Donatello: 10 majstrovských diel pre stretnutie s renesančným sochárom

Donatello bol sochár, zlatník a dizajnér talianskeho Quattrocento, niektorí ho považovali za otca renesančného sochárstva. Preslávený svojím úplným odlúčením od peňazí a nezištným nasadením pre svoje remeslo, Donatello otvoril nové technické a estetické možnosti v sochárstve svojej doby.

Tento umelec vytvoril a vyvinul reliéfnu techniku stiacciato, ktorý umožňuje určitý zmysel pre perspektívu a hĺbku. Do sochy zakomponoval aj psychologické prvky, ktoré mu umožnili objaviť skrytú krásu v „škaredom“ alebo „grotesknom“ prevedení.

Aby sme pochopili univerzálnu hodnotu jeho štýlu, je vhodné poznať najdôležitejšie Donatellove diela, ako aj jeho život, vlastnosti a vynikajúce príspevky.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Je to jedno z najslávnejších Donatellových diel, ak nie najviac. Je to kruhová plastika vytesaná do bronzu. Jeho sláva rýchlo rástla, pretože tento kúsok je prvým celovečerným sochárskym aktom od čias antiky.

Socha predstavuje kráľa Dávida po porážke obra Goliáša. David bol v renesancii veľmi cenenou osobnosťou. Bolo to interpretované ako symbol víťazstva rozumu nad hrubou silou.

Vidíme mladého adolescenta, ktorý so svojím malým telom zvíťazil nad obrom v pozícii protipól. Vďaka tomu získal Donatello sochársky model typický pre antiku. Oceňujeme tiež použitie plastických hodnôt vyvinutých v renesancii: triezvosť, rovnováha, proporcia a symetria. Naturalizmus sa vnucoval do umeleckej práce po štúdiu anatómie človeka.

2. Jazdecký pamätník condottiero Gattamelata, 1453

The jazdecký pamätník condottiero Gattamelata Vo svojej dobe to bolo veľmi vplyvné súsošie, pretože bolo jedným z prvých svojho druhu od starovekého Ríma. Nielenže sa vrátil k jazdeckému motívu, ktorý sa už nepoužíval, ale bol koncipovaný ako samostatný kus ľubovoľného architektonického súboru, ktorý sa tiež nepoužíval.

Bol venovaný Erazmovi z Narni, známejšiemu ako Gattamelata, condottiero z najpokojnejšej Benátskej republiky. Niektorí tvrdia, že bola inšpirovaná jazdeckou sochou Marca Aurelia v Ríme. Iní tvrdia, že to bolo inšpirované Triumfálna kvadriga alebo Kone San Marcos, v Benátkach.

3. Svätý Ján Evanjelista, 1409-1411

Svätý Ján Evanjelista Je to plastika vyrobená z mramoru, pôvodne určená na fasádu dómu vo Florencii. V tejto práci je vyjadrený neskorogotický manierizmus Donatella.

Svätý je predstavovaný ako bradatý muž, sediaci, s klenutými ramenami, akoby sledoval polkruh, oblečenie s výraznými šerosvitnými efektmi a veľké a výrazné ruky. V jednej ruke drží knihu, ktorá sa odvoláva na sväté evanjelium.

Jeho vplyv bol taký, že dielo slúžilo ako inšpirácia a model slávnej sochy Mojžišpredkladá Miguel Ángel Buonarroti. Pri pohľade vedľa seba si môžeme všimnúť Donatellov vplyv na renesančné sochárstvo.

Tiež sa ti môže páčiť: Michelangelova Mojžišova socha: analýza a charakteristiky.

4. Svätý Marek (1411-1413) a Svätý Juraj (1415-1418)

Donatello bol poverený zhotovením dvoch plastík do výklenkov na fasáde kostola Orsanmichele vo Florencii. Socha San Marcos Zadala ho umelecká spoločnosť tkáčov a pouličných predavačov Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Socha Svätý JurajJe však najznámejšou z týchto dvoch.

Poverenie Cechom zbrojárov Arte dei Corazzai, dielo Sv Jorge Vyniká klasickým renesančným humanizmom aj základňou výklenku, v ktorom sochár vykonáva reliéf s vlastnosťami svojej konkrétnej techniky. Presunuli ho do múzea Bargello a na pôvodnom mieste ho nahradila replika.

5. Herodesov sviatok, 1423-1427

Herodesov sviatok je pozlátený bronzový reliéf, na ktorom Donatello predvádza svoje bezchybné zaobchádzanie s technikou stiacciato. Reliéf bol určený pre krstiteľnicu baptistéria v Sieni, na ktorej sa podieľali aj ďalší umelci. Donatello dostal scénu, na ktorej je Salome na žiadosť kráľa Heroda predstavená na podnose hlava Jána Krstiteľa. Toto bola prvá práca, ktorú Donatello urobil pre iné mesto ako Florenciu.

6. Cantoria, 1438

Cantoria Je to balkón alebo chór, ktorý bol určený do katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii. Je považovaný za majstrovské dielo renesancie. Je to okrem iného spôsobené nápadným kontrastom medzi dôslednou geometriou objemov stĺpov a rámov v dialógu s naturalistickou dynamikou postáv tancujúcich okrídlených detí (putti).

7. Penitent Mary Magdalene, 1455

Kajúcna Mária Magdaléna Jedná sa o okrúhlu sochu z polychrómovaného dreva. Socha bola inšpirovaná Zlatá legenda Jacopo della Vorágine, ako bolo zvykom. Kontrastuje nielen s obrazmi mladej a zmyselnej, ale mystickej Magdalény, ale aj spochybnite ideál klasickej krásy a objavte skrytú krásu v tom, o čom by sa uvažovalo „groteskný“.

Vidíme odležané a vychudnuté telo Márie z Magdaly, výraz duše, ktorá si želá žiť na samej láske, duše, ktorá pohŕda ľudskými zákonmi vrátane tých, ktoré sa týkajú krásy. Postava je výrazom odpútania sa od hmoty a márnosti (možno ako Donatello). Sochár chce, aby sme sa pozreli na to, ako veľmi Mária milovala. Mária milovala takto: až na kosť.

8. Zvestovanie, 1435

Zvestovanie Je to pieskovcový reliéf s polychrómovanými časťami a zlatými nášivkami určený pre kaplnku Cavalcanti v Santa Croce vo Florencii. Zaznamenaný pre jeho ostrý naturalizmus. Podľa všetkého nepodstúpila včasné zásahy. Giorgio Vasari hovorí, že išlo o prvé dielo, ktoré dalo Donatellovi slávu. Podľa odborníkov je však možné, že si Vasariho pomýlili s Kríž Santa Croce, pretože do roku 1435 bol Donatello konsolidovaným umelcom.

9. Oltár svätého, 1446-1453

The Oltár sv Je to sada pre oltár baziliky Santo Antonio v Padove. Z pôvodnej štruktúry iba:

• sedem kruhových kamenných plastík;
• štyri sploštené bronzové reliéfy predstavujúce zázraky svätého Antona;
• sériu reliéfov so symbolmi evanjelia a
• reliéf mŕtveho Krista podporený dvoma amormi.

Vyniknú najmä bronzové reliéfy, v ktorých Donatello dosahuje absolútne majstrovstvo vo vývoji techniky splošteného reliéfu.

Komplex bol niekoľkokrát upravovaný, až kým ho v 19. storočí prestaval Camilo Boito, nie bez toho, aby vzbudil polemiku o tom, čo mohlo byť pôvodnou dispozíciou nastaviť.

10. Kríž Santa Croce, 1406-1408

Toto je jedno z prvých Donatellových slávnych diel objednaných pre františkánsky rád. Je to kus polychrómovaného dreva, ktorého rozmery sú 168 x 173 cm.

Podľa Giorgia Vasariho požiadal Donatello o názor Brunelleschiho, ktorý by mu vytkol, že predstavuje Krista ako roľníka. Donatello by ho vyzval, aby sa mu darilo lepšie. Potom by Brunelleschi vyrobil kríž Santa Maria Novella. Historici však tomuto účtu nepripisujú kredit, pretože niektoré štúdie poukazujú na mnohoročné rozdiely medzi jedným a druhým dielom.

Charakteristika Donatella

Súbor kusov, ktoré sme pozorovali, nám umožňuje zachytiť sériu charakteristík typických pre sochára a zlatníka Donatella. Vyzdvihnime tie najdôležitejšie.

Neskorogotický manierizmus

Na svojej prvej scéne Donatello uviedol do hry prvky gotickej umeleckej tradície, ako napríklad polohy sväté postavy s prvkami typickými pre renesanciu, ako je naturalizmus a vývoj individualizované. Štýl tejto ranej etapy bol opísaný ako „neskorogotický manierizmus“.

Klasicizmus

Po vytrvalom štúdiu umenia antiky začal Donatello využívať kultúrny program renesancie na sochárstvo, ktoré obsahovalo najmä:

• vysoký rozvoj naturalizmu,
• symetria, rovnováha a proporcia,
• antropocentrický charakter.

Výrazný a dramatický charakter

Ďalšou charakteristikou Donatella bol vývoj expresívneho štýlu založeného na psychologickej introspekcii. Vďaka tomu maliar sochárstvo schopnosť vytvárať empatiu medzi divákom a stvárnenou postavou.

Môže vás zaujímať: Renesancia: čo to je, charakteristika a najdôležitejšie diela.

Donatelloove príspevky

Z najvýznamnejších prínosov Donatella k renesančnému sochárstvu môžeme spomenúť nasledujúce.

Vytvorenie úľavy stiacciato

Najviditeľnejším Donatellovým prínosom bol vynález a vývoj techniky známej ako stiacciato alebo schiacciato. The stiacciato je to sploštený reliéf. Pozostáva z modelovania zasahovaného povrchu, buď z bronzu alebo kameňa, s veľmi malými variáciami vzhľadom na pozadie. Na rozdiel od toho, čo by si niekto myslel, táto technika umožňuje získať dokonalejšiu ilúziu hĺbky. Donatellova technika sa stala zdrojom, ktorý sa má napodobňovať v ďalších generáciách.

Psychologická introspekcia v sochárstve

Donatello bol predchodcom nového spôsobu liečby sochárstva na expresívnej úrovni. Mal na starosti ponoriť sa do psychológie postáv. Nielenže im dal individualitu, typickú renesančnú vlastnosť, ale ponoril sa aj do psychologického charakteru zastúpenej osoby a očakával, čo urobí po rokoch Rafael Sanzio v maľbe.

Pozri tiež: Rafael Sanzio: biografia, príspevky a diela geniálneho renesancie.

Tendencia k škaredosti

V neskorších rokoch Donatellov expresívny štýl viedol k čoraz slobodnejšiemu umeniu. Jeho sochy sa nesústredili iba na ideál klasickej apolónskej krásy, ako to bolo typické pre renesanciu, ale vedel nájsť krásu v škaredosti alebo groteske. Príkladom toho je Kajúcnica Mária Magdaléna.

Možno tento aspekt môžeme považovať za hlboký rozvoj jeho záujmu o psychologickú introspekciu. Chceli sme na to poukázať iným spôsobom, pretože tento „expresionizmus“ Donatella akoby predvídal alebo predchádza cesty súčasného sochárstva.

Životopis Donatella

Donato di Niccolo di Betto Bardi, známejší z talianskeho zdrobneniny Donatello, sa narodil v meste Florencia okolo roku 1386.

Jeho otec sa volal Niccolò di Betto Bardi, obchodník s vlnou. Bol známy svojou nepokojnou povahou, až do tej miery, že sa zúčastnil viacerých povstaní vo Florencii. Otec kontrastoval so svojím synom, poznačeným skôr umeleckou a intelektuálnou zvedavosťou.

Rodina nemala finančné prostriedky, ale Donatellovo skoré prejavovanie talentu a disciplíny mu prinieslo sympatie Ruberta Martelliho. Z tohto dôvodu vyrastala v jeho dome pod jeho ochranou.

Úvod do florentského spôsobu

V 15. storočí vo Florencii bolo zvykom, že začínajúci sochári začali trénovať zlatníctvo. Predpokladá sa, že Donatello, podľa zvyklostí, začal týmto spôsobom.

Jedným z jeho prvých učiteľov bol veľký renesančný sochár Lorenzo Ghiberti, s ktorým spolupracoval na rôznych dielach.

Rím a „hľadači pokladov“

V roku 1401 bola vyhlásená súťaž na návrh dverí krstiteľnice San Juan vo Florencii. Medzi kandidátmi boli Donatello, Brunelleschi a Ghiberti, ktorý zvíťazil.

Brunelleschi bol sklamaný a rozhodol sa ísť do Ríma študovať klasické umenie neskororímskej ríše, ktorého pozostatky boli skúmané s novým záujmom. Donatello, ktorý sa angažoval za svoje intelektuálne vzdelanie a zdokonalenie remesla, odišiel s florentským majstrom do Ríma, kde zostal v rokoch 1402 až 1404. Za tento čin si obaja vyslúžili prídomok „hľadači pokladov“.

V roku 1404 sa Donatello vrátil do Florencie a znovu sa pripojil k Ghibertiho dielni, kde skončil pri spolupráci pri realizácii severných dverí baptistéria v San Juane.

Spoločnosť pre lásku k umeniu

V rokoch 1425 až 1438 nadviazal Donatello partnerstvo s Michelozzo di Bartolomeo, florentským architektom a sochárom, tiež učeníkom Ghibertiho.

Spoločne vykonali veľa prác, napríklad vonkajšiu kazateľnicu katedrály v Prate. Počas tohto obdobia Donatello delegoval ekonomické záležitosti na svojho partnera, čo bol ďalší prvok, ktorý potvrdil nielen sochárov nezáujem o peniaze, ale aj jeho absolútnu oddanosť umeniu.

Padova, medzi zrelosťou a slobodou

V rokoch 1443 až 1453 sa Donatello usadil v benátskom meste Padova. Jeho tvorba dosahuje vyššiu zrelosť a znovu získava slobodu.

V tomto období produkoval niektoré zo svojich najznámejších diel. Napríklad jazdecký pamätník condottiero Gattamelata z grécko-latinskej inšpirácie. Môžeme tiež odkázať na reliéfy a sochy pre oltár baziliky San Antonio de Padua a takmer expresionistické súsošie Kajúcna Mária Magdaléna.

Chudoba, smrť a hrob Donatella

Koluje anekdota, že keď bol Donatello stále v plnej umeleckej sile, vložil kôš peňazí do dosahu svojich asistentov, aby s nimi mohli ľubovoľne nakladať. Ak je to pravda, dá sa pochopiť, ako taký vysoko cenený umelec strávil posledné roky svojho života v obmedzenej finančnej situácii.

K tomu sa pridala invalidizujúca choroba, ktorá ho držala v posteli až do smrti. Donatello zomrel vo svojom rodnom meste Florencia 13. decembra 1466 vo veku 80 rokov.

Umelec, ktorý sa narodil pokorne, zomrel pokorne, ale obohatil svet o jeden z najväčších a nevyčerpateľných pokladov: krásu. Donatellovo telo spočíva v bazilike San Lorenzo.