Barok: charakteristika, predstavitelia a diela

Baroko bolo kultúrnym obdobím, ktoré siahalo od druhej polovice 16. storočia do prvej polovice 18. storočia. Rozšírila sa po celej Európe a Latinskej Amerike, ako aj v ďalších regiónoch kolonizovaných Európanmi.

Barok kontrastoval s renesanciou pre vyjadrenie pesimistickej, sklamanej, kritickej a komplexnej citlivosti. Je to tak preto, lebo baroková literatúra a umenie predstavujú znepokojujúci čas z psychologického, kultúrneho a sociálneho hľadiska, ako aj z politického a ekonomického hľadiska. Čo je však barok? Ako je definovaná a čo ju charakterizuje?

Čo je to barok?

Barok možno definovať ako „umenie vystupovania“, už v umení, už aj v literatúre. Za základné prvky jeho estetiky možno považovať tri prvky: efektivita, efektnosť a emocionalita.

Prvýkrát sa pojem barok používal v polovici 18. storočia v kontexte osvietenstva alebo osvietenstva. Pôvodne význam baroka bolo prevzaté zo starej portugalčiny, pretože „barok“ označoval typ perly nepravidelného tvaru.

V ére osvietenstva iluministi Diderot a Rousseau týmto slovom pejoratívne opísali umenie tohto obdobia, ktoré považovali za bizarné a mätúce. Neskoršia historiografia však potvrdila estetickú hodnotu tohto obdobia.

Barokové charakteristiky

Hororové vakuum

Pokiaľ niečo charakterizovalo barok, bol to začiatok horor vakui, Latinský výraz, ktorý znamená „hrôza do prázdna“. Barokové umenie má vo všetkých svojich prejavoch rado pestré a zdobené povrchové úpravy, ktorými mieni vyplniť celý priestor.

Dynamika a napätie

Pocit pohybu, dynamiky a napätia je v baroku zásadný. Nehľadá sa odpočinok, ale naopak, vytvára sa napätie medzi formami, zvukmi, slovami alebo pojmami.

Reprezentácia vášní a vnútorných povah

Barok sa vzďaľuje od filozofických predpisov renesancie, ktoré si vyžadujú mieru a rovnováhu. Skôr sa rozhodne pre predstavenie vášní a vnútorných temperamentov, a to tak pre každú postavu, ako aj pre celé dielo.

Vyhľadávanie kontrastu

V rôznych umeleckých disciplínach odhaľuje barok chuť na kontrast, ktorý je v plastickom umení vyjadrený prostredníctvom šerosvitu. Týka sa to nielen maľby, ale aj architektúry, sochárstva, hudby a dokonca aj literatúry.

Nahradenie absolútna za príbuzného

Absolútne ustupuje relativite v súlade s vekom, v ktorom chýbala filozofická, teologická a kultúrna bezpečnosť. Dominuje v poradí vnímania, pôsobenia, hľadania vnemov a rozporov nad uzavretými princípmi.

Viacero centier

Barokové umenie vynikalo tým, že ponechal bokom myšlienku diela s jediným centrom záujmu (napríklad pri maľovaní jediného úběžníka), aby sa uchýlil k viacerým centrám. Tieto centrá často vytvárajú eliptické kompozície. Takýto princíp bol viditeľný vo všetkých umeleckých odboroch, hoci bol prispôsobený ich zdrojom.

Neúplný alebo nesúvislý účinok

Barok následne podporoval účinok odpojenia alebo otvorenej alebo nedokončenej práce, na rozdiel od renesancie, ktorá uzavrela vesmír samotného diela. Táto chuť neúplných vyjadrovala obavy z nekonečna a transcendencie.

Hľadajte metafyzické chvenie

Tvárou v tvár racionálnej vôli renesancie, ktorá hľadala harmóniu a rovnováhu, uprednostňuje baroko podporu metafyzického chvenia.

Pesimizmus a sklamanie

Na rozdiel od renesancie dominuje baroku pesimistické a / alebo sklamané myslenie ako reakcia na historickú krízu, ktorú prežívali.

Témy barokového umenia

Témy história, náboženstvo a mytológia, aj keď uprednostňovali scény väčšej drámy a rozruchu.

S odvolaním sa na náboženstvo, katolícka cirkev nastavila ikonografiu tak, aby zabránila kacírstvu. V spore s protestantizmom boli uprednostňované témy ako Nepoškvrnené počatie, Eucharistia, svätí a víťazná Cirkev.

Narážka na pominuteľnosť času a rozčarovanie sveta, ako aj zvyky a každodenný život, vrátane sociálnej reality.

Tiež sa ti môže páčiť: Renesancia Y. Neoklasicizmus.

Baroková literatúra

Pre barokovú literatúru bol charakteristický vtedajší záujem o detail, pôsobnosť a formálna bujnosť. Z tohto dôvodu bolo charakteristické nadmerné používanie literárnych postáv, ako sú prídavné mená, elipsy, metafora, hyperbaton, antitéza a perifráza.

Pokiaľ ide o pohlavia, Baroková literatúra dávala kontinuitu tým, ktoré zdedila renesancia. Došlo však k novému vývoju dramaturgie, najmä v podobe komédie a tragikomédie. Tieto spochybnili klasickú štruktúru troch dramatických celkov.

Baroko privítalo veľké množstvo literárnych prúdov. V konkrétnom prípade španielskej literatúry boli najdôležitejšími prúdmi dva: culteranismo a conceptismo.

The culteranismo alebo gongorizmus ocenil formu nad obsahom. Preto bol bohatší na postavy reči a literárne literárne odkazy. Jeho hlavným predstaviteľom bol Luis de Góngora.

The konceptualizmus obsah si cenil rovnako ako formu. Je založená na prezentácii myšlienok alebo konceptov prostredníctvom verbálnej vynaliezavosti. Jedným z jeho hlavných predstaviteľov bol Francisco de Quevedo.

Témy barokovej literatúry sa točili okolo starostí o pominuteľnosť života, vzhľadu a rozčarovania. Menovite:

• Svet ako divadlo: neistý svet zdania, ktorý vyzýva na zamyslenie.
• Svet naruby: Nariekam nad nespravodlivosťou a deformáciou povinnosti.
• Homo homini lupus: odsudzuje, že človek je pre človeka vlkom.
• Militia amoris: porovnanie lásky s vojnou.
• Zmena majetku: Ľutujem, že som svojrázny charakter šťastia.
• Memento mori: pripomienka nevyhnutnosti smrti.
• Tempo fugit: Nariekam nad pominuteľnosťou času a existencie.
• Panenské ruže collige alebo 'rez ruže, panna': presvedčiť dievčatá, aby využili svoju mladosť.
• Carpe Diem: vás pozýva využiť deň ako jedinú možnosť tvárou v tvár nevyhnutnej smrti.

Autori a diela barokovej literatúry

• Luis de Gongora, Španielsko, 1561-1627. Najreprezentatívnejšie diela: Bájka Polyphemus a Galatea; Samoty.
• Lope de Vega, Španielsko, 1562-1635. Najreprezentatívnejšie diela: Fuenteovejuna; Pes v jasliach.
• Francisco de Quevedo, Španielsko, 1580-1645. Najreprezentatívnejšie diela: Sny a reči; Španielsky Parnassus; Dejiny života Buscónu.
• Tirso de Molina, Španielsko, 1579-1648. Najreprezentatívnejšie diela: Podvodník zo Sevilly; Odsúdený ako nedôverčivý; Ten hanebný v paláci.
• Pedro Calderon de la Barca, Španielsko, 1600-1681. Najreprezentatívnejšie diela: Život je sen; Veľké divadlo sveta; Neustály princ.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nové Španielsko, 1648-1695. Najreprezentatívnejšie diela: Božský narcis; Redondillas; Najprv snívam; Snahy domu.
• John Milton, Anglicko, 1608-1674. Najreprezentatívnejšie diela: Stratený raj; 23 sonetov; Comus; Arkády.
• Giovan Battista Marino, Taliansko, 1569-1625. Najreprezentatívnejšie diela: Rime ho; Lýra; „L'Adone“.
• Jean-Baptiste Poquelin alebo Molière, Francúzsko, 1622-1673. Najreprezentatívnejšie diela: Tartuffe; Imaginárny pacient; Lekár s palicami.
• Jean racine, Francúzsko, 1639-1699. Najreprezentatívnejšie diela: Faedra; Andromache; Ifigénia.

Pozri tiež:

• Barokové básne.
• Život je sen, autor: Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, práca a príspevky.
• Literárne trendy

Barokové umenie

Rovnako ako ostatné umelecké prejavy baroka, aj plastické umenie sa v podstate vyznačuje dynamikou a napätím v kompozícii.

To sa prejavilo v konkrétnych vlastnostiach, ako je použitie viacerých úbežníkov; otvorené roviny; asymetrické kompozície; nadmerné zdobenie; bohatosť v detailoch a úprimný vkus pre farbu.

Nové obrazové žánre sa objavili aj v baroku, napríklad kolektívne portréty, zátišia, vanitas, žánrová maľba a krajina.

The firemné portréty alebo kolektívy zobrazili niekoľko ľudí na jednom plátne. Často narážali na ľudí zhromaždených okolo remesiel, cechov alebo profesií.

The zátišia alebo zátišia predstavovali živočíšnu a zeleninovú stravu, kvety a úžitkové predmety. V prosperujúcich krajinách prejavovali hojnosť. V krízových krajinách, napríklad v Španielsku, vyjadrili hladomor.

Pohlavie vanitas Je to variácia zátiší, ktorá upozorňuje na márnosť a pominuteľnosť času. Preto zahŕňa lebky, mydlové bubliny, rozkladajúce sa jedlo, horiace sviečky atď.

The žánrová maľba odkazuje na každodenné scény miestnej farby. Aj keď existovala pred barokom, v tomto období dosahuje dôležité oživenie.

Nakoniec scenéria alebo krajina ako autonómny žáner sa vyvíja pri prechode od renesancie k baroku, hoci vždy existovala ako spoločník portrétov alebo scén.

Výtvarní umelci, architekti a diela barokového umenia

• Caravaggio, Taliansko, 1573-1610. Maliar v tmavom štýle. Reprezentatívne práce: Mladý bakchus; Povolanie svätého Matúša; Obrátenie svätého Pavla a Ukrižovanie svätého Petra.
• Annibale Carracci, Taliansko, 1560 - 1609. Jeden z tvorcov obrazového klasicizmu a predchodca neoklasicizmu. Reprezentatívne práce: Mäsiarstvo, Predpoklad (1587); Venuša, Adonis a Amor; Obeta Izáka.
• Gian Lorenzo Bernini, Taliansko, 1598-1680. Sochár, architekt, maliar, kresliar a scénograf. Reprezentatívne práce: Apollo a Daphne; Únos Proserpiny;Extáza Santa Terézie; Stolička svätého Petra, Námestie svätého Petra, Vatikán, Rím.
• Francisco de Zurbarán, Španielsko, 1598-1664. Maliar temných prúdov s kompozičnou jednoduchosťou a skvelým realizmom. Reprezentatívne práce: Klaňanie sa pastierom; Svätý František v meditácii; Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej.
• Diego de Silva Velázquez, Španielsko, 1599-1660. Maliar tmavého naturalizmu. Reprezentatívne práce: Aguador zo Sevilly; Klaňanie troch kráľov; Vzdanie sa Bredy; Ukrižovaný Kristus, Las Meninas alebo Rodina Filipa IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Španielsko, 1617-1682. Maliar zameraný na náboženské témy s humánnym a jednoduchým spracovaním. Reprezentatívne práce: Svätá rodina malého vtáčika; Panna a dieťa so svätou Rozáliou z Palerma; početné verzie Nepoškvrnené počatie.
• Petrus Paulus Rubens, Holandsko, 1577-1640. Maliar, ktorý vyniká liečením napätia medzi intelektuálnou a emocionálnou a formálnou dynamikou. Reprezentatívne práce: Triptych vzkriesenia kríža; Rozsudok Paríža; Klaňanie sa troch kráľov; Únos Proserpindo; Tri milosti Y. Záhrada lásky.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Holandsko, 1606-1669. Témy veľkej drámy, dynamiky a realizmu vo firemných portrétoch. Reprezentatívne práce: Lekcia anatómie Dr. Nicolaesa Tulpa; Filozof v meditácii alebo Scholar v meditácii; Návrat márnotratného syna.
• Anthony van Dyck, Holandsko, 1599-1641. Svieži a dynamický štýl, ktorý sa pretavil do elegantného a slávnostného. Reprezentatívne práce: Zatknutie; Carlos I. ako lovec a jazdecký portrét Carlosa I..
• Nicolas Poussin, Francúzsko, 1594 -1665. Predstaviteľ francúzskeho klasicistického trendu sedemnásteho storočia. Reprezentatívne práce: Mor Azotov; Klaňanie zlatého teľaťa; Pastieri z Arkádie.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Baroková architektúra: charakteristika a štýl.
• Diego Velázquez: biografia, charakteristika a diela.

Baroková hudba

Baroková hudba bola v mnohých ohľadoch skutočne prelomová. Vyznačoval sa vývojom tonálnej harmónie a kontrapunktu. Rovnako tak sa pri barokovej hudbe objavil súvislý bas, nastolil sa jasný a ohraničený rytmus a podporila sa improvizácia a virtuozita.

Nemenej dôležité je, že za vynález orchestra bol zodpovedný barok, hoci dovtedy to bol menší orchester, ako ho poznáme dnes.

Kreativita barokovej hudby sa neobmedzovala iba na vlastnosti nového hudobného jazyka.

Početné hudobné žánre boli vytvorené v baroku, ako napríklad opera, oratórium, kantáta, sonáta, divadlo Concerto Grosso a suita izba.

The Opera propagoval ju hudobný skladateľ Claudio Monteverdi. Integrovalo divadelné umenie so spevom a bolo v podstate zložené z recitatívov a árií pre sólistov, zborov a inštrumentálnej predohry.

The oratórium je to spojené aj so spevom príbehu, ale ten nie je zinscenovaný. Príbehy oratórií sú náboženské, odtiaľ pochádza aj jeho názov. Pokiaľ ide o jeho časť, kantáta Je to hudobná forma určená na spievanie, k náboženským témam a k sekulárnym témam, ktorá kombinuje inštrumentálne čísla s recitatívmi, áriami a zbormi.

Čo sa týka inštrumentálnej hudby, tak sonáta bol určený na výstavu jedného alebo viacerých sólových nástrojov, zatiaľ čo Concerto Grossoznamenalo to začiatok orchestrálnej hudby. K tomu sa pridal suita izbapostupnosť kúskov tanca, zvyčajne štruktúrovaná do štyroch pohybov.

Hudobníci a skladatelia

• Claudio Monteverdi, Taliansko, 1567-1643 Najreprezentatívnejšie diela: Bájka Orfeova; Korunovácia Poppey; Madrigalovia rôzni.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Najreprezentatívnejšie diela: Štyri obdobia; Stabat Mater; Mandolínový koncert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Francúzsko, 1632-1687. Najreprezentatívnejšie diela: Cadmus a Harmonia; Amadís; Balet Royal de Flore, LWV 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Francúzsko, 1643-1704. Najreprezentatívnejšie diela: Magnificat; Omša v Port Royal; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
• Johann pachelbel, Nemecko, 1653-1706. Najreprezentatívnejšie diela: Canon D dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Nemecko, 1685-1750. Najreprezentatívnejšie diela: Oratórium Vášeň podľa svätého Matúša; Toccata a fuga d mol, BWV 565; Dobre naladené cembalo; Vynálezy a symfónie.
• Georg Friedrich Handel, Nemecko, 1685-1759. Najreprezentatívnejšie diela: Oratórium Mesiáš; Giulio Cesare; Acis a Galatea; Saul; Vodná hudba.
• Henry Purcell, UK, 1659 - 1695. Najreprezentatívnejšie diela: Dido a Aeneas; Plná hymna; Kráľovná víl. Hymna; Kráľovná víl.

Historické súvislosti baroka

Estetika baroka bola čiastočne dôsledkom vplyvu určitých historických predkov, ktoré v nasledujúcich rokoch podporovali vznik veľmi diverzifikovaných umeleckých návrhov.

Na jednej strane objavenie Ameriky v roku 1492 ukončilo izoláciu amerického kontinentu. Týmto podporil upevnenie absolutizmu, dobytie a kolonizáciu Ameriky, triumf obchodných spoločností a transeurejský obchod.

Kultúrnu a duchovnú jednotu Európy prelomila luteránska reformácia v roku 1517 a katolícka protireformácia v roku 1545. Uprostred toho Kopernikova heliocentrická teória okolo roku 1543, Galileov pokrok a Keplerove zákony otriasli základmi kreacionizmu a antropocentrizmu.

Keď sa k tomu pridá kríza v Európe v sedemnástom storočí. Pád ekonomiky, cenová revolúcia, sociálne otrasy, vojny (vojna 30 rokov, kríza 1640 v Španielsku), hladomory, epidémie a pokles demografického indexu atď.

To všetko prispelo k barokovému výrazu vo veľmi dynamickom, tvorivom, originálnom umení a predovšetkým rozmanitom v jeho vesmíre štýlov, tém a zdrojov v každej krajine, kde sa prejavil.