2001: Vesmírna odysea: Súhrn a analýza filmu

2001: Vesmírna odysea (1968) je sci-fi film režiséra Stanleyho Kubricka.

Je inšpirovaný Strážca, poviedka spisovateľa a scenáristu filmu Arthur C. Clarke.

Film je „cestou“ po rôznych obdobiach ľudských dejín, od najprimitívnejšieho pôvodu po šírenie umelej inteligencie.

V tom čase, 2001: Vesmírna odysea prelomila všetky žánrové schémy a stala sa kultúrnym fenoménom.

Tento fascinujúci film však naďalej vytvára protichodné názory; Zatiaľ čo pre niektorých ide o jeden z vrcholov v histórii kinematografie, iní ho považujú za pomalé a preceňované dielo. Pripojte sa k nám v nasledujúcich riadkoch a zistíte prečo.

Zhrnutie filmu

Film možno rozdeliť do štyroch častí:

1. úsvit človeka,
2. mesačná cesta,
3. misia k jupiteru a
4. za Infinity.

Pozor, odteraz už môže byť spojlery!

1. Úsvit človeka

Na úsvite hominida všetky druhy mierovo spolunažívali. Potom sa objaví ďalšia skupina hominidov, ktorí kráčajú vzpriamene a začnú komunikovať, aby ich odplašili.

Jedného dňa, po prebudení, ľudoopy objavia čierny obdĺžnikový monolit. Dotknutím sa ich privedie do stavu vynikajúcej inteligencie v porovnaní s inými druhmi.

Opice postupne objavovali, ako používať kosť ako zbraň útoku a kontroly. Jeden z primátov hodí do vzduchu kosť, ako symbol víťazstva a dobytia.

2. Mesačná cesta

Kosť odhodená primátom spôsobuje elipsu viac ako štyri milióny rokov a dáva priestor vesmírnej lodi, ktorá v roku 1999 cestovala vesmírom.

Vnútri lode cestuje vedec Heywood Floyd, ktorý pri sledovaní filmu zaspal.

Potom je loď zakotvená v kruhovom satelite. Vo vnútri je vesmírna stanica s názvom Orbiter Hilton, ktorá má umelú gravitáciu. Tam, kde prejde kontrolou a zostane niekoľko hodín pred cestou na Mesiac. Tam vedie rozhovor so sovietskymi vedcami a jeho dcérou prostredníctvom videokonferencie zo Zeme.

Po tejto zastávke pokračuje Heywood vo svojej vesmírnej ceste na Mesiac s misiou odhaliť záhadu za čiernym monolitom, ktorý sa tam nachádza. Obrazy sú prekladané podľa zvuku hudobnej témy Modrý Dunaj.

Keď pristanú, Floyd kráča k monolitu a dotkne sa ho, ako to v minulosti robili hominidi. Pri východe slnka a prijímaní slnečného žiarenia vydáva monolit ohlušujúci akustický signál.

3. Misia k Jupiteru

V roku 2001 smerovala kozmická loď v tvare kostry s názvom Discovery 1 smerom k Jupiteru. Túto misiu velí celkovo päť členov posádky vrátane Davida Bowmana a Franka Pooleho.

Loď je vybavená najlepšou technológiou, najmodernejším počítačom HAL 9000, ktorý má oči a uši umožňujúce komunikáciu s ľuďmi.

Cieľom posádky je dosiahnuť Jupiter. Krátko pred dosiahnutím svojho cieľa sa ale počítač Davida spýta, či o misii nemá pochybnosti.

HAL 9000 potom varuje pred zlyhaním systému brániacim komunikácii so Zemou. David teda opustil loď, aby sa pokúsil chybu opraviť.

Dvaja členovia posádky, Frank a Bowman, plánujú vypnúť počítač, ale ten im prečíta pery a zistí všetko. Ako pomsta spôsobí HAL 9000 smrť niektorých členov posádky.

Nakoniec sa Davidovi podarí odpojiť HAL a vypočuje si nahrávku Dr. Floyda, na ktorej je naznačuje, aké je jeho skutočné poslanie: vyšetrovať signál, ktorý prijal monolit TMA-1 v roku 1999 Jupiter.

4. Jupiter a ďalej ako nekonečno

Keď loď dorazí k Jupiteru, objaví sa vo vesmíre čierny monolit. David Bowman opúšťa loď a vyšetruje ju.

Monolit je ako dvere a ich prostredníctvom protagonista prežíva svojimi očami cestu, vizuálnu podívanú, medzi hmlovinami a jasnými hviezdami.

Potom sa všetko vráti do normálu a David sa objaví v bielej miestnosti, v ktorej vynikne kockovaná podlaha a zelené kreslá.

Medzitým ide okolo miesta, aby to vyšetril, a prichádza do kúpeľne, kde zrkadlo odhaľuje jeho pokrčený fyzický vzhľad.

Nakoniec nechtiac spadne na zem pohár vína. Potom sa objaví na veku vyzerajúci na posteli a objaví sa monolit. Bowman na neho ukáže prstom a zrazu sa zmení na plod plávajúci vesmírom.

Analýza filmu

Ako naznačuje nadpis 2001: Vesmírna odysea, film je iniciačnou cestou, ale nie hocijakou, skôr je to najpôsobivejšia cesta v histórii kinematografie.

V priebehu dejín vzniklo nespočetné množstvo otázok týkajúcich sa ľudstva a zmyslu života. S pôvodom človeka, jeho vývojom, vzťahom k jeho prostrediu a k technológiám.

A okolo nich nevyčísliteľné odpovede, ktoré číhajú a spochybňujú teórie, ktoré sa považovali za samozrejmé.

Zámerom tohto filmu nie je ponúknuť absolútne pravdy o vývoji človeka, ale skôr chce nás prinútiť uvažovať a odviesť nás od stavu pokoja, ktorý nás núti „dať za všetko samozrejme “.

Od pôvodu človeka po umelú inteligenciu

Je zrejmé, že Kubrick chcel s týmto filmom urobiť niečo iné a nadviazal hru s divákom. Záväzok pozerať všetkými aktívnymi zmyslami po celej hrúbke filmu. Hlavne však chcel, aby verejnosť reflektovala a urobila si vlastné závery.

Z tohto filmu teda možno získať rôzne interpretácie týkajúce sa vývoja človeka, technologickej revolúcie a umelej inteligencie.

Čo znamená čierny monolit?

Čo je príčinou vývoja človeka od primáta? Existuje vynikajúca inteligencia, ktorá spôsobila, že sa druh vyvinul?

V celom filme sa pri rôznych príležitostiach objaví abstraktná a záhadná entita, obdĺžnikový čierny objekt, ktorý spôsobí, že ľudská bytosť prejde z primátu k ovládajúcemu predátorovi a bude nadradená zvyšku druhov, s ktorými prebýva.

Existuje veľa teórií súvisiacich s prítomnosťou tohto monolitu, ale jediná vec, ktorá je známa s istotou, je, že Zakaždým, keď sa objaví na scéne, podmieňuje vývoj udalostí, a tým aj vývoj ľudstvo.

Týmto prvkom sú spochybnené darwinistické a kreacionistické teórie o druhoch. Je možné, že Kubrick chcel vyslať kritickú správu smerom k týmto hypotézam?

Sentimentálnosť umelej inteligencie

HAL 9000 je fiktívny „superpočítač“, ale okrem toho ide o postavu.

V roku 1968 boli počítače pre človeka záhadou. Potom si fikcia mohla predstaviť zariadenie s myšlienkou podobnou ľudskej.

V tom čase bolo obdarovanie strojov pocitmi niečo futuristické a prinajmenšom vymyslené. Avšak dnes človek stále trval na svojom zámere vytvoriť stroje vybavené emóciami.

V súčasnosti, v ktorej prevláda kontinuálna odľudšťovanie človeka, by sme chceli humanizovať stroje. Existujú však umelé emócie a pocity?

Ak sa vo filme dokážeme vcítiť do počítača HAL 9000, vcítime sa niekedy do „emocionálnych robotov“?

Členenie tradičnej naratívnej štruktúry

Naratívna štruktúra filmu je v rozpore s predtým zavedenou konvenciou. Je to práve tradičné nerozprávanie, ktoré robí tento film originálnym.

2001: Vesmírna odysea Je to príklad porušenia kinematografických pravidiel kinematografie hollywood. Faktom je, že film neprejde tromi tradičnými aktmi: prístupom, stredom a koncom.

Nenesie to ani príbeh, ktorý sa krúti okolo hlavnej postavy, ktorá sa snaží vyriešiť svoju problémy a musí čeliť svojmu antagonistovi, ani neexistuje jasný vzťah medzi príčinami a účinky.

Táto nejednoznačnosť a nedostatok dialógov nútia diváka venovať pozornosť každému z obrazov a získavať z nich vlastné interpretácie.

Revolúcia špeciálnych efektov

Cítil som, že je potrebné urobiť tento film tak, aby každá scéna so špeciálnymi efektmi bola úplne pútavá, čo sa vo filme nikdy nepodarilo.

Týmito slovami ukázal Kubrick, že sa postaral aj o najmenší detail tohto filmu.

Sci-fi filmy natáčané až do tohto dátumu mohli byť hriešne kvôli nedostatku základného prvku v tomto žánri: vernosti.

A je to tak, že dovtedy filmy spojené s fantasy svetmi predstavovali „futuristické“ vizuálne efekty, ale nič dôveryhodné.

2001: Vesmírna odysea Bol to produkt precíznej práce režiséra, ktorý sa počas piatich rokov natáčania postaral o to, aby bol každý z obrazov, z ktorých sa film skladá, dôveryhodný. Nielen v roku vydania, ale aj o viac ako päťdesiat rokov neskôr môžu byť vesmírne lode z roku 2001 stále presvedčivé.

Z tohto celovečerného filmu teda nemožno nespomenúť nezabudnuteľné súbory na natáčanie, ako napríklad na lodi Discovery. Ani jeho špeciálne efekty nemožno odložiť.

Vďaka skutočnej odstredivke s priemerom dvanásť metrov bol Kubrick schopný produkovať podobné efekty tento, v ktorom simuluje, že jeden z astronautov „behá“ a na svojej ceste otočí o 360 stupňov stupňov.

Táto ďalšia pozoruhodná sekvencia, v ktorej sa Mesiac, Zem a Slnko zarovnávajú k rytmu zloženia Richarda Straussa Takto hovorí Zarathustra.

Soundtrack v klasickom štýle

Ďaleko od preferovania hudobných skladieb vyslovene pre film, sa Kubrick rozhodol použiť už existujúcu hudbu. Zahŕňala teda diela autorov ako György Ligenti, Richard Strauss alebo Khatchaturian.

Film má prevládajúci vizuálny charakter, vďaka čomu hrá funkcia hudobných diel komponovaných v priebehu 19. a 20. storočia a exkluzívnu úlohu preto nielen obohacujú film, ale tiež pomáhajú uvoľniť fantáziu a asimilovať takúto emotívnu cestu trvajúcu 140 minút. trvanie.

Na úvod a na čiernom ráme film začína Atmosféry autor: György Ligenti, hudba, ktorá zvyšuje intenzitu a prebúdza atmosféru znepokojenia.

Potom sa objaví Takto hovoril Zarathustra Richard Strauss, ktorý prichádza predstaviť zosúladenie medzi mesiacom, slnkom a Zemou.

Táto téma sa vo filme objavuje častejšie. Najmä v predchádzajúcej sekvencii ide o predstavenie pôvodu nášho druhu.

Ale bezpochyby jedným z najvýraznejších momentov na hudobnej úrovni je vzhľad valčíka TheModrý Dunaj od Johann Strauss.

Ľudská bytosť sa dokázala dostať do vesmíru vďaka technológiám. Tento kúsok symbolizuje vývoj druhu a jeho transformáciu vďaka technologickému pokroku.

V súlade s hudbou lode „tancujú“ vesmírom, čo je dokonalé vzájomné porovnanie obrazu a zvuku.

Sociálnopolitický kontext: šírenie sociálnych hnutí

V roku uvedenia filmu bol svet svedkom rôznych revolučných udalostí, ktoré by poznačili históriu pred a po.

V roku 1968 sa konala „Pražská jar“, hnutie politickej liberalizácie a protestovalo proti tomu Pokúsil sa ukončiť komunizmus a ktorého úpadok nastal toho istého roku s inváziou Sovietov do mesta Praha

V tom istom roku sa vo Francúzsku konalo niekoľko stretnutí, ktoré sú známe ako „máj 1968“ protesty, ktoré sú v konflikte s rôznymi príčinami: environmentalizmus, sexuálna sloboda, rovnaké vzdelanie alebo feminizmus.

Na druhej strane Atlantiku sa odohrali udalosti, ako napríklad smrť Martina Luthera Kinga v apríli a v októbri takzvané „hnutie z roku 1968 v Mexiku“, ktoré viedlo k masakru Tlatelolco.

Tieto skutočnosti nás nútia zvýšiť si svedomie o najkrutejšej a neľudskejšej stránke ľudskej bytosti.

Film nám ponúka zamyslenie sa nad vývojom človeka, ale aj nad našim primitívnym pôvodom. Ten zvierací inštinkt, ktorý v nás prebúdza tú najabsolútnejšiu krutosť a núti nás zaujímať sa, či v tomto zmysle skutočne došlo k pokroku.

Vesmírne cestovanie, nedosiahnuteľný sen?

Obdiv človeka k pozemskému satelitu spôsobil, že jedným z jeho snov bolo chcieť ho dosiahnuť.

Už v 2. storočí po Kr. C., predstavil si Luciano de Samosata vo svojom románe Skutočný príbeh vesmírny výlet, ktorý sa stal „prvým dielom sci-fi“.

O niekoľko storočí neskôr človek naďalej sníval o cestovaní vesmírom. Rovnako aj Jules Verne so svojimi románmi Zo Zeme na Mesiac Y. Okolo mesiaca, obe vyšli v priebehu druhej polovice 19. storočia.

V siedmom umení sa francúzsky iluzionista a filmár George Méliès pokúsil toto prianie splniť a premenil ho na obrazy, čím vytvoril jeden z veľkých míľnikov v histórii filmu: Výlet na Mesiac. Bol by to prvý príklad sci-fi kina.

Realita je taká, že v roku 1968 tento sen ešte nebol dosiahnutý, ani dnes podľa najskeptickejších mysliteľov. Misia Apolla 11 v roku 1969 na Mesiac však zostane potomkom ako prvý, kedy človek vystúpil na mesačný povrch.

O rok skôr vymyslel Kubrick veľmi podobnú cestu, vďaka ktorej sa z kina stal vyslanec fantastických a neznámych. Sprístupnil divákovi romantickejšiu víziu kinematografického média, kina, v ktorom sa na snímkach nachádza to najkrajšie.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) bol americký režisér a fotograf. Svoju kariéru začal ako fotograf pre časopis Look, keď mal sedemnásť rokov.

V roku 1951 vstúpil do sveta kinematografie, keď nakrútil svoj prvý krátky film a o dva roky neskôr nakrútil svoj prvý celovečerný film.

Jeho uznanie ako režiséra prišlo po rokoch s premiérou filmu Cesty slávy (1957).

Aj keď bola jeho filmografia krátka, Kubrick vynikal ako originálny tvorca a nič v jeho filmoch nie je náhodné, každý záber je natočený s opatrnosťou a pedantnosťou.

Kubrick bol režisérom nespokojným s výsledkami a vždy sa snažil hľadať dokonalosť.

Ak sa vám tento článok páčil, mohol by vás tiež zaujímať Mechanický oranžový film od Stanleyho Kubricka