Generácia 27: kontext, charakteristika, autori a diela

Skupina španielskych básnikov a spisovateľov, ktorí začali svietiť na literárnej scéne od roku 1920, sa volá Generación del 27.

Názov dostal podľa pocty, ktorú niektorí z jej členov zaplatili Luisovi de Góngora v Seville za tretie storočie jeho smrti v decembri 1927.

Táto skupina básnikov dokázala asimilovať literárnu tradíciu a začleniť ju do vtedajších avantgardných hnutí. Napriek svojim literárnym odlišnostiam vykazovali títo básnici podobné obavy a estetické vkusy, mali tiež blízky priateľský vzťah.

Autormi tradične spájanými s touto generáciou sú: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda a Manuel Altolaguirre. Aj keď skupina môže byť rozsiahlejšia.

Generácia 27 rokov vzniká v kontexte nepretržitých spoločenských a politických zmien. O niekoľko rokov sa v krajine uskutočnili veľmi odlišné udalosti.

Po prvé, diktatúra Primo de Rivera, medzi rokmi 1923 a 1930. Nasledovalo v roku 1931 založenie Druhej španielskej republiky. Napokon vypuknutie španielskej občianskej vojny v roku 1936, ktoré viedlo k smrti a vyhnanstvu niektorých spisovateľov tejto generácie.

Pozrime sa ďalej, na osobitosti básnickej tvorby každého z autorov. Rovnako ako charakteristika jednej z najdôležitejších skupín básnikov španielskej literatúry 20. storočia.

Hlavní autori Generácie 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Spisovateľ a básnik z Madridu bol najstarším z generácie 27 rokov. Populárne známy ako „básnik lásky“, v jeho básnickej tvorbe možno rozlíšiť tri etapy.

V prvé štádium (1923-1932), Salinas nachádza veľkú inšpiráciu v Juanovi Ramónovi Jiménezovi a čistej poézii, ktorú kombinuje s avantgardou. Z tohto obdobia pôsobia diela ako napr Znamenia (1923), Náhodné poistenie (1929) a Bájka a podpis (1931).
S prácami ako Hlas kvôli tebe (1934), Láska z rozumu (1936) a Dlhá ľútosť (1939) Salinas začína svoju druhá etapa (1931-1939), kde sa ponorí do milostných zážitkov.

Pre básnika je láska tým, čo dáva svetu zmysel:

Nechcem žiť
ostrovy, paláce, veže.
Aká veľká radosť:
žiť v zámenách!

Teraz sa vyzlečte
značky, portréty,
Nemilujem ťa tak
prezlečený za iného,
dcéra vždy niečo.
Chcem ťa čistý, zadarmo,
neredukovateľný: ty.

The tretia etapa (1939-1951) je poznačený exilom básnika. V ňom vynikajú: Uvažované (1946), Všetko jasnejšie (1946) a Dôvera (1955). Je to obdobie, v ktorom prevažuje autorov záväzok k realite a odráža jeho nespokojnosť v básňach ako napr Nula, od Všetko jasnejšie, o hrozbe atómovej bomby.

Jorge Guillén (1893-1984)

Tento spisovateľ z Valladolidu spojil svoju kariéru učiteľa s básnickým dielom, Clamour, Final a Canticle (1928), jeho najvýraznejšia kópia, ktorá má štyri verzie.

V jeho tvorbe možno rozlíšiť dve etapy. Na jednej strane prvé štádiumPred vojnou si Guillén zachováva, na rozdiel od ostatných autorov tejto generácie, optimistické videnie života a sveta. Celá jeho práca je zhromažďovaná v Skandovať (1928), ktorá má neskoršie vydania.

V jeho druhé volebné obdobiePo vojne Guillén z exilu zmenil spôsob videnia sveta. Stáva sa, že má menej optimistickú víziu svedčiť o bolesti a nespravodlivosti. Zdôrazňuje prácu Clamour publikované v troch častiach: Maremagnum (1957), Čo budú dávať v mori (1960) a Na vrchole okolností (1963).

V tomto fragmente básne tzv Mimoriadny príbeh ktorý napísal o bombardovaní Rotterdamu počas druhej svetovej vojny, je jedným z najreprezentatívnejších v tejto fáze:

A pod démonickými povodňami
Zúrivosť zopakovala
S metódou,
Bolo to dosiahnuté - takmer -
Totálne zničenie.
A padali minúty, mesiace, roky.
A neverím v ruiny
Samotná žltá púpava,
Žltá času,
Samotného prázdneho času.
Dni, týždne pribúdali.
A vertikálne, nové,
Povstaň meno vždy.
Rotterdam je už Rotterdam.
Zdravie!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego bol básnik a pedagóg pôvodom zo Santanderu s rozsiahlou básnickou tvorbou, ktorú je ťažké klasifikovať podľa etáp.

Na druhej strane možno zdôrazniť, že v jeho tvorbe koexistujú dve tendencie. Na jednej strane avantgarda, ktorý integruje ultraizmus a kreacionizmus tam, kde vynikajú Obrázok (1922) a Penová príručka (1924). Autor takto vyjadril svoju koncepciu cracionistickej poézie: „Veria v to, čo sme nevideli, a hovoria vieru; vytvorte to, čo nikdy neuvidíme, toto je Poézia “. Vidíme tu čisto kreacionistickú báseň z jeho básnickej zbierky Obrázok:

Na druhej strane typ tradičné, v ktorom vyniká klasicistický meter, ako napríklad romantika, desiata či sonet. Z tohto trendu sú to tituly ako napr Soria (1923), Ľudské verše (1925) a Skutočný škovránok (1941).

Jeho tvorba vyniká aj tematickou rozmanitosťou: krajina, náboženstvo, býčie zápasy, hudba. Sotva naráža na spoločenské alebo politické otázky, okrem svojej práce Morálne ódy (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Profesor, výskumník, kritik a básnik z Madridu, ktorého básnická tvorba má dve etapy. The prvé štádium, zvýraznená čistou poéziou a je ovplyvnená Machadom a Juanom Ramónom Jiménezom. Z tohto obdobia prevažuje jeho tvorba Čisté básne, mestské básne (1924). Z ktorých vyčnievajú také sonety, ako je tento, s ktorými sa zaobíde bez ozdôb a drží sa jednoduchosti:

Aké to bolo?
Dvere, úprimne.
Víno zostáva a hladké.
Ani hmota, ani duch. Priniesol
a ranné svetlo jasného dňa.
Nebolo to o rytme, nebolo to o harmónii
ani farba. Srdce to vie
ale povedz, aké to bolo, že som nemohol
Pretože to nie je forma, ani to do formy nezapadá.
Jazyk, smrtiace bahno, neobratné sekáč,
ponecháva konceptný kvet neporušený
V túto jasnú noc mojej svadby
A spievaj krotko, pokorne,
vnem, tieň, nehoda,
zatiaľ čo ona napĺňa celú moju dušu.

The druhá etapa, ovplyvnený povojnovým sociálnym kontextom, vyniká jedným z jeho najdôležitejších a najvplyvnejších diel Synovia hnevu1944). Aj keď by sa o tejto básnickej zbierke s biblickými a existencialistickými dotykmi dalo povedať, že je súčasťou že sám Dámaso Alonso definoval ako poéziu bez koreňov, ktorá je tiež zahrnutá ako básnik.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca, básnik a dramatik z Granady, je jedným z najväčších predstaviteľov tejto generácie. Bol jedným z najvýznamnejších španielskych básnikov a spisovateľov 20. storočia. V jeho básnickej tvorbe vynikajú dve etapy:
On prvé štádium Prevažuje zmes tradičného a populárneho, kde nechýbajú vplyvy Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío či Góngora. V tejto fáze je evidentné, že tragická vízia lásky a smrti, tiež jej príklon k marginalizovaným skupinám, prenáša nespravodlivosť a frustráciu. V tejto fáze vyniká: piesne (1927) a Rómska romanca (1928).

V druhá etapa rozchádza s tradičným smerom k surrealizmu, aj keď si zachováva solidaritu s marginalizovanými, či už rasovými alebo sexuálnymi.

Z tohto obdobia vyniká Básnik v New Yorku (1940), jeho najuniverzálnejšie dielo, ktoré vzniklo v hlbokej osobnej kríze. Zdôrazňuje použitie voľného verša, prepracovaných metafor, obrazov a riekaniek, ktoré sa v skutočnosti používa na narážanie na mestskú krajinu plnú rozporov, ktoré uväzňujú človeka.

Je to vidieť na tomto fragmente tejto surrealistickej básne s názvom Aurora:

Newyorská polárna žiara má
štyri stĺpy bahna
a hurikán čiernych holubíc
ktoré špliechajú prehnité vody.
Newyorská polárna žiaka stoná
po obrovských schodoch
hľadanie medzi hranami
nakreslená tuberóza úzkosti (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, pôvodom zo Sevilly, bol v roku 1977 básnikom Nobelovej ceny. Pre Aleixandra „poézia nie je otázkou škaredosti alebo krásy, ale zrelosti alebo komunikácie“. Od jeho básnickej tvorby možno rozlíšiť tri etapy.

The prvé štádium Vyniká pesimizmom s bolestivým poňatím človeka, ktorého túžbou je návrat na zem a splynutie s prírodou. Človek je bolesť a úzkosť.

Diela ako napr Vášeň pre zem (1935), s prozaickými básňami, v ktorých približuje surrealizmus, Meče ako pery (1932) a Zničenie alebo láska (1934), ktorej hlavnou témou je láska, ktorá vedie k bolesti alebo smrti.

To sa odráža v básňach ako Po láske:

Ležať tu, v šere miestnosti,
ako ticho, ktoré zostáva po láske,
Mierne stúpam z dna odpočinku
až po okraje, tlmené, tlmené, aké sú sladké.
A rukou prezerám jemné hranice tvojho života
stiahnuté (...)

V druhé volebné obdobie Aleixandre opúšťa surrealistický prúd. S jeho prácou Srdcový príbeh (1954), Príroda prestáva byť protagonistom básne, teraz je to človek. Zanecháva za sebou aj pesimizmus predchádzajúcej etapy.

To tretia etapa funguje ako Básne dovŕšenia (1968) a Znalostné dialógy (1974), kde básnik skúma starobu z melanchólie. V tomto období sa zamýšľa nad ľudským stavom.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados bol malagský básnik s bohatou básnickou produkciou, ktorú je možné rozdeliť do troch etáp.

V prvé štádium sú knihy ako Počasie (1925), Piesne strážcu majáka (1926), Návrat (1927), Záhada vody (1927) a Lovené telo (1928), ktoré vynikajú vplyvom Juana Ramóna Jiméneza a andalúzskeho neopopularizmu. V tomto prvom období vyniká jeho nezaujatý a kontemplatívny postoj. Vo svojich veršoch sa básnik usiluje o rozpustenie vlastného tela a prírody.

The druhé volebné obdobie od Pradosovej básnickej tvorby sa obracia k sociálnej a politickej poézii. V tejto fáze je surrealizmus evidentný nielen v technických prostriedkoch, ale aj v sociálnej angažovanosti.

Práca tejto etapy je v troch knihách: Podzemný výkrik (1936), Plač v krvi (1937), Menší spevník pre bojovníkov (1938).

The tretia etapa sa zhoduje s jeho vyhnanstvom v Mexiku. Vyniká v nej poézia veľkej emočnej intenzity pohnutá existenčnou krízou v Pradose. V ňom môžeme zvýrazniť knihy ako: Uzavretá záhrada (1940), Spomienka na zabudnutie (1946), Antológia (1954) alebo Rieka natural (1957). V tomto fragmente básne Smrť a záhrada môžete vidieť charakteristiky tohto obdobia:

Opustil som tvar svojho tela;
mäso mojej nudy ...
Podľa verných mojich očí
Zostatok som rozrezal na dve časti
ktorá ma držala ako živého človeka.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti bol kadizský maliar a básnik. Spolu s Garcíou Lorcou bol Alberti jedným z najväčších predstaviteľov andalúzskej lyriky 20. storočia. V jeho básnickej tvorbe možno vyzdvihnúť tri etapy.

V prvé štádium vyniknúť Námorník na breh (1925), kniha poézie, s ktorou sa stal známym a v ktorej sú vnímané tradičné a populárne formy. Témy ako nostalgia a túžba po rodnej zemi, kde nebýva, sú bohaté.

Z tejto fázy tiež vyniknúť Milenec (1926) a Svitanie čečiny (1927). V tomto fragmente jeho básnickej zbierky Námorník na breh, kombinuje tradíciu, jednoduchosť a túžbu:

Keby môj hlas zomrel na zemi
vyneste to na hladinu mora
a nechajte to na banke.
Vezmite to na hladinu mora
a menovaný kapitánom
vojnovej lode (...)

S prácou Cal y Canto (1927), motivovaný duchovnou krízou, Alberti iniciuje zmenu sklonu k surrealizmu. O anjeloch (1928) je jednou z jeho najsvätejších kníh druhá etapa, kde prevláda použitie voľných obrázkov a verša.

The tretia etapa de Alberti je poznačený republikou, občianskou vojnou a exilom. Básnik sa v ňom ponorí do nostalgie po zemi a vyzdvihne aj politickú poéziu. Z tohto obdobia vynikajú: Kázne a kaštiele (1934), Medzi karafiátom a mečom (1941) alebo Coplas Juana Panadera (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda bol sevillský básnik a pedagóg, ktorého básnické dielo je zoskupené do dvoch etáp. V celej jeho tvorbe prevláda existenčný pesimizmus.
V prvé štádiumDo vojny vynikajú dve knihy: Zakázané pôžitky (1931) a Kde prebudenie prebýva (1934), v ktorom možno oceniť vplyv surrealizmu.

V jeho druhá etapaPočas exilu sa objavujú témy ako exil, túžba po detstve, osamelosti alebo smrti. Z tohto obdobia pôsobia diela ako napr Mraky (1940) a Chimera Desolation (1962). Toto je výňatok z básne s názvom Stará jar napísané počas exilu:

(...)

Sám,
s čelom v ruke, duch
to sa vráti, plakali by ste pri premýšľaní
aký krásny bol život a aký zbytočný.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre bol malagský básnik, tlačiar a filmár. Bol jedným z najmladších básnikov Generácie 27 a v jeho básnickej tvorbe možno rozlíšiť dve hlavné etapy.

Na jednej strane v prvé štádium, pred občianskou vojnou vyniknúť Pozvané ostrovy (1926), Príklad (1927), Poézia (1931) a Samoty spolu (1931).

V druhá etapaPočas vyhnanstva fungovali diela ako napr Dočasný cloud (1946), poznačený tragickým sociálnym kontextom, Koniec lásky (1949) a Básne Ameriky (1955).

Z tohto obdobia prevládajú básne s duchovným a mystickým tónom, ako napríklad nasledujúci fragment básne tzv Separácia:

Svoju osamelosť nosím vo vnútri
veža slepých okien.

Až sa moje ruky roztiahnu
Otváram vaše vchodové dvere
a chodím po kobercoch
kto to chce navštíviť.

Vymaľoval pamäť obrázky
ktoré zdobia ich izby.
Tam povedala moja minulosť
s mojím dnešným smútkom kontrastujú (...)

V jeho kreáciách možno rozlíšiť vplyv Garcilasa de la Vega, Juana Ramóna Jiméneza alebo Pedra Salinasa. V nich prevláda muzikálnosť, krátke verše a klasické slohy. Tiež témy ako láska, osamelosť a smrť.

Spoločné znaky

Syntéza tradície a avantgardy

Táto skupina básnikov, ako zdôraznil Dámaso Alonso, „neobstojí proti ničomu“. Zaujímajú sa nielen o populárnu a kultivovanú lyriku španielskej literárnej minulosti, ale otvárajú sa aj avantgardným hnutiam, ktoré sa dejú v Európe.

Dá sa povedať, že jeho predikcie boli úplne inkluzívne, od tradičných po najaktuálnejšie v tom čase, niektorí autori venujú pozornosť novým estetickým prúdom.

Vplyvy

Vplyvy tejto skupiny boli veľmi rozdielne od modernizmu, ktorý používal Rubén Darío niektorí autori tejto generácie prechádzajúc čistou poéziou Juana Ramóna Jiméneza až do predvoje.

Pozerajú sa tiež späť na autorov ako Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer a Luis de Góngora.

Štylistické prvky

Medzi štylistické prvky, ktoré sa stávajú dôležitými u básnikov generácie 27, patria:

• Prevaha metafory a obrazu.
• Postupné používanie voľného verša.
• Využitie zdrojov, ako je synestézia a symbol.

Spoločné témy

Podľa Rocía Linerosa Quinterosa dominujú v poézii týchto autorov štyri spoločné motívy: mesto, príroda, láska a spoločenské nasadenie.

• The mesto, ktorej vízia sa vyvíja od pozitívneho prístupu ako miesta pokroku k negatívnemu pohľadu na konci 20. rokov 20. storočia, kde je mesto nepriaznivým miestom pre človeka.
• Príroda. Básnici sa často odvolávajú na záhrady, more, mesiac alebo dokonca na miesta vo svojich pôvodných mestách.
• The láska vnímaná ako skúsenosť, ktorá dáva životu plnosť a zmysel, ale tiež ako ničivá sila, ktorá vedie k frustrácii.
• The sociálny záväzok je zreteľnejšie, keď sa začne vojna, ktorá sa začne v roku 1936. Niektorí exiloví autori premietli svoje spoločenské nasadenie do protestov a výpovedí.

Generačné črty

Autori generácie 27 majú približný vek, pretože väčšina sa narodila v rokoch 1892 až 1902. Väčšina z nich sa zhoduje v študentskej rezidencii v Madride a absolvuje podobné intelektuálne školenie. Väčšina členov navyše pochádza z bohatej buržoázie a zúčastňuje sa literárnych časopisov ako napr Literárny vestník.

Zúčastnili sa na udalosti, ktorá ich spojila ako generácia: pocta tretiemu storočiu Góngorovej smrti v roku 1927.

Sinombrero

Všeobecne sa v súvislosti s generáciou 27 rokov zvyčajne myslí na viac či menej uzavreté jadro mužských autorov. Namiesto toho tu bola skupina súčasných mysliteľov, básnikov a umelcov, ktorí tiež patrili k tejto generácii a prispeli k sociálnej a kultúrnej modernizácii rozvojom svojej práce kreatívny. Títo boli:

• Maruja Mallo (1902-1995): maliarka
• Margarita Manso (1908-1960): maliarka
• Ángeles Santos (1911-2013): maliar
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): sochárka, ilustrátorka a poetka
• María Zambrano (1904-1991): filozofka a esejistka
• María Teresa León (1903-1988): spisovateľka
• Rosa Chacel (1898-1994): spisovateľka
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poetka
• Concha Méndez (1898-1986): spisovateľka, poetka a scenáristka

Referencie

Balló, T. (2016). Bez klobúka: Bez nich nie je príbeh úplný. Espasa.
Frutos, D. TO. (2010). Stručná história španielskej literatúry (1. vyd.). Vydania Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Stručná história generácie 27. Nowtilus.

Ak sa vám tento článok páčil, mohlo by vás zaujímať:

• Literárni predvoji
• Platero y yo od Juana Ramóna Jiméneza