia. 2) Antonio jediný raz s niekým afektívne komunikuje s Cleo pred pôrodom v nemocnici.

Cleo je učiteľ života tak prirodzeného ako vtáky z neba a poľné konvalinky, ktoré sú podľa Kierkegaarda najlepšími učiteľmi, nie za poučenie prostredníctvom arogantných prejavov, ale za to, že s pokorou jeho ticha ukázal, ako sa žije krásne z milosti každý deň. Toto je Cleo v jej jednoduchosti, a toto je film. Nesúdi, nevyhlasuje, ťažko sa to ukazuje.

Je to pri katastrofe, keď Sofia, jej matka a jej deti, vidia svoje vlastné rozpory a otvárajú sa, aby videli Cleo ako rovnocenného partnera. Cleo, táto sociálne marginalizovaná žena bez akýchkoľvek práv a nárokov, je srdcom rodiny, ktorej emocionálna cesta spočíva v prechode od pasívnych subjektov ich služieb k aktívnym subjektom lásky obojstranný.

Táto láska tiež zachráni Cleo pred pocitom viny, ktorá ju deň čo deň vlečie za to, že si svoju dcéru nepraje sa narodil, čo priznáva po tom, čo zachránil najmenších pred utopením v mori, pričom riskoval vlastný život.

Tak ako voda čistila povrch podlahovej mozaiky, tak aj morská voda čistila Cleovo srdce, akoby išlo o krst. Cleo vychádza z mora nie ako Venuša, ale ako duša očistená spoveďou. Preto vás čaká milosrdné objatie. A rovnako ako vtáky z neba a poľné ľalie, ani táto rodina nemala žiadne reči ani kázne. Iba rodinné objatie a „milujeme ťa“, všetci na kolenách a na rovnakej úrovni, spečatili pakt dennej spoluúčasti.

Záverečné myšlienky

Alfonso Cuarón vytvára s filmom transcendentné dielo Rím pokiaľ dokáže udržať spoluvinný pohľad diváka minimálne vďaka dvom veciam: 1) prostredníctvom krásy o ktorých uvažujeme v každej rovine, a 2) cez niečo ako falošné očakávanie, ktoré nás núti uvažovať, kde to je riadi.

Sme zvyknutí na intrigy, nehody, uzly, predvídateľné body obratu a veľké dramatické výsledky, keď vidíme Rím Stále čakáme na „katastrofu“, ktorá nikdy nepríde alebo ktorá skôr príde v podobe každodenného života a potom nechá život bežať.

Katastrofa je iná: rozdrobená, oddelená spoločnosť, postavená na zotrvačnosti, ktorú málokto zrejme spochybňuje. Ale táto katastrofa, tieto zlomeniny, nezastavia život. Cuarón vo filme robí to, čo robí skutočný život v nás a pri našich katastrofách, veľkých aj malých: sleduje priebeh robiť prirodzene, nechať si ich zameniť s každodenným životom, ktorý ich obklopuje a disciplinuje ich takmer ohromujúcou autoritou.

Kto je Cleo?

Ako archetyp sa Cleo inšpiroval skutočnou osobou, Liboriou „Libo“ Rodríguezom, opatrovateľkou Alfonsa Cuaróna počas jeho rokov v rómskej kolónii. Televízia CNN pohovorila s režisérom a dozvedela sa o jeho osobných úvahách o tejto záležitosti. Rozhovor si môžete pozrieť tu:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón je filmový režisér, scenárista a producent, ktorý sa narodil v Mexico City v roku 1961. Študoval na Univerzitnom centre pre kinematografické štúdie UNAM. Svoju kariéru začal v aztéckej krajine a neskôr začal rozvíjať filmové projekty v zahraničí.

Spolu s Alejandrom Gonzálezom Iñárritu a Guillermom del Toro je Cuarón považovaný za jedného z najväčších súčasných mexických režisérov. Všetci postupne dostali sošku ocenenia Oscar.

Medzi jeho najznámejšie filmy patrí:

• A tvoja matka tiež, 2001
• Harry Potter a väzeň z Azcabánu, 2004
• Deti mužov, 2006
• Gravitácia (Držiteľ Oscara), 2013
• Rím, 2018

Filmová ukážka

Ak ste film ešte nevideli Rím, nechajte sa pohnúť upútavkou, ktorú vám tu predstavujeme: