Laokónska socha a jeho deti: charakteristika, analýza a význam.
Socha Laocoon a jeho synovia Je to jedno z najrelevantnejších diel tradície antiky a patrí štýlovo do helenistického obdobia. Pripisovaná Agesandrovi (alebo Hagesandrovi), Arenorodovi a Polidoro de Rodasovi, bola pravdepodobne vytesaná medzi rokmi 170 až 150 pred n. C.
Rovnako ako naďalej pretrvávajú pochybnosti o jeho datovaní, nie je isté, či ide o pôvodné dielo, alebo o pôvodné dielo Je to mramorová kópia nejakého bronzového originálu, pretože prax mramorových kópií bola v staroveku hlboko zakorenená. Rím.
Bez ohľadu na tento faktor Laocoon a jeho synovia Je považovaný za jeden z veľkých diel antiky spolu s Venus de Milo, Víťazstvo Samothraky, Myronov discobol a Farnese Bull. Dajte nám vedieť dôvody jeho univerzálnej slávy.
Analýza
Súsošie Laocoon a jeho synovia Od svojho objavenia v 16. storočí vzbudil záujem sveta. Vyjadruje zmenu umeleckého cítenia, ktorá charakterizovala helenistické obdobie, pretože zanecháva za sebou rovnováhu, strohosť a vyrovnanosť klasického obdobia.
Scéna
Scéna je inšpirovaná grécko-latinskou mytológiou a je rozprávaná v Aeneid Virgilio, ako aj v iných literárnych prameňoch.
Mýtus hovorí, že počas obliehania Tróje ponúkli Achájci Trójanom na znak dobrej vôle obrovského dreveného koňa. Sinon sa v súčinnosti so svojím bratrancom Odysseom pokúsil presvedčiť Priama, aby ho prijal. Laokón, chrámový kňaz, okamžite pochopil nepravdivosť jeho slov a nabádal trójskych koní, aby ponuku odmietli.
Aby kňaza odradil, navrhol obetovať býka bohom v nádeji, že kôň bude spálený. Bohovia však túžili po zničení Tróje a poslali dvoch veľkých morských hadov, ktorí zabili Laocoona a jeho deti.
Trójania udalosť interpretovali ako znak toho, že kôň bol posvätný. S dôverou v to, čo sa od bohov javilo ako priaznivý dizajn, otvorili brány mesta, len aby objavili neskôr, ako mal Laocoon pravdu, pretože v bruchu toho obrovského koňa sa armáda skrývala Achájsky.
Charakteristiky
Laocoon a jeho synovia Je to socha vytesaná z bieleho mramoru a dosahuje výšku 2,42 metra. Je to súsošie s tromi ľudskými postavami (väčší, bradatý a svalnatý dospelý muž, spolu s dvoma malými deťmi alebo mladými ľuďmi) a dvoma obrovskými hadmi. Čísla v skupine sú usporiadané do a vizuálny pyramídový.
Tento kúsok predstavuje presný okamih, keď sa morské hady vinuli okolo tela trójskeho kňaza a jeho dvoch synov. V nadväznosti na charakteristické črty helenistického umenia ukazuje práca veľkú dynamiku a virtuozitu.
Ďaleko od obvyklých polôh klasického obdobia, v ktorých prevažujú telá v pokoji, vyjadruje toto súsošie napätie dynamika typická pre bojové telá: skrútenie svalov, vyrastajúce žily, postihnuté tváre, okamih zúfalstvo.
Naturalizmus zavedený do umenia Grékmi, teda princíp napodobňovania prírody, urobil krok Okrem toho dosiahol horúčku, keď sa zameriava na prchavý okamih, aby ho zvečnil, akoby to bol snímok kameň.
Vyniká výraznosť tvárí, ktorá za sebou zanecháva vyrovnanosť minulosti, ktorá zodpovedá za ľudské utrpenie. V tejto súvislosti historik umenia Ernst Gombrich poznamenáva, že:
Spôsob, akým svaly trupu a paží ukazujú úsilie a utrpenie zúfalého boja, výraz bolesti na tvári kňaza, bezmocné zvíjanie sa dvoch chlapcov a spôsob ochromenia tohto okamihu nepokoja a pohybu v stálej skupine odvtedy obdiv.
Dva hady plnia funkciu aj z plastického hľadiska. Oni prostredníctvom krúžkov, ktorými obklopujú postavy, dávajú jednotu súsoší vo veľkej barokovej omši.
Laocoon už nie je kňazom. Zbavený svojich šiat (ktoré mu ležia pod telom), je mužom, otcom, ktorý ich s rovnakým osudom ako jeho deti vidí nespravodlivo zomierať. Ak si Laocoon nezaslúži trest, ktorý mu bohovia dajú za to, že hovorí pravdu, ešte menej si to zaslúžia jeho deti.
Pri stvárnení nie je zanedbaná psychologická práca na postavách. Laocoon vyjadruje strašnú bolesť z toho, že musí čeliť tak smrti svojich detí, ktoré obrátia svoj pohľad smerom k nemu, akoby žiadali o pomoc, ako aj vlastnej smrti.
Každá postava čelí inému okamihu útoku: zatiaľ čo Laocoon a jeden z mladíkov pôsobia smrteľne uväznení, zdá sa, že jedno z detí má šancu uniknúť mučeníctvu. Scéna nie je dokončená, zostáva otvorená. Možno ide o žmurknutie na jednu z verzií mýtu, podľa ktorej sa bratovi darí prežiť. Možno nie.
To všetko nie je nič iné ako potvrdenie opustenie bohov. Laoský pohľad zbytočne hľadá znamenie z neba; ústa má pootvorené, ale nie ako niekto, kto kričí, ale skôr ako niekto, kto sa vzdáva neúprosného šťastia so všetkou dôstojnosťou, ktorej je schopný. Hrôza ho nepripravuje o ľudskosť.
Spojenie týchto prvkov tvorí základný princíp umenia helenistického obdobia: pátos, teda prejav citu, utrpenia a citu.
Význam
Dielo vyzerá strakato, pokrčene, napäto, v pohybe. Sochárstvu dominuje barokový duch. Práca sa nezatvára, nekončí, sme zbavení výsledku. Laocoon a jeho synovia zvíjajú sa večným mučeníctvom, pripomínajúc nám bolestivé náklady znepriatelenia si mocných s vypovedaním Pravdy; tiež nám pripomína neúprosnú povahu smrti.
Pretože ide o jednu z najdramatickejších a najkrutejších scén gréckej myológie, výskumník Ernst gombrich začudoval sa vo svojej knihe Dejiny umenia (písané okolo polovice 20. storočia), ak by motivácia k vykonaniu tejto práce bola vo vypovedaní toho, ako sa nespravodlivo poddáva odvážny človek, ktorý ako prorok hlása pravdu; alebo ak by motiváciou bola skôr príležitosť preukázať virtuozitu.
Gombrich si nakoniec odpovie sám: morálny charakter subjektu by s najväčšou pravdepodobnosťou bol veľmi dôležitý. vo svojej koncepcii, pretože v tom historickom okamihu umenie stratilo spojenie s mágiou a náboženstvo.
Možno by potom bol záujem o samotné umelecké skúmanie, o ocenenie umenia ako autonómneho objektu, ku ktorému obsah vám dáva výhovorku, aby ste našli krásu uprostred hrôzy.
Pozri tiež Víťazstvo Samothraky: analýza a význam.
Objav a dopad
Učenci renesancie, túžiaci po poznaní antiky, čítali s veľkým záujmom príbehy rímskeho spisovateľa Plínius starší. Od neho a vďaka jeho knihe História Naturalis, počuli o existencii veľkého súsošia, ktoré Plínius videl v paláci cisára Tita okolo roku 70 po Kr. C.
Vedeli, že tento kúsok predstavuje scénu Laocoona a jeho synov a prostredníctvom mnohých cvičení predstavovali si, ako mohlo byť toto veľkolepé dielo, k čomu Plínius vyjadril bezkonkurenčný obdiv. To, čo si nikdy nemysleli, je, že by sochu našli oni a že by na vlastné oči videli vzhľad toho majstrovského diela helenistického umenia.
Hra Laocoon a jeho synovia bol objavený dňa 14. januára 1506 v rímskej vinici, ktorú vlastnil Felice de Fredis sedliak. Bolo to jeho vlastné Michelangelo Buonarroti, jeden z prvých svedkov, ktorí sa objavili pri vykopávkach, ktorí potvrdili korešpondenciu medzi príbehom Plínia Staršieho a nájdeným kúskom.
Na príkaz pápeža Júliusa II. Bolo súsošie veľmi skoro premiestnené na Oktagonové nádvorie Belvederu vo Vatikáne. a s odstupom času sa nachádzalo v múzeu Pío-Clementino, hoci v rokoch 1799 až 1899 bolo v moci Napoleona Bonaparteho. 1816.
Tento objav spôsobil veľký vplyv na túto generáciu, ktorá sa dovtedy inšpirovala apollonskými modelmi klasického umenia. Obdiv, ktorý toto dielo vzbudilo, bolo cítiť v renesančnom umení, ktoré sa čoskoro posunie k manierizmu a baroku.
Laocoon... bol pridaný do zoznamu umeleckých pokladov umiestnených v pápežskom meste, na ktoré priťahoval nespočetné množstvo návštev od chvíle, keď bol prvýkrát vystavený v 16. storočí.
Dielo študovali a používali ho ako model umelci ako Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio a ďalší. Neskôr jeho šarmu podľahli aj ďalšie generácie: Rubens a El Greco v sedemnástom storočí, William Blake na začiatku devätnásteho storočia, ba dokonca Max Ernst v devätnástom storočí. XX. Od jeho opätovného objavenia nechýbali hypotetické rytiny, kópie, verzie, paródie a rekonštrukcie.
A nielen v plastike opustil svoj vplyv. Súsošie Laocoon a jeho synovia stala sa opakujúcim sa predmetom najzaujímavejších fyziologických a estetických diskusií nasledujúcich storočí. Až tak, že spisovateľ Gotthold Ephraim Lessing napísal pojednanie s názvom Laocoon alebo na hranici maliarstva a poézie.
Laocoon a jeho synovia zostáva večným odkazom.
Môže vás zaujímať: Socha Venuša de Milo
