Art nouveau (modernistické umenie): charakteristika, predstavitelia a diela

The secesia, modernistické umenie alebo modernizmus bolo medzinárodné umelecké a dekoratívne hnutie vyvinuté medzi rokmi 1890 a 1914. „Nové umenie“, rovnako ako jeho názov vo francúzštine, bolo o originálnom, mladistvom a modernom štýle. Zahŕňala všetky umenia, aj keď vynikla najmä v architektúre a úžitkovom umení.

Pozadie secesia nájdete v anglickom hnutí Umenie a remeslá („Umenie a remeslá“), ktorú založil William Morris v roku 1861 a ktorá prehodnocovala tradičné remeslá a prírodu proti rastúcej industrializácii. The secesia tiež si vážili úžitkové umenie a prírodu, ale na rozdiel od umenie a remeslá, využili materiály a techniky dostupné v priemyselnom veku na vytvorenie moderného štýlu.

Dôležitosť tohto hnutia spočíva v tom, že sa ako posledný zapojil do pozorovania prírody a ako prvý nadviazal spojenie s priemyselným vekom. Vďaka tomu nielenže uzavrel 19. storočie a otvoril 20., ale pripravil aj prechod medzi dvoma totálne odlišnými umeleckými epochami. Nižšie nám oznámte jeho charakteristiky, predstaviteľov a práce.

Vlastnosti secesia

V akademickom umení 19. storočia dominoval historizmus, najmä v architektúre (neoklasicistické, novorománske, neogotické, novobyzantské atď.). The secesia Reagoval proti tomu a navrhol pre danú dobu vlastný moderný štýl. Pokúsil sa oslobodiť od napodobňovania a vsadil na mestský štýl, ktorý vyžaroval zo všetkých umení. Týmto spôsobom sprevádzalo záujmy a vkus meštianstva. Odtiaľ vyvstala hlboká túžba po originalite a slobode, ktorá definovala charakteristiky hnutia. Pozrime sa.

Inšpirácia prírodou

Umelci secesia inšpirovali sa formami prírody. Nešlo iba o vykreslenie zvierat alebo rastlín. Modernisti nenapodobňovali prírodu. Pozorovali ho, študovali a pomocou jeho formálnych princípov hľadali nové myšlienky. Z tohto dôvodu študovali stonky, korene, skalné útvary, kostry, ulity a všetky druhy prvkov. Odtiaľ vzali čiary a geometrické tvary, ktoré dodali novému štýlu originalitu a krásu.

Zvládnutie zvlnenej línie

Pretože v prírode priama čiara neexistuje, secesia vlnovku prijal ako charakteristický rys v úžitkovom umení aj vo výtvarnom umení. Prejavilo sa to v dvoch aspektoch, ktoré sa často prekrývajú: jeden z rastlinnej inšpirácie s asymetrickými, vlnitými a mriežkovými čiarami a druhý na základe geometrie.

Asymetria a dynamika

Asymetria bola ďalším spoločným znakom v umení novinka. Táto vlastnosť umožňovala zvýrazniť pocit dynamiky a ľahkosti, s ktorým sa interpretovala moderná doba.

Eklekticizmus

Modernistické umenie sa vyznačovalo aj rozmanitosťou a zmesou štýlov. Namiesto jednotnej estetiky uprednostňoval rôzne formálne riešenia z dôvodu vplyvu rôznych estetických prúdov, ako je japonské umenie, indické umenie, symbolika atď.

Okrasné bohatstvo

V secesia množia sa ozdobné alebo ozdobné prvky, cez ktoré sa zaobstarávajú rytmické a harmonické kompozície. Umelci uplatnili líniu v sústredných kruhoch a hlavne efekt štátny prevrat. Spočíva to v zvlnení dlhej šnúry, ktorá pripomína úder biča.

Chuť pre elegantné, luxusné a exotické

The secesia je rafinovaný, luxusný a elegantný. Používajte drahé materiály a choďte na jemné a jemné povrchové úpravy. Zdieľa tiež rovnaký vkus pre japonské umenie ako iné súčasné hnutia, ako napríklad symbolizmus a postimpresionizmus. To všetko robí secesia estetický štýl, kde je pôžitok z krásy tou najvyššou hodnotou.

Materiály a techniky priemyselného veku

Umelci a dizajnéri spoločnosti secesia vážili si techniky dostupné v priemyselnom veku. Napríklad mechanická reprodukcia, drevoryt a dizajn plagátu. Využili tiež výhody nových materiálov alebo dali nové využitie tým už známym. Niektoré bežné materiály v secesia boli to okrem iného železo, keramika, sklo, kryštály, drevo.

Modernistická maľba resp secesia

Maľba secesia je tiež známa ako modernistická maľba. Generačne sa zhodoval s postimpresionizmom a inšpiroval sa symbolistickou literatúrou. Ovplyvnený symbolikou Jeana Moréasa zdôrazňoval predstavivosť, snový, zvláštny a umelý a odmietal historické alebo každodenné témy akademického umenia. Dali tiež priestor zmyselnosti a erotizmu.

Maliari z secesia Nezdieľali jednotný štýl, zdieľali však niektoré spoločné črty. Medzi nimi:

• výrazné kontúry;
• vlnité a prepletené čiary;
• rastlinné motívy;
• dekoratívnosť.

Okrem maľby ako špecifickej disciplíny, secesia bol svedkom vzostupu ilustrácií a grafického dizajnu, ktorý vo svojej dobe predstavoval skutočnú revolúciu, čo je zrejmé z tvorby Aubrey Beardsleyho a Alfonsa Muchu.

Architektúra v secesia

Modernistická architektúra vychádzala z návrhu a realizácie domu Víctora Hortu, belgického architekta, ktorý revitalizoval dizajn z konca 19. storočia. Dom vynikal svojou vitalitou a estetickou slobodou.

Architekti tohto obdobia zamerali svoju pozornosť na geometrické formy prítomné v prírode, ako sú napríklad hyperboloidné, helikoidné a paraboloidné postavy. Napríklad špirály slimáka majú špirálovitý tvar; kosti nôh majú tvar hyperboloidu a list stromu (alebo zemiakový lupienok) má tvar paraboloidu.

Spolu s tým architekti osvetlili steny a odhalili kováčsku dielňu. Využili tak inovatívne využitie železa. Nové využitie dali aj iným materiálom, ako je sklo, keramika, kamenina, drevo a reintegráciu sochárstva do architektúry inovatívnym spôsobom.

Užitočné umenie v secesia

The secesia Vynikal najmä v úžitkovom umení. Hovoríme o úžitkovom umení, keď sa umelecké hodnoty tlačia do dizajnu a výroby úžitkových predmetov. Pokrývajú disciplíny ako keramika, sklárske umenie, stolárstvo, zlatníctvo a grafický dizajn (plagáty, obaly výrobkov, typografie a iné).

Na ozdobenie predmetov použili umelci motívy inšpirované rastlinnou ríšou. Tiež uprednostnili zakrivenú čiaru pred priamkou, aj keď vždy na základe geometrickej štúdie.

Plastika secesia

V modernistickom umení bolo sochárstvo takmer vždy integrované do architektúry, pretože práve táto aliancia umožňovala presne obnoviť estetiku 19. storočia. V tejto súvislosti secesia pripomína nám stredoveké umenie.

Existovali však výrazy vyňatého modernistického sochárstva (teda nezávislého), hoci to nebol základný záujem hnutia. Rovnako ako zvyšok umenia bol zvýraznený zvlnenou a zvlnenou líniou, aby vytvoril dynamický efekt. Oceňuje sa tiež asymetria, chuť na exotické prvky, eklekticizmus a zmyselnosť.

Umelci a diela najreprezentatívnejšie z secesia

Victor Horta (1861-1947)

Belgický architekt, považovaný za propagátora modernizmu v architektúre. Jeho diela pokrývali širokú škálu projektov, ako napríklad bývanie, sklady a politické centrá. Jeho revolučný koncept usporiadania interiéru sa vyznačoval priestorovou plynulosťou. Niektoré z jeho diel sú Tassel House, Solvay House, Horta House, People's House a Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgický architekt, maliar a priemyselný dizajnér, propagátor moderny. Dizajn bol pre neho úplným konceptom spájajúcim architektonický dizajn s priemyselným a interiérovým dizajnom. Niektoré dôležité diela v tomto štýle boli Villa Hohenhof (Hagen), sanatórium (Trzebiechadow) a budova Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Španielsky architekt. Zaujal nielen krásou svojich diel, ale aj konkrétnymi metódami projektovania svojich návrhov, ktoré vychádzali skôr z modelov než z plánov.

Od ostatných modernistov sa odlišoval záujmom o štúdium historických štýlov, najmä gotiky. Nemienil ho však oživiť, ale použiť ho na rozšírenie tvorivých možností nového umenia.

Vďaka svojmu výskumu, ktorý zahŕňal mechanickú analýzu štruktúr, vyvinul úplne originálny a inovatívny jazyk. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Expiatory Temple La Sagrada Familia, Güel Park a Casa Batló.

Môže vás zaujímať: Bazilika La Sagrada Familia od Antonia Gaudího

Héctor Guimard (1867-1942)

Francúzsky architekt. Vynikal svojim pokusom napodobňovať formy prírody vo svojich budovách a urobil zakrivenú čiaru výrazným prvkom. Jeho fantázia, ktorá sa týkala vnútornej a vonkajšej výzdoby jeho budov, mu vyhrala Fasádnu súťaž mesta Paríž. Medzi jeho najznámejšie diela patrí napríklad hotel Mezzara, vchod do parížskeho metra a Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Španielsky architekt, súvisí aj s politikou. V jeho dielach sa spája bohatá ornamentika s racionalitou štruktúr. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Palác katalánskej hudby, Hrad troch drakov či Nemocnica de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Škótsky architekt a akvarelista. Začalo sa to v hnutí Umenie a remeslo. Postupom času si tento štýl osvojil secesia. Priklonil sa k geometrickým tvarom a chuti k priamym líniám, čím si podmanil svoj vlastný štýl. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Glasgowská umelecká škola, Hill House v Helensburghu a Mackintosh House, ktorý navrhol so svojou manželkou, architektkou Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Priemyselný dizajnér, dekoratér interiérov a americký maliar. Je pozoruhodný svojou prácou v skle (najmä líniou lámp, ktorá nesie jeho meno), aj keď je tiež známy pre svoje obrazy a vzory na keramike a šperkoch. Medzi jeho diela patrí Zalesnená krajina v troch paneloch; Pohárik Tiffany Y. Kvety, ryby a ovocie.

Renée Lalique (1860-1945)

Francúzsky návrhár, klenotník a sklenár. Vyvinul sériu vysoko uznávaných šperkov, ako aj lustre, flakóny parfumov, hodinky a všetky druhy úžitkových predmetov. Preslávil sa tým, že ako prvý vyrezával do skla. Z jeho diel vynikajú zlatnícke kúsky Tiara Y. Dragon-fly, ktoré sú súčasťou zbierky Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Český maliar, ilustrátor, dizajnér a sochár. Všeobecne uznávané zastúpenie žien obklopených rastlinnými prvkami. Popri svojich obrazových dielach vynikal v oblasti plagátového umenia, gobelínového dizajnu, šperkov, tapiet a ďalších prvkov. Medzi jeho diela patria: Destinácia, Zimná noc, plagát Perfektné cykly a zabalenie Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britský maliar a ilustrátor. Jeho obľúbenou technikou bola kresba tušom, ktorá mu umožňovala pracovať s kontrastnými oblasťami. Zaoberala sa mytologickými, historickými a erotickými témami. Jeho estetika mala symbolistické, hedonistické a fatalistické črty. Medzi jeho najznámejšie diela patria ilustrácie k dielu Salome, autor: Oscar Wilde, a pre Lysistrataod Aristofana.

Gustav Klimt (1862-1918)

Rakúsky maliar. Súvisí so symbolikou a viedenským modernistickým hnutím. Jeho štýl sa vyznačoval bohatou ornamentikou, zmyselnosťou a luxusom, ktorý zavádzal použitím zlatého prachu. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Bozk, Portrét Adele Bloch Bauerovej I., Strom života Y. Nádej.

Pozri tiež BozkGustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Švajčiarsky maliar. Predstaviteľ symbolizmu a secesia, ktorého tvorba získala niektoré expresionistické črty. Bol známy štýlom, ktorý nazýval paralelizmus, ktorá spočívala v symetrickom zoskupení obrazcov okolo referenčného stredu. Medzi jeho diela patrí Noc Y. Zasvätený.

Historický kontext mesta secesia

Na konci 19. storočia bola priemyselná revolúcia už konsolidovaná. Kontext sa niesol v znamení veľkých vynálezov, ktoré spôsobili revolúciu vo svete: fonograf, automobil, gramofón, mydlo, aspirín, kinematograf, lietadlo a všetky druhy strojov.

V umení kolovalo viac prúdov, ako napríklad symbolizmus, postimpresionizmus a pohyb umenie a remeslá, len aby som vymenoval aspoň niektoré. V priemyselnej Európe bola novosť a dynamika a secesia zosúladilo to s túžbou po modernizácii rýchlo sa rozvíjajúcej buržoázie. Štýl čoskoro rozšíril svoj vplyv aj na Ameriku.

názov secesia pochádzalo z obchodu tzv La Maison de l’Art Nouveau, ktorý otvoril Siegfried Bing v Paríži v roku 1896. Hnutie bolo známe aj ako Sezessionstil v rakusku, Sloboda alebo Floreale v Taliansku, Paling stijl v Belgicku, Jugendstil v Nemecku, Moderný štýl v anglicky hovoriacich krajinách a modernizmus v Španielsku. V Latinskej Amerike sa často používa secesia odlíšiť ho od hispánsko-amerického modernizmu, literárneho hnutia nezávislého pôvodu.

Napriek svojej modernizačnej a meštianskej jazde sa secesia nestal sa masovým štýlom. Bolo to dôsledok zložitých spôsobov výroby a vysokých nákladov na ich materiály. Okolo roku 1910 upadol, zatiaľ čo art deco urobilo si svoju cestu.

Po začiatku prvej svetovej vojny v roku 1914 začala secesia v Európe by sa to skončilo. Namiesto toho by jeho vplyv zostal v Amerike ešte niekoľko rokov.

Pozri tiež:

• Art deco
• Hispano-americký modernizmus