Renesancia: najdôležitejšie prvky a umelecké diela

Renesancia bola európskym kultúrnym a umeleckým hnutím založeným na „znovuzrodení“ hodnôt klasického staroveku. Vrchol dosiahol v 15. storočí a trval až do prvej polovice 16. storočia, keď ustúpilo barokovému obdobiu. Pôvod mal v oblasti Talianska, odkiaľ sa rozšírila do zvyšku Európy.

Pokiaľ ide o umenie, vedec Pierre Francastel hovorí, že sa vytvorili dve veľké centrá difúzie napriek tomu, že renesancia bola vyjadrená ďaleko za týmito hranicami. Tieto dve veľké centrá umeleckého šírenia by boli:

• Taliansko: s obchodnými mestami, ktoré sa postavili proti rímsko-byzantskej strnulosti.
• Severná Európa: kniežacími dvormi kráľovského domu Francúzska.

Najskôr sa pozrime na charakteristické znaky renesančného umenia a potom pochopíme kontext a kultúrne hodnoty, ktoré umožnili tieto charakteristické črty.

Renesančné prvky

Aj keď mala renesancia v celej Európe rôzne výrazy, rozvinuté štýly a záujmy majú spoločné charakteristiky, ktoré nám umožňujú porozumieť jej a identifikovať ju. Pozrime sa.

Napodobňovanie klasického grécko-rímskeho umenia vo všetkých disciplínach

Klasické umenie bolo pre renesanciu základným odkazom, a to tak po obsahovej, ako aj po štýlovej stránke. Hľadali inšpiráciu v klasickom staroveku a obnovili tak vesmír tém a kritérií pre estetickú tvorbu vo všetkých disciplínach.

Symetria, rovnováha a proporcia

Časť tohto záujmu o antiku bola vyjadrená prijatím týchto troch základných aspektov klasického dela: rovnováha, proporcia a symetria. Boli vnímané nielen ako estetické prvky v službách elegantnej, jasnej a diafanóznej kompozície, ale ako výraz vtedajšieho vedeckého a filozofického racionalizmu.

Vnímanie umenia ako formy poznania

Vedecký duch prenikal aj do umenia, pretože umelci vytrvalo študovali geometriu, anatómiu a ďalšie vedy. Ak sa v stredoveku plastické umenie považovalo za manuálne umenie, pod to umenie liberáli, v období renesancie došlo k boju o pochopenie plastického umenia ako formy vedomosti.

Štúdia prírody

Podľa Pierra Francastela na rozdiel od stredoveku renesančné umenie už nie je kódexom správanie, ale súpis vesmíru, o ktorom človek začal uvažovať v zmysle fyzikálnych zákonov vesmír. Aplikovali sa geometrické, matematické, botanické, anatomické, filozofické atď.

Napríklad v plastike to umožnilo vývoj nasledujúcich prvkov:

• Štúdium diafanového svetla (na úkor farebného svetla gotiky), ktoré viedlo k vzniku šerosvitu;
• Štúdium priestorovej geometrie, ktoré zdokonalilo lineárnu alebo úbežnú perspektívu.

Štúdium prírody vyústilo do zdokonaľovanie naturalizmu, to znamená princíp napodobňovania prírodných foriem pri hľadaní vernosť.

Oddelenie umenia a remesiel

Vzťah umenia s racionálnym a vedeckým duchom so sebou prináša umeleckú špecializáciu a stredoveké cechy remeselníkov postupne vedú k vzniku umelecké dielne, pomocou ktorých umenie získava ako predmet autonómiu, pričom do stavu remesiel zatláča všetky tieto predmety podriadené pragmatickej funkcii.

Zmena spoločenskej funkcie umenia

Verejnosť odchádza z nových zmien, ktoré znamenajú intelektuálne zdokonalenie obsahu redukcia a okruh elitesco (špecialista) sa rozširuje, aj keď sa umelec naďalej venuje každý. Umenie sa stáva predmetom sociálneho rozlišovania a už nie iba prostriedkom na propagáciu inštitucionálneho obsahu.

Témy

Ak bolo v stredoveku sakrálne umenie viac cenené ako profánne, v renesančnom umení samotnom bude ocenené vďaka pokroku sekularizácie, ktorá otvorila škálu predmetov. Precenili sa profánne témy ako mytológia, história, jednotlivci, ale aj náboženské témy.

Smrť sa neprejavila iba v obave o stredoveký posmrtný život, ale antropocentrický pohľad na grécko-rímsku inšpiráciu, ktorý zachraňoval potešenie, uprednostňoval záujem o témy tempo fugit (pominuteľnosť času), collige panenské ruže („rezané ruže, dievča“) a Carpe Diem (CHOP sa dňa).

V náboženských veciach madonnas s dieťaťom, v jeho rôznych variantoch, ktoré reagovali na tvorivosť umelca a priania klienta / zamestnávateľa.

Pohlavia

V období renesancie sa vďaka silnému a sekulárnemu duchu tých rokov objavili nové žánre a ďalšie, ktoré vychádzali zo starodávnej a / alebo stredovekej tradície, sa naďalej rozvíjali.

On maľbaVďaka vzhľadu techniky olejomaľby sa objavuje maľba na plátno. To umožňuje vývoj nových žánrov. Vyniká tvorba veľmi dôležitého žánru, akým je napríklad obrazový (individuálny) portrét. Tiež sochárstvo tiež sa stáva definitívne nezávislým od architektúry. Rozkvitajú samostatne stojace sochy a verejné pamiatky.

V literatúry, sa objavuje nový žáner veľkého významu pre modernosť: esej, ktorej propagátorom je Francúz Michel de Montaige. V texte sa rozvíjajú hlavné žánre, ako sú pieseň, hymna, óda, satira, eklogia a elégia. Vedľajšie vyvinuté žánre sú madrigal, letilla a epigram.

Vo veršoch sa precvičuje epos, epická báseň, romantika. V prozaickom príbehu sa zdôrazňuje príbeh, legenda, bájka a najmä jej román rôzne podžánre: pikareskný, rytiersky román, pastiersky, maurský a byzantský, iné. Rozvíja sa aj dramatické umenie, ktoré ku koncu renesancie nadobudlo veľký význam.

V hudba, najdôležitejším obratom bol vzhľad polyfónie, vďaka ktorej žánre ako motet, madrigal, omša, romantika, šalát, koleda, šansón polyfónne atď. V rámci inštrumentálnych foriem prekvitali tance, toccata, predohra atď.

Tiež sa ti môže páčiť: 15 charakteristík renesancie

Historické súvislosti renesancie

Identifikácia dátumu vzniku renesancie je zložitá, pretože reaguje na postupný proces. Niektorí autori sa odvolávajú na koniec čiernej smrti v roku 1348. Iní autori zakladajú vznik renesancie v roku 1453, keď po osmanskom obliehaní padla Byzantská ríša.

V každom prípade nie je prekvapujúce, prečo renesancia vznikla a navyše prečo mala svoj pôvod na talianskom polostrove. Pozrime sa na niektoré z najdôležitejších aspektov.

Od stredoveku po renesanciu

Počas stredoveku dominoval feudalizmus uzavretý ekonomický systém, ktorý neumožňoval mobilitu smerom nahor. Európa rozdelená na kráľovstvá si zachovala svoju kultúrnu jednotu v kresťanstve, takže sociálna a kultúrna organizácia bola teocentrická.

Na konci stredoveku umožnil rozvoj poľnohospodárskej technológie zvýšenie výroby. S týmto rástol obchod a objavovali sa mestské časti, teda mestské centrá, kde žila buržoázia, vybavené rôznorodou obchodnou a kultúrnou činnosťou.

Čierny mor na chvíľu zastavil tento rast. Najskôr dorazila do Janova, Benátok a Meciny v rokoch 1347 až 1348, čo sa zhodovalo s vojnou medzi maďarským a neapolským kráľovstvom. Mor sa rýchlo rozšíril cez Francúzsko, Anglicko, Španielsko, Rusko a zvyšok Európy.

Úmrtnosť spôsobená čiernou smrťou mala aj kultúrne následky. Na jednej strane prostitúcia rástla, keď zomierali muži, ktorí podporovali domov. Na druhej strane sa veľa ľudí zoči-voči hrozbe smrti oddávalo uspokojeniu svojich telesných chutí.

Počiatok renesancie

Na konci moru sa začal proces obnovy. Na scéne sa zhodovali roľníci, ktorí získali späť pôdu bez majiteľa a dali ju do produkcie; platení obyvatelia mesta s lepšou mzdou z dôvodu nedostatku zamestnancov; obchodníci a požičiavatelia peňazí. Takto sa konsolidovala proto-kapitalistická ekonomika, teda raný kapitalizmus.

Vtedajšie talianske mestské štáty začali túžiť po veľkosti rímskej cisárskej minulosti. Pridaním ekonomických a politických podmienok spôsobených pádom Byzantskej ríše a rastom výroby a obchodu Západnej sa obnovil záujem o literatúru, filozofiu a umenie cisárskej slávy, to znamená, že sa obnovil záujem o antiku klasický.

Význam slova renesancia

Prečo sa renesancia nazývala, je zvyčajne jednou z otázok, ktorá vzbudzuje najväčšiu zvedavosť. Toto historické obdobie sa nazývalo renesanciou, pretože to bolo práve oživenie záujmu o grécko-latinskú minulosť, má mimoriadny význam pre hrdosť talianskych mestských štátov, ktoré sa cítili ako slávni dedičia z prvej ruky cisársky.

Ale zatiaľ čo celá západná Európa bola v minulosti pod rímskou nadvládou, táto kultúrna tradícia nebola mimo hraníc Talianskeho polostrova nič neobvyklé.

Prekonanie sociálnej nehybnosti typickej pre stredovek bolo tiež prvkom, ktorý zvýšil povedomie o novom spoločenskom a kultúrnom poriadku.

Renesancia sa veľmi skoro rozšírila po celej Európe a stala sa skutočnou kultúrnou transformáciou. Tento nový energický a optimistický duch sa teraz zameral na človeka, čo viedlo k rozvoju antropocentrickej kultúry.

Renesančné hodnoty

Humanizmus a antropocentrizmus

Podstatnou hodnotou renesancie je antropocentrizmus, ktorý spočíva v tom, že sa ľudská bytosť stáva strediskom spoločenského a kultúrneho života. Časť tejto zmeny má pôvod v teocentrickom humanizme stredoveku, ktorý vedie k antropocentrickému humanizmu renesancie. Podľa Pierra Francastela sa však nezrúti viera v božstvo, ale skôr viera v mystickú podstatu sveta.

Pierre Francastel tiež uvádza, že prechod od stredoveku k renesancii sa nevysvetľuje zdokonalením techniky, ale transformáciou medziľudských vzťahov, pretože človek už nie je vydaný na milosť a nemilosť osudu, ktorý mu duchovenstvo pripisuje, ale chápe relativitu stavu človek.

Klasické hodnotenie staroveku

Hodnoty klasického staroveku preberá renesancia. Tak sa čítajú a prekladajú texty grécko-latinských autorov a študuje sa umenie staroveku osobitný záujem, ktorý považujú za kultivovaný a vysoko fakturovaný výraz, ktorý podčiarkuje človeka dokonalosť.

Racionalizmus a vedeckosť

Táto dychtivosť po myšlienkach na starcov uprednostňuje návrat k racionalizmu a vedeckosti. Veľká zvedavosť pochopiť vesmír vleje všetko. Renesancia odstraňuje mystický závoj prírody a rozhodne sa ju preskúmať a odhaliť jej posledné tajomstvá. Vedy zažívajú výrazný rast odvodený od záujmu o výskum vo všetkých oblastiach.

Individualizmus

Ak bol stredovek spoločný, renesancia umožňuje rozkvet individualizmu, ale nie v tom zmysle, ako to v súčasnosti dávame. Individualizmus renesancie bol založený na chápaní človeka ako celku, zdôrazňoval potešenie, dôstojnosť a slobodu.

Sekularizácia vedomostí a kultúry

Počas renesancie prestala byť Cirkev jediným alebo hlavným kultúrnym propagátorom Západu a sektorov Civilné obyvateľstvo sa podieľa na vedúcej účasti na umelecko-kultúrnej produkcii, propagácii a ochrane umenia a Vedy.

Vzhľad nežného človeka

S renesanciou a všetkými hodnotami s ňou spojenými sa objavuje ideál mnohonásobného a učeného človeka, ktorý pozná všetky vedy a oblasti a integruje ich. Je to ideál džentlmena.

Záštita

V období renesancie sa prax propagácie umenia a ochrany umelcov nazývala sponzorstvom. Boli povolaní ľudia, ktorí pôsobili ako „ochrancovia“ patrón. Obidve mená boli odvodené od Caya Cilnia Mecenasa, etruského rímskeho šľachtica z 1. storočia pred n. C. ktorý z osobného hľadiska vystupoval ako vášnivý propagátor umenia a literatúry. V skutočnosti bol priateľom Horacia a Virgilia.

Záštitu nad renesančným patronátom viedli aj svetské, ušľachtilé a meštianske odvetvia, ktoré sa propagáciou umenia snažili ctiť Boha, svoje mesto a seba samých. Medzi najvýznamnejších patrónov renesancie patria: Medicijskí, Uffiziovci, Gonzagovci, Sforzovci, Borgiovci, D'Este.

Patroni, ktorí sa tiež nazývajú darcovia, patróni alebo klienti, sa často objavovali v umeleckých dielach, ktoré propagovali. To bolo v stredoveku neprípustné, ale nový kultúrny poriadok renesancie to umožňoval.

Tiež sa ti môže páčiť: Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Etapy renesančného umenia

Aj keď je pravda, že úplná renesancia nastáva v 15. storočí, niektorí autori zakladajú svoje začiatky, a preto v oblasti umenia a kultúry začína prebúdzanie nového vedomia estetický.

Ak sa pohľad uprie na taliansku historiografiu, renesancia sa rozdelí na určené etapy podľa časových cyklov, ktoré zahŕňajú všetku kultúrnu produkciu. sú to: Trecento, Quattocento Y. Cinquecento.

Trecento

Trecento je taliansky výraz, ktorý odkazuje na štrnáste storočie, teda na cyklus 1300-tych rokov v Taliansku. Ide o prechod do úplnej renesancie.

V tomto období dochádza k individualizácii postáv, čím sa odlišuje od stredoveku, ktorý inklinoval k stereotypizácii. Rovnako sa hľadá vyjadrenie emocionálnych vlastností, väčšia pozornosť sa venuje anatómii, začína sa pracovať na pozadí kompozície, ktorá zahŕňa krajinu, a technike v pohode. Z tejto estetickej obnovy vzniknú dve veľké školy: Sienese a Florentína.

Quattrocento

Zodpovedá 14. storočiu, teda 15. storočiu, a predstavuje úplnú renesanciu. Jej centrum najväčšieho rozvoja bolo vo Florencii. Medievizmus zostal pozadu a znovu sa objavuje klasická mytológia. Socha je definitívne nezávislá od architektúry a uprednostňuje sa socha v tvare guľatého tvaru. Rozvíja sa olejomaľba a objavuje sa žáner obrazového portrétu. Využitie priestorovej geometrie je zdokonalené. Architektúra sa vracia ku klasickému grécko-rímskemu kánonu.

Cinquecento

Toto obdobie zodpovedá 1500 alebo 16 storočiu. Renesancia dosahuje maximum a začína novú etapu tzv manierizmus, ktorý koexistuje s klasicistickým trendom. Centrum výroby Cinquecento bolo v Ríme, kde boli financované najneobvyklejšie diela obdobia renesancie, napríklad Sixtínska kaplnka.

Fázy renesančného umenia v Španielsku

Pokiaľ ide o historiografiu španielskeho umenia, renesancia sa klasifikuje podľa jednotlivých fáz tie, ktoré prechádzajú jeho architektúrou, ktorá mala zásadný význam, keďže v Španielsku bola objednávka monarchický. Ide o tieto etapy: platereské obdobie, grécko-rímske obdobie a herreriánske obdobie.

Plateresque period

Bolo to obdobie, ktoré trvalo od 15. storočia do prvých rokov 16. storočia. Prejavila sa integrácia štýlu Talianskeho polostrova do štýlu španielskej gotiky a ďalších prvkov hispánskej tradície. Plateresque dostal toto meno kvôli podobnosti svojich dekoratívnych vzorov s striebornými príbormi. Prejavilo sa to v Amerike počas koloniálneho obdobia.

Grécko-rímske alebo puristické obdobie

Bolo to obdobie, ktoré trvalo medzi rokmi 1530 a 1560. V tejto fáze sa záujem o gotickú výzdobu znížil, nakoniec sa považoval za nadmerný, čo viedlo k uplatneniu plastické hodnoty úplnej renesancie, ako napríklad dekoratívna prísnosť a valorizácia klasickej kultúry Grécko-latinčina.

Herreriánske obdobie

Názov herreriánske obdobie získal vďaka vplyvu architekta Juana de Herrera, ktorý vyvinul štýl charakterizované geometrickými objemami - najmä kubickými -, využitím priamky a triezvosťou, pokiaľ ide o dekor. Svoje rozkvety malo v 16. a 17. storočí.

Renesanční umelci a diela

• Giotto di Bondone. Florencia, 1267-1337. Maliar. Vynikajúce diela: fresky z kaplnky Scrovegni; the Santa Croce z Florencie; Séria Život v San Franciscu v hornom kostole San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florencia; 1240 - Pisa; 1302. Maliar. Krucifix z Arezza; Krucifix od Santa Croce; Veličenstvo Louvru.
• Filippo Brunelleschi. Taliansko, 1377-1446. Architekt. Vynikajúce diela: Katedrála Santa María del Fiore, Florencia.
• Leon Battista Alberti. Janov, 1404 - Rím, 1472. Architekt. Vynikajúce diela: Bazilika Santa Maria Novella, palác Rucellai.
• Fra Angelico. Florencia, 1395-Rím, 1455. Maliar. Vynikajúce práce: Zvestovanie; Oltárny obraz San Marcos; Korunovácia Panny Márie.
• Sandro Botticelli. Florencia, 1445-1510. Maliar. Vynikajúce práce: Narodenie Venuše; Jar.
• Paolo Uccello. Florence?, 1397-1475. Maliar. Vynikajúce práce: Bitka pri San Romanu; St George a drak.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, známe ako Donatello. Florencia, 1386-1466. Sochár. Vynikajúce práce: Jazdecká socha Gattamelata; Dávid; Exteriér kazateľnice katedrály Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florencia, 1378-1455). Sochár, architekt, zlatník. Vynikajúce práce: Brána raja florentskej krstiteľnice.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Maliar, sochár, architekt, vynálezca, inžinier. Vynikajúce práce: Mona Lisa alebo Mona Lisa; Skalná panna; Posledná večera.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Sochár, maliar a architekt. Vynikajúce diela: fresky v Sixtínskej kaplnke; sochárstvo Škoda; sochárstvo Dávid.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, asi 1443-Rím, 1514. Architekt. Vynikajúce diela: Bazilika sv. Petra; Chrám San Pietro v Montoriu.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Architekt. Vynikajúce diela: Villa la Rotonda, olympijské divadlo a vily Palladian.

Môže vás zaujímať: 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

Spisovatelia

• Dante Alighieri. Florencia, 1265 - Ravenna, 1321. Spisovateľ. Vynikajúce práce: Božská komédia.
• Petrarcha. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Spisovateľ. Vynikajúce práce: Kniha spevov Y. Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Taliansko, 1313-1375. Spisovateľ. Vynikajúce práce: Dekameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Spisovateľ. Vynikajúce práce: Orlando zúrivý.
• Michael de Montaigne. Francúzsko, 1533-1592. Spisovateľ. Vynikajúce práce: eseje.
• Erazmus Rotterdamský. Holandsko, 1466-1536: Chvála šialenstva; Kolokvia; Adagia.

Môže vás zaujímať Literárne trendy

Hudobníci

• Juan del Encina (1469 - asi 1529). Hudobník. Vynikajúce práce: Kniha spevov.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Hudobník. Vynikajúce práce: Omša pápeža Marcela.
• Orlando di Lasso. Belgicko, 1532-1594. Hudobník. Vynikajúce práce: Slzy svätého Petra.