Kinetické umenie: jeho charakteristiky a najdôležitejší umelci

Kinetické umenie, tiež známe ako kinetické umenie, je umelecký trend, ktorý sa objavil v Paríži v polovici dvadsiateho storočia a ktorý integruje fyzikálno-priestorový pohyb ako kompozičný prvok.

Koncept kinetického umenia sa rozširuje na všetky diela založené na fyzickom alebo virtuálnom pohybe, ktoré môžu obsahovať niektoré výrazy optického umenia. Nie všetko optické umenie je však kinetické. Aby bol umelecký objekt kinetický, musí byť stredobodom záujmu pohyb.

The typy kinetického umenia Sú klasifikované podľa typu pohybu, a preto zoskupujú trojrozmerné a dvojrozmerné výrazy rovnako. Menovite:

• Diela skutočného pohybu, nabité energiou rôznymi typmi mechanizmov.
• Virtuálny pohyb funguje, čo generuje optické vnímanie pohybu.

Kinetická socha je to najvýraznejšie vyjadrenie tohto prúdu. Na rozdiel od tradičných, pevných a statických sôch sú kinetické sochy dynamické štruktúry. Sú skôr koncipované ako trojrozmerné diela, ktorých hlavné trendy sú:

• Mobilné štruktúry, ktoré sú aktivované systémami protizávažia, vibráciami prostredia, zotrvačnosťou atď. Napríklad Calderove mobily.
  instagram story viewer
• Participatívne sochy, ktoré si vyžadujú zásah diváka. Príkladom môžu byť prenikavé osoby Jesús Soto.
• Stroje poháňané elektromagnetickými systémami. Napríklad stroje Francisca Sobrina.
• Sochy, ktoré integrujú osvetlenie ako zdroj vnímania pohybu, či už prírodného alebo umelého. Napríklad diela Julia Le Parca založené na reflexiách.
• Sochy integrované do prostredia alebo koncipované ako okuliare, napríklad fontány Tinguely.

Ďalej pochopme, aké sú vlastnosti kinetického umenia a čo sú najdôležitejší predstavitelia a diela.

Charakteristika kinetického umenia

Kinetické umenie zdedilo mechanickú vôľu z futurizmu a z konštruktivizmu technologické slávnosti. Spojenie týchto dvoch aspektov umožnilo urobiť z hnutia niečo viac ako princíp: vnímateľnú a / alebo skutočnú realitu. Odtiaľ vychádzajú charakteristiky tohto prúdu.

Pohyb ako princíp

Na rozdiel od futurizmu a konštruktivizmu, v kinetike nie je pohyb vymyslený, ale je vnímaný zmyselne a hmotne. Pohyb chápe tromi spôsobmi: skutočný fyzický pohyb diela, optický pohyb a fyzický pohyb diváka.

Transformovateľnosť práce

Ak je základným princípom pohyb, je dielo koncipované ako transformovateľná realita, či už je vyvolaná vnútorným mechanizmom, pôsobením environmentálnych javov (vietor, svetlo) alebo účasťou divák.

Priestor a svetlo ako „hmota“ plastickej tvorby

Kinetizmus môže v kompozícii chápať priestor a svetlo ako plastickú „hmotu“. Zjavná nehmotnosť prázdneho priestoru je nevyhnutná na vytvorenie pohybových efektov. To isté sa deje so svetlom a odrazmi, ktoré pôsobia na prácu tým, že sa neustále menia.

Štúdium optického vnímania

Po impresionistoch sa kinetika venovala aj štúdiu mechanizmov vnímania optika, ale urobili krok vpred štúdiom agresie sietnice a percepčnej nejednoznačnosti abstraktné. Zahŕňali teda štúdium vizuálnych rytmov, superpozície nejednoznačných geometrických tvarov a dynamického vnímania svetla.

Kinetizmus vytvára opakované sekvencie (čiar, jednoduchých tvarov alebo farieb), ktoré dohromady vytvárajú vnímanie vizuálneho rytmu. Ak objekt zmení tieto rytmy alebo ak sú vystavené pohybu (objektu alebo diváka), vytvorí sa vizuálne vnímanie v dôsledku agresie sietnice. Z tohto dôvodu sa kinetizmus považuje za matematický vývoj abstrakcie.

Hravá a participatívna zložka

Účasť a hra sú implicitné v kinetizmu. Kinetické dielo je divákovi predstavené ako vizuálna hra a pri mnohých príležitostiach si v skutočnosti vyžaduje ich aktívnu účasť. To je napríklad prípad prenikavých sôch. Týmto spôsobom kinetizmus navrhuje zmenu vo vzťahu ľudí k umeleckým predmetom. Dielo zostáva nedokončené a čaká na diváka.

Verejné umenie a integrované do životného prostredia

Práve pre svoj dynamický, hravý a participatívny charakter sa kinetické umenie zaviazalo aj k integrácii do verejného priestoru. Značná časť z týchto návrhov zahŕňala účasť okoloidúcich. Ďalšia, nemenej dôležitá časť, bola integrovaná s environmentálnymi prvkami, ako sú vietor a voda. Umenie tak opustilo múzeá, aby sa stretlo s mestským životom a prírodou.

Môže vás zaujímať Abstraktné umenie.

Umelci a diela kinetického umenia

Victor Vasarely

Maďarsko, 1906-1997. Bol jedným z najvýznamnejších umelcov optického a kinetického umenia. Realizoval kontrast dvoch perspektívnych systémov a farebných zón s rovnakou tonálnou hodnotou. Jedným z najpoužívanejších zdrojov bola optická nejednoznačnosť. Od svojich prvých zásahov v univerzitnom meste Caracas mal vynikajúce verejné práce.

Ježiš Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inšpirovaný dvanásťtónovým hudobným systémom a sériovou hudbou používal opakovanie a pokroky na dosiahnutie efektu kontinuity a vývoja sériového opakovania. Koncipoval priestor ako súčasť záležitosti svojej práce a pochopil, že ľudská bytosť nebola pred priestorom, ale bola jeho súčasťou. Známa pre vytváranie penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Farebnú atmosféru urobil stredom svojho návrhu. Známe pomocou úzkych farebných lamiel, usporiadaných v pravom uhle k povrchu diela. Farba sa teda na povrchu láme a pri pohybe diváka sa dielo upravuje tak, aby vytváralo pocit pohybu.

Tiež sa ti môže páčiť: 9 diel Carlosa Cruz-Dieza a jeho plastické princípy.

Jean Tinguely

Švajčiarsko, 1925-1991. Bol maliarom a sochárom všeobecne známym pre svoje takzvané „strojové sochy“, vďaka ktorým sa stal jedným z najdôležitejších predstaviteľov kinetizmu. Jeho prístup bol bližšie k anti-umeleckým postulátom dadaizmu, a preto je jeho dielo satirou na priemyselnú nadprodukciu. Jeho prvé správne kinetické dielo bolo Heureka, ktorý sa vyznačuje produkciou „zbytočného“ hnutia, teda bez zmyslu.

Eusebio Sempere

Španielsko, 1923-1985. Bol maliarom, sochárom a grafikom vloženým do prúdu kinetizmu. Do povedomia sa dostal v roku 1955 vďaka výstave série Svetelné reliéfy, v ktorom integroval elektrické svetlo ako činiteľ pohybu v rámci diela. Zmenami svetelných vzorov diela sa pred očami diváka konštruovali dynamické geometrické tvary. Neskôr skúmal čiary ako plastický zdroj v mobilných štruktúrach a morotizovanej soche.

Julio Le Parc

Argentína, 1928. Zakladajúci člen skupiny GRAV sa presadil pri výskume svetla ako dynamický prvok diela, zrkadlové efekty, pôsobenie odrazov svetla a pohyb.

Francisco Sobrino Ochoa

Španielsko, 1932-2014. Bývalý člen GRAV. Vynikal v kinetike pri vytváraní takzvaných „permutačných štruktúr“ založených na transformácia svetla v rôznych denných dobách alebo pod rôznymi sadami vnútorného osvetlenia. Mobilné diela vytvoril aj prostredníctvom elektromagnetických mechanizmov a pracoval na základe vibrácií sietnice.

Vznik kinetizmu

Ako umelecké hnutie malo kinetické umenie pôvod v Paríži približne v druhej polovici 20. storočia. Prvým míľnikom je výstava Le Mouvement, ktorá sa konala v roku 1955 v galérii Denise René. Tam sa zhromaždili diela Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen a Pol Bury. Všetky mali spoločné pohyb.

Táto a ďalšie výstavy boli východiskom pre individuálne a skupinové iniciatívy, ktoré skúmali estetické možnosti kráľovskej dynamiky, novinky vo výtvarnom umení. Napríklad jemu X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), z ktorého vzišiel kinetický Eusebio Sempere.

V rokoch 1960 až 1968 vynikla Parížska skupina pre výskum vizuálneho umenia (GRAV, skratka GRAV vo francúzštine), ktorá sa venovala štúdiu vizuálnych efektov, medzi ktoré patril aj pohyb. Jeho členmi boli Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral a Denise René.

Zároveň boli transcendentné konkrétne iniciatívy umelcov ako Carlos zakotvené v starostlivom výskume. Cruz-Diez, ktorý sa venuje štúdiu chromatického javu nad jeho rámec, z ktorého interferencie vychádzajú vnímanie pohyb.

Pozadie kinetického umenia

Teraz sa predkovia kinetického umenia vracajú na jednej strane k niektorým avantgardám dvadsiateho storočia, ako sú futurizmus a geometrická abstrakcia, najmä konštruktivizmus. Na druhej strane experimentálny duch školy Bauhaus.

Hra Vibračná tyč konštruktivistom Naum Gabo vystaveným v roku 1920 vytvoril rozhodujúci precedens. Neskôr, okolo 50. rokov 20. storočia, by vynález „mobilných“ sôch urobil z Alexandra Caldera predchodcu kinetického umenia, ako ho poznáme.

Zatiaľ čo futurizmus mohol predstavovať iba pohyb a naznačovať ho fantázii, kinetizmus darčeky Naozaj. Tak sa strojársky sen futuristov stal vďaka kinetickému umeniu konkrétnou realitou. Kinetika zasa sprístupnila umenie výzvou k aktívnej účasti diváka a vytvorením verejného umenia skutočne integrovaného do životného prostredia.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Futurizmus: charakteristika, predstavitelia a diela
• Umelecké hnutia 20. storočia