Memento, autor Christopher Nolan: analýza a interpretácia filmu

Memento je druhý film režiséra Christophera Nolana, ktorý vyšiel v roku 2000. Je založený na príbehu Memento Mori napísal jeho brat Jonathan.

Tento film britského režiséra, ktorý je medzi milovníkmi filmu známy ako „film natočený dozadu“, bol jedným z najoceňovanejších a najkritizovanejších z jeho filmografie, pretože predstavuje skladačka komplexne psychologicky riesit.

Zhrnutie filmu

Leonard je bývalý výskumný pracovník v poisťovníctve, ktorý trpí anterográdnou amnéziou, čo je stav, ktorý mu bráni generovať nové spomienky a ukladať si ich do pamäti. Pamätá si iba znásilnenie a vraždu svojej manželky, za ktoré sa chce pomstiť a zabiť vraha.

Tvárou v tvár neschopnosti rozhodovať sa kvôli poruche pamäti sa rozhodne tetovať tela všetky indície, ktoré považuje za potrebné na nájdenie vraha, techniku, ktorú zdieľa s použitím a fotoaparát Polaroid s ktorými fotografuje, na zadnú stranu robí poznámky, ktoré mu pomáhajú zhromažďovať informácie.

V tomto sugestívnom kontexte sa objavujú postavy Teddyho a Natalie. Po prvé, Teddy je skorumpovaný policajt, ​​ktorý sa snaží pomôcť Leonardovi s vyšetrovaním.

Na druhej strane, Natalie, údajná Leonardova priateľka, ktorá nepravdivo uvádza informácie pre svoj vlastný prospech a pomocou Leonarda sa zbaví Dooda, pretože ten je drogová dílerka, ktorá sa ju pokúsi zabiť, aby sa pomstila svojmu priateľovi Jimmymu, taktiež drogový díler, ktorý robil svoje operácie v bare, kde pracovala ako Natalie čašníčka.

Paralelne s týmto príbehom, vo vzťahu k Leonardovej minulosti, sa objavuje čiastkový dej, ktorý líči udalosť Sammyho Jankisa a jeho manželky. Keď bol hlavným hrdinom poisťovací vyšetrovateľ, kontroloval prípad Sammyho, ktorý v príčinu nehody, a išiel s manželkou do poisťovne, aby mohla vyzbierať peniaze od politiky.

V tom čase Leonard usúdil, že ich problém bol skôr psychologický ako fyzický, a týmto spôsobom im odmietol platbu, pretože poistenie sa nevzťahovalo na duševné choroby.

Výsledkom tohto rozhodnutia je, že Sammyho žena, diabetička, požiadala svojho manžela o podanie troch dávok inzulínu, pretože vedela, že Sammy si nebude pamätať, čo sa stalo potom. Žena vstúpi do stavu mozgovej smrti a Sammy je prijatý na kliniku pre duševne chorých.

Nakoniec sa oba príbehy zbiehajú, pretože Teddy vo svojej verzii udalostí naznačuje, že Sammyho príbeh je vlastne Leonardov vlastný život: bol by skutočná príčina smrti jeho manželky, ale bol by sa rozhodol túto udalosť vymazať z jeho pamäti a vymyslieť paralelný príbeh, ktorý by ho priviedol k nekonečnej špirále pomsta.

Analýza filmu

Východ film noir Modern predstavuje komplexný a experimentálny scenár, v ktorom dôležitosť spočíva skôr v spôsobe rozprávania príbehu ako v príbehu samotnom. Pretože, ak je na tomto filme niečo zaujímavé, je to štruktúra, ktorá slúži Nolanovi takmer strategickým spôsobom na prebudenie rôznych emócii v publiku.

Naratívna hra, ktorá slúži divákovi, vedie k povinnému prístupu k nasledujúcej otázke: čo nám hovoria? Otázka, ktorá zostáva skrytá v našich hlavách počas veľkej časti sledovania filmu.

Pokiaľ ide o jeho osobu, režisér sa majstrovsky hrá s napätie, naratívny zdroj nič nové. Poskytuje iba časť informácií a všetko ostatné ponecháva na fantáziu.

Napätie však nie je len jediným naratívnym prvkom, ktorým nás režisér napáda, ale tiež sa zaviaže k dvom zásadným zložkám kinematografického rozprávania.

Na jednej strane takmer v celom príbehu prevláda pevné interné zacielenie, to znamená, že takmer všetky informácie, ktoré poznáme, sú očami hlavnej postavy. Tento konkrétny spôsob rozprávania príbehu nevyhnutne vedie diváka k zážitku a „empatická transexistencia“ s postavou, ktorá čelí rovnakým problémom vnímania ako Leonard.

Na druhej strane je čas výzvou aj vďaka použitiu obrátenej časovej štruktúry, čo posilňuje empatiu diváka k postave. Ako však chápeme tento spôsob rozprávania príbehu?

Naratívne línie: estetika a štruktúra

Tradičný spôsob porozumenia príbehu je založený na aristotelovskej verzii: nastavenie, stred a koniec. Aj keď to nie je úplne správne, ak sa pokúsime pochopiť Memento.

Z tohto dôvodu je potrebné nájsť štyri naratívne línie, v ktorých je film rozdelený, s prihliadnutím na rolu, ktorú hrať estetické prvky a montáž, aby sa dosiahlo, že jednoduchý príbeh je zjavný zložité.

Naratívna frontová línia: Leonardov príbeh

Prvá naratívna línia, hlavná, rozpráva príbeh Leonarda a je esteticky podaná farebne. Pre túto zápletku Nolan používa obrátený úchyt, to znamená dozadu.

Využíva v ňom hlavne stredné a subjektívne zábery. Fotoaparát neustále sleduje protagonistu, čo posilňuje vnútorné hľadisko, pretože, ako diváci, poznáme údaje súčasne s hlavným hrdinom, bez akejkoľvek priority, nevieme viac resp menej ako on.

Druhá naratívna línia: čiernobiela

Na druhej strane, konjugované paralelne s predchádzajúcou, sa objaví ďalšia naratívna línia prezentovaná čiernobielo. Na rozdiel od predchádzajúceho, tento popisuje lineárnu zostavu.

Poskytuje informácie aj prostredníctvom dialógu v voice-over rozprávaný hlavným hrdinom a prostredníctvom telefonického rozhovoru, ktorý ponúka podrobnosti o jeho chorobe, predchádzajúcom živote a systéme poznámok, ktoré mu umožňujú prepojiť udalosti.

Vedľajšie naratívne línie

Na tieto hlavné naratívne línie nadväzujú ďalšie dve, ktoré, hoci sú druhoradé, majú pri vývoji filmu zásadný význam: príbeh Sammyho a príbeh vraždy Leonardovej manželky. Tieto informácie sú poskytované pomocou techniky flashback Y. flashfoward.

Naratívna štruktúra: montáž a farba

Od prvej sekvencie režisér vytvára s divákom akýsi kód, ktorý je udržiavaný prostredníctvom montáže a estetiky farieb.

Na jednej strane podrobný záber ruky, ktorá drží fotografiu tela ležiaceho na zemi. Krok za krokom zmizne obraz, keď sa fotografia otrasie, čím sa vyvráti logické poradie.

Od tohto okamihu sa obrázky vrátia dozadu: papier sa vráti do kamery, zbraň v Leonardovej ruke a guľka, ktorá vyjde z Teddyho tela, sa vráti do pôvodného stavu. Vizualizáciou toho pochopíme, že film je zostavený v opačnom poradí, začína sa na konci.

Na druhej strane, estetika nám ponúka informácie vďaka striedaniu farieb, ktoré nám dáva rozumieť spätnej montáži a čiernej a bielej, ktorá potvrdzuje lineárnu štruktúru diania.

Táto lineárna organizácia diskurzu zostane od začiatku do polovice príbehu, v ktorom sa farebná a čiernobiela sekvencia spoja.

Zhoduje sa so scénou, v ktorej sa Leonard stretáva s údajným zločincom, ktorý ukončil život svojej manželky a ktorý nakoniec vyvolá výsledok smrťou Teddyho.

Myseľ, pravý protagonista

Keby sa nás na konci filmu pýtali, kto je protagonistom Memento bezpochyby by sme odpovedali, že je to Leonard. Nič však nemôže byť ďalej od pravdy. Existuje myšlienka, ktorá, aj keď je skrytá, sa neprestáva prejavovať: ľudská myseľ. A to predovšetkým prostredníctvom dialógu. Tu je niekoľko fráz, vďaka ktorým sa zamyslíme nad krehkosťou ľudskej mysle:

Pamäť môže zmeniť tvar miestnosti a zmeniť farbu auta. Spomienky sú skresľujúce, sú interpretáciou, nie záznamom a je jedno, či máte fakty.

Musím veriť vo svet mimo svoju vlastnú myseľ. Musím veriť, že moje činy majú zmysel... aj keď si ich neviem spomenúť. Musím veriť, že keď sú moje oči zatvorené, svet je stále tam.

Nehľadáte pravdu. Robíš si vlastnú pravdu.

Striedanie poznámok, tetovaní a momentiek nám umožňuje pochopiť, s akou jemnosťou pracuje naša pamäť.

Surový chaos vo filme ako v našej hlave, keď nám prináša spomienky a zmieša ich v priebehu niekoľkých sekúnd.

Použitie zložitej naratívnej juxtapozície vedie k tomu, že sa divák vcíti do hlavného hrdinu, a tým generuje Je potrebné zamyslieť sa nad dôležitosťou pamäte a nad tým, aký by bol náš život, bez toho, aby sme boli schopní ukladať nové spomienky.

Film nás vedie ako divákov primárnym smerom a pripomína nám, že „všetci potrebujeme spomienky, aby sme vedeli, kto sme.“

Príves z Memento

O Christopherovi Nolanovi

Christopher Nolan je londýnsky režisér, scenárista a producent. Svoju kinematografickú kariéru začal od mladosti, keď nahrával otcovým fotoaparátom Super 8. Neskôr sa špecializoval na anglickú literatúru. Natočil svoj prvý krátky film Tarantula v roku 1989 a neskôr, v roku 1995, strieľal Krádež Až v roku 1998 natočil svoj prvý celovečerný film, Sledovaní, nahral a financoval sám, ďaleko od komerčného kina.

S príchodom nového storočia si získal slávu premiérou filmu Memento, jeho druhý film, ktorý divákov a filmových kritikov ohromil majstrovským spôsobom rozprávania príbehu.

Od tohto okamihu jeho kariéra stúpala a v histórii kina zanechával veľké tituly, ktoré odhaľujú podstatu filmu Nolan: komplexný návrh na polceste medzi nezávislým a komerčným kinom s filozofickým základom a dokonca transcendentálny.

V jeho režisérskej filmografii môžeme spomenúť tieto tituly:

• Nasledujúci (1998)
• Memento (2000)
• nespavosť (2002)
• Batman začína (2005)
• Prestíž (2006)
• Temný rytier (2008)
• Počiatok (2010)
• Temný rytier vstáva (2012)
• Medzihviezdny (2014)
• Dunkirk (2017)

Ak sa vám tento článok páčil, môžete si tiež prečítať Počiatočný film Christophera Nolana