Charakteristika romantizmu, koncepcie a hodnôt

Prechod z 18. do 19. storočia bol poznačený vznikom romantizmu, hnutia umelecké a literárne, vďaka ktorým sa tvorivá sloboda a prejav subjektivity stali jeho stredobodom proklamácia.

Romantizmus bol proti estetike neoklasicizmu, ktorá sa riadila rozumom a morálkou. Obidve boli súčasnými hnutiami, aj keď sa ako prvý objavil neoklasicizmus. Romantické hnutie podporilo rozkvet kreativity a umeleckej originality.

Každá umelecká disciplína v romantickom hnutí mala iné výzvy a rozsah. Napríklad maľba znamenala autentickú transformáciu v koncepcii a úlohe plastického umenia v spoločnosti, že dovtedy zaujímalo veľmi dôležité miesto v službách propagandy štátu a cirkvi, ich hlavných patrón.

Romantická revolúcia vytvorila nové podmienky pre umeleckú produkciu spojením umenia s vedomím a individuálnou tvorivosťou. Historik Ernest Gombrich uvádza, že:

Myšlienka, že skutočným účelom umenia je vyjadriť osobnosť, sa mohla presadiť, až keď umenie stratilo svoje ďalšie účely.

Pochopením umenia ako prostriedku individuálneho prejavu a následne ako povolania mnohí umelci a Romantickí spisovatelia rezignovali na províziu a boli nútení svoje diela predať, aby sa „nepredali“ ako umelcov. Spolu s kultom umelca vysväteného ako poskytovateľa duchovného obsahu teda počet zakázaných a finančne bankrotujúcich umelcov, pretože pre novú verejnosť bolo bezpečnejšie staviť na umenie tradičné.

Aby sme lepšie pochopili tento nový koncept umenia a dôsledky z neho odvodené, v tomto článku sa dozvieme o hlavných charakteristikách romantickej maľby na základe troch aspektov:

1. Základné hodnoty romantického programu (účel a hodnoty);
2. Formálne charakteristiky použiteľné v rôznych disciplínach (štýl);
3. Témy reprezentácie.

Hodnoty a programové aspekty romantického hnutia

Predstavivosť vs. inteligencia

Romantickí maliari povýšili predstavivosť dvoma spôsobmi: ako tvorivý prvok a ako forma poznania. Ide o reakciu na neoklasické umenie, ktoré odmietlo symbolickú hodnotu predstavivosti v rozpore s duchom rozumu a morálky.

Sublimita vs. klasická krása

Romantickí umelci reagujú proti klasickému kánonu krásy (poriadok, proporcia a symetria), ktoré sa stali predvídateľnými a stereotypnými, a robia tak prostredníctvom predstavy o čom vznešený.

Na rozdiel od klasického kánonu, ktorý produkuje potešenie a harmóniu, vznešený je nevôľa, teda chvenie alebo transcendentný nepokoj, ktorý je výsledkom nesúladu medzi imaginatívnou veľkosťou uvažovaného a očakávaného dôvod. Úžasné diváka strhujúcim spôsobom trasie, trasie a vyrušuje; Vynáša ho z jeho komfortnej zóny a núti ho rozpoznávať iné formy krásy iné ako poriadok, proporcie a symetria.

Subjektívnosť vs. objektívnosť

V romantizme sa navrhuje, aby sa umenie riadilo iba účelom vyjadrenia subjektivity umelca, teda jeho uhlom pohľadu, citlivosti, názorov, obáv a túžob. V tomto zmysle oslobodzuje umenie od podriadenosti záujmom klienta a najmä maľby od provízie. Tak vzniká koncept umenia ako individuálneho prejavu.

Nacionalizmus vs. univerzálnosť

Nacionalizmus a vlastenectvo sú dve hodnoty, ktoré zdieľali romantické a neoklasické umenie, ale robili to z dvoch úplne odlišných uhlov pohľadu. Historik Eric Hobsbawm v skutočnosti pripomína, že romantizmus a neoklasicizmus boli iba dvoma stranami jednej mince.

Pozrime sa, aké by boli rozdiely v tomto aspekte nacionalizmu. Zatiaľ čo v neoklasickom umení obhajoval koncept národného štátu ako racionálneho poriadku a prostriedku civilizačného rozvoja, romantizmus si cení koncept národnej identity. V tomto rozsahu štát spája deti národa, komunity bratov.

Formálne a štylistické aspekty romantizmu

Rozmanitosť štýlov

Ak niečo charakterizovalo romantické umenie, bola to práve rozmanitosť štýlov, ktorá sa nevyhnutne vynútila tým, že sa oslobodila od akademických pravidiel a hľadala subjektívne vyjadrenie. Umenie ani literatúra romantizmu nemožno v žiadnom prípade považovať za jednotný štýl.

V skutočnosti nemožno romantizmus považovať ani za obdobie, ale za hnutie, ktoré hraničilo s ostatnými (neoklasicizmus, realizmus, symbolizmus, predraffaelitizmus). Dá sa povedať, že romantizmus mal skutočne značný vplyv v umení devätnásteho storočia a to predznamenalo základy koncepcie literatúry a umenia moderný.

Uvoľnenie pravidiel

Romantickí umelci a spisovatelia sa vymanili z nepružnosti akademických pravidiel, čo však neznamená, že sa ich úplne zriekli. V niektorých prípadoch sa zdá, že pravidlá úplne zmiznú; v iných sa považujú za podriadené prejavu individuálnej subjektivity, a preto sa používajú z rozmaru expresívnej nevyhnutnosti. V ktoromkoľvek z týchto prostredí sa umelec úmyselne oslobodil od akademickej dôslednosti pri hľadaní svojho vlastného štýlu, ktorý ho identifikuje.

Romantická irónia

Irónia bola jedným z najviac preskúmaných prvkov romantizmu, najmä literárneho romantizmu. Je to druh postoja mysle k modom reprezentácie reality, ktorý spochybňuje hranice chápania rozumu. Irónia tak otvára v umeleckej práci nekonečné možnosti.

Vylúčenie zrozumiteľnosti a definície

Umelci romantizmu sa zaujímajú o emočné stavy, najmä tie, ktoré odhaľujú určité rozpaky. Ak je maľba metaforou pre vnútorný svet, vedome tak zmätenou, zaujíma sa maliar o prenos psychologickej atmosféry, a preto na to využíva nedostatok jasnosti a definície. To isté platí pre literatúru a hudbu romantického hnutia.

Vplyv barokového umenia, najmä francúzskeho romantizmu

V prípade Francúzska sa romantizmus opäť vrátil k pánom barokového obdobia, ktorých osvietenstvo odsúdilo ako neprehľadných, extravagantných a ozdobených. Baroko bolo znovu načítané z romantického kľúča, hoci smerovalo k novým témam moderného záujmu. Veľké pestré scény sa znovu objavili, pôsobili chaoticky a bujaro.

V povrchových úpravách alebo formálnej precíznosti dominujú expresívne účely

Zatiaľ čo neoklasicizmus sa skutočne usiloval skryť postupy, vďaka ktorým divák zabudol na umelec ako sprostredkovateľ medzi sebou a myšlienkou, romantizmus si pamätá jeho prítomnosť a opúšťa tento postup, tj zámerne umožňujú nedokonalosť, asymetriu, nepresnosť alebo nedokončenú formu, či už v maľbe, hudbe alebo literatúry.

Dynamika

Skladby v romantizme sa zriekajú jedinečnosti neoklasicistických kompozícií a rozhodujú sa pre dynamické a napätím nabité kompozície.

Romantické témy

Obrazový romantizmus zdieľal rovnaký svet záujmov ako literatúra a hudba. Medzi najbežnejšie témy možno zaradiť:

Nálady a pocity

Najbežnejšie reprezentačné témy v romantickej maľbe odvodené od vyjadrenia subjektívneho sveta umelcov. Témy ako pocity osamelosti, úzkosti, nostalgie, opustenia, lásky, šialenstva, vášne, strachu alebo teroru boli viac ako často a v skutočnosti sa dá povedať, že tieto problémy mali prierezový charakter vo všetkých témach vypracovaných v romantizmus.

Smrť

Smrť bola, samozrejme, veľkým problémom romantických umelcov a pristupovalo sa k nej z mnohých hľadísk. Mimoriadny záujem bol tiež o tému samovrážd počas romantizmu, ktorá bola následne povzbudená vplyvom románu Nešťastie mladého WertheraGoethe.

História

Romantickí umelci oddaní sa libertariánskym a nacionalistickým politickým hodnotám často predstavovali témy histórie, ktoré tieto hodnoty podporovali. Tento prvok mal zvláštnu adhéziu k americkému romantizmu, ktorý úplne ignoroval záujem o grécko-latinskú minulosť.

Tak v Európe, ako aj v Amerike zobrazovalo romantické umenie historické pasáže zo stredoveku a ďalších období ako napr súčasná doba, ktorá nejakým spôsobom predstavuje obhájenie veci národa a Sloboda. Francúzska revolúcia bola v tomto zmysle jedným z obľúbených predmetov v kontexte francúzskeho umenia.

Dejiny romantizmu zahŕňajú aj hrdinu, ale na rozdiel od neoklasického umenia, ktoré ho ukazuje ako bytosť mierneho a sebakontroly, plná morálnych cností, romantizmus ju uprednostňuje prehnanú, vášnivú a tragický.

Krajina

Romantizmus sa do krajiny vracia dvoma spôsobmi: prvým ako snahou o preklenutie priepasti medzi človekom a prírodou pochádzajúcou zo sociálno-ekonomických zmien; druhá, ako metafora pre vnútorný svet subjektu. Opäť ide o urážku neoklasického racionalizmu, ktorý vo väčšine svojich kompozícií uprednostňoval interiér a triezve scény, aby zameral pozornosť diváka na posolstvo.

Mýtický a legendárny literárny vesmír

Romantici hľadajú nový obsah v literatúre všetkých čias, okrem grécko-latinských odkazov. Chodia najmä k tej literatúre, ktorá poskytuje fantastické prvky, úžasné stvorenia, šelmy, alternatívne mytológie atď.

Populárna kultúra

Rastol tiež záujem o zastúpenie populárnej kultúry, ktorá sa považovala za depozitár národnej identity. Nie nevyhnutne by vízia populárnej kultúry bola bukolická. Môže to byť spojené aj s magicko-náboženským vesmírom a určitou legitimáciou „chaosu“, ktorý tak narušil osvietencov.

Nostalgia za vieru a duchovnosť

Neoklasici aj romantici verili, že všetky minulé časy boli lepšie, ale obe rôznymi spôsobmi. Neoklasici sa postavili proti úlohe tradície, ktorú obviňovali z fanatizmu, a z tohto dôvodu verili, že v grécko-latinskej minulosti vidia racionalistický model.

Medzitým romantici nenávideli prebytok osvietenského racionalizmu a túžili po stredovekej minulosti a „primitívnych“ časoch. Nariekali nad zmiznutím duchovnosti a zmyslu pre mágiu v živote. Populárnu minulosť si zároveň vážili ako prvotný zdroj národného bytia. Tento nostalgický pohľad bol tiež ako prijatie malej smrti, ktorú obrazový romantizmus na svojich obrazoch znovu a znovu ľutuje.

Americký domorodý obyvateľ

Ďalšou z veľkých tém v duchu minulosti ako nostalgie je americký domorodý svet, ktorý interpretovali ako symbol jednoty medzi ľuďmi a prírodou. Išlo samozrejme o idealizáciu inšpirovanú konceptom dobrého divocha od Jean-Jacquesa Rousseaua.

Exotické záležitosti

Práve u romantikov sa začína rozširovať záujem o takzvané „exotické kultúry“ nabité jedinečným zmyslom pre farbu a kompozíciu. Jedným z najrozšírenejších prúdov je orientalizmus, ktorý sa odráža nielen v štúdiu estetických kritérií, ale aj v zastúpených predmetoch.