10 základných filmov Davida Lyncha vysvetlených a analyzovaných

David Lynch je americký filmový režisér a jedna z najvýraznejších osobností filmovej scény.

Počas svojej kariéry sa špecializoval na vyrušovanie diváka a uväznenie jeho singuláru „Lyncheanský“ vesmír, v ktorom dominujú sny a snové reality inšpirované surrealizmus.

Vďaka jeho filmom, ktoré majú ďaleko od prototypu komerčného kina, sa do nich ponorí aj verejnosť pokúsiť sa pochopiť svet plný zmätkov, kde vyniká skúmanie vnútorného vesmíru bytia človek.

Lynch je majstrom siedmeho umenia a každý z jeho príbehov vyniká náročnosťou nepravdepodobných zápletiek, zložitého príbehu a vynikajúcej inscenácie.

Jeho šokujúca a hrôzostrašná filmografia odhaľuje obrovský talent, ktorému sa dá porozumieť jedine pri prezeraní jeho diel. Toto je desať filmov jedného z režisérov s najväčšou osobnosťou na filmovej scéne.

1. Hlava gumy (1977)

Hlava gumy (Guma) je prvý celovečerný film Davida Lyncha. Jeho natáčanie trvalo päť rokov.

Nezvyčajná zápletka sa točí okolo mladého muža Henryho Spencera, ktorý ide na večeru do domu svojej priateľky Mary. Tam sa dozvie, že mala svoje dieťa, amorfnú a grotesknú bytosť, ktorá vydáva čudné zvuky, ktorých sa Mary vzdá a necháva ich na starosti.

Je to film zaradený do kultového kina, v ktorom sú niektoré scény pre diváka veľmi pôsobivé. Obraz je presne jedným z najvýraznejších prvkov filmu, pretože znovu vytvára svet snov a podvedomie. Porovnateľné s filmami ako Metropolis (1926) alebo Andalúzsky pes (1929), ak sa pozrieme na surrealistickú estetiku.

Stimulujúce dielo, ktorým chcel možno Lynch prebudiť v divákovi hrôzu a obavy.

2. Sloní muž (1980)

Sloní muž (Sloní muž) je druhý celovečerný film režiséra. Jedným z hlavných lákadiel filmu je, že jeho dej je založený na skutočnom príbehu, príbehu Josepha Merricka, muža, ktorý sa stal obľúbeným pre svoje vrodené deformácie.

Príbeh sa točí okolo Frederika Trevesa, mladého chirurga, ktorý sa stretne so slonom počas londýnskej cirkusovej šou. Od tohto okamihu to používal ako príklad pri svojich rozhovoroch o medicíne.

Audiovizuálne dielo v sebe skrýva tému humanity a hodnotného učenia: dôležitosť vnútornej krásy tvárou v tvár fyzickým chybám. Dosahuje to prostredníctvom postavy, ktorá inšpiruje k odmietnutiu a ktorá sa snaží prekonať predsudky. Bez pochýb univerzálne posolstvo, ktoré poctilo režisérovu filmovú kariéru.

3. Piesočná duna (1984)

Tento film je adaptáciou rovnomenného románu Franka Herberta, ktorý je zavedený medzi epickým žánrom a žánrom science fiction. Aj keď tento film nie je najlepší z režisérovej filmografie, je nevyhnutné pochopiť jeho kariéru. Je to ukážka toho, ako veľký rozpočet nie je synonymom skvelého filmu.

Futuristická zápletka sa točí okolo rodiny Atreidovcov, ktorí sa kvôli cisárskemu rádu musia ujať vlády vykorisťovania planéty Arrakis (Duny), kde je jedinou drogou umožňujúcou cestovanie priestor. Aby to mohol urobiť, bude musieť bojovať proti rodine Harkonenovcov, nepriateľom, ktorí predtým vládli na planéte a zanechali v populácii priehlbinku.

Leto Atreides teda cestuje do púšte s úmyslom zvrhnúť svojich protivníkov. Keď už tam budete, musíte čeliť rôznym hrozbám a ohroziť svoju bezpečnosť.

Aj keď film bol režisérom najviac kritizovaný za adaptáciu, ktorá nie je veľmi „verná“ filmu román a tým, že budeme mať pomalé rozprávanie, môžeme podčiarknuť jeho nádherné naštudovanie a Fotografovanie.

4. Modrý zamat (1986)

Je to podľa názoru mnohých divákov jeden z najlepších režisérových filmov. Filmový tvorca ho popisuje ako „príbeh lásky a tajomstva. Je o chlapíkovi, ktorý sa ocitá v dvoch svetoch, jednom peknom a druhom temnom a strašidelnom. ““

Dej sa odohráva v meste Lumberton. Tam Jeffrey Beaumont nájde odseknuté ľudské ucho v nádobe neďaleko svojho domu. Potom sa rozhodne prípad vystaviť detektívovi Williamsovi, ktorý ho požiada, aby to nikomu nepovedal. Od tej chvíle je účastníkom série zvláštnych a nebezpečných udalostí.

Tento film je portrétom krutosti a sexuálneho násilia, v ktorom odhaľuje hrôzu, duševné poruchy a temnú stránku spoločnosti.

5. Divoké srdce (1990)

Tento film je adaptáciou rovnomenného románu spisovateľa Barryho Gifforda a bol víťazom Zlatej palmy v roku 1990 na filmovom festivale v Cannes.

Je to príbeh v podobe road movie, ktorého hlavnými ingredienciami sú: bláznivý príbeh lásky a výlet.

Nicolas Cage a Laura Dern hrajú Sailor Ripley a Lula Fortune, pár, ktorý uniká hľadať šťastie. Aby to dosiahli, utekajú pred matkou dievčaťa, ktorá si najala nájomného vraha, aby zabila Sailor.

V tomto filme nájdete odkazy na Čarodejník z krajiny Oz (1939) Victora Fleminga a paródia na filmy Elvisa Presleyho.

6. Twin Peaks: Oheň kráča so mnou (1992)

Táto beletria je predzvesťou televízneho seriálu Dvojité vrcholy (1990), tiež vysoko odporúčaný v rámci audiovizuálneho diela režiséra.

Kritici a verní fanúšikovia série tento film málo ocenili, je však nevyhnutný.

Jeho dej sa točí okolo vyšetrovania vraždy mladej Teresy Banksovej a posledných dní života stredoškoláčky Laury Palmerovej vo fiktívnom meste Twin Peaks.

Aj keď jeho premiéra bola po zrušení série neúspechom, Twin Peaks: Oheň kráča so mnou Je to hypnotický film, divoký a možno aj temnejší a živší ako verzia, ktorá obsahuje nezabudnuteľné scény.

7. Stratená diaľnica (1997)

Po fenoméne Dvojité vrcholy Stratená diaľnica je vydaná. Film, ktorý je blízky žánru thriller psychologické s náznakmi filmu noir. Film tentoraz presvedčil kritikov, nevynikal však na komerčnej úrovni.

Rozpráva príbeh hudobníka z jazzFred Madison a jeho manželka Renee. Ich vzťah neprežíva práve najlepší okamih a verí, že ho jeho žena podvádza. Neskôr je obvinený z vraždy.

Na druhej strane je uvedený paralelný príbeh, ktorého hlavným hrdinom je mechanik (Fred Maddison), ktorý má pomer so ženou nevernou svojmu partnerovi.

Lynchovo kino sa vyznačuje svojou komplexnosťou. Tento film ukazuje, prečo sú jeho filmy klasifikované ako kultové kino. Ak jeho rané diela vynikajú surrealistickým vplyvom, v tomto filme sa ponorí do sveta, v ktorom vládne podvedomý a paralelný svet.

8. Skutočný príbeh (1999)

Koncom 90. rokov obrátil David Lynch svoju filmografiu naruby príbehom skutočných udalostí.

Jeho dej sa točí okolo starca Alvina Straighta, ktorého cieľom je prekonať vzdialenosť viac ako 400 míľ na kosačke.

Je to film, ktorý obsahuje veľmi atraktívny vizuálny jazyk, v ktorom sa krajina stáva hlavným hrdinom. Vyniká tiež jednoduchou štruktúrou, ktorá odhaľuje príbeh rovnako emotívny ako nádejný.

9.Mulholland Drive (2001)

Aj keď to malo byť koncom deväťdesiatych rokov určené ako pilot pre televízny seriál, nakoniec sa ukázalo, že to bol vhodný príbeh pre veľkú obrazovku.

Je to deviaty film režiséra a podľa kritikov jeho najlepší film. A to až tak, že bol ocenený ako najlepší film 21. storočia v ankete BBC.

Betty Elms je mladá žena, ktorá chce byť herečkou a do Los Angeles prichádza s úmyslom splniť si svoj sen. Tam žije u svojej tety a čoskoro stretne Ritu, ženu trpiacu na amnéziu.

Zdá sa, že to vyzerá ako bežný príbeh, režisér ho však používa ako základ na zapojenie diváka do hry, ktorá je emotívnou horskou dráhou.

Na druhej strane opäť mieša svet snov a reality, dokonca nás núti uvažovať o tom, či to, čo sme práve videli, je súčasťou reality alebo sveta snov. Odpoveď sa objaví až na konci filmu.

10. Vnútrozemská ríša (2006)

Je to thriller psychologické so zložitou štruktúrou. Je to strašidelný film a rovnako ako vo väčšine Lynchových filmov nie je ľahké ho v čase pozerania pochopiť.

Rozpráva príbeh herečky, ktorej vnímanie reality sa skresľuje. Počas filmu sa tak objavujú scény, ktoré sa zdajú typickejšie pre svet podvedomia rozdelený do rôznych príbehových úrovní bez zjavnej súvislosti medzi nimi.

Kazeta s takmer tromi hodinami a jedna z najodškriepiteľnejších v komplexnom filmovom vesmíre.

Životopis Davida Lyncha

David Lynch sa narodil 20. januára 1946 v Montane (Missoula, USA). Jeho umelecká činnosť sa v kinematografickej oblasti rozvinula nielen ako režisér, scenárista, herec a producent, ale zasahuje aj do ďalších disciplín, ako je hudba, maľba alebo Fotografovanie. Je to nepochybne umelec s veľkými písmenami.

Lynch, syn amerického vedca a učiteľa, strávil pokojné detstvo v rodine zo strednej triedy. Počas svojej mladosti prejavil záujem o maľbu, ktorá ho priviedla na cestu do Európy študovať; čoskoro sa však vrátil do USA bez toho, aby ich absolvoval.

Až v roku 1970 sa Lynch rozhodol filmom zamerať svoju kariéru na siedme umenie Babička, jeho prvý film. Od tohto okamihu sa David presťahoval do Los Angeles, aby absolvoval kurzy na Konzervatórium Americam Film Institute.

Jeho tvorba bola úzko spätá s prúdmi, ako je surrealizmus, ktorého sám režisér vyhlasuje za bezpodmienečného obdivovateľa. Jeho kino čerpalo aj z umelcov ako Stanley Kubrick, Federico Fellini, spisovateľ Franz Kafka alebo maliar Francis Bacon.