Armando Reverón: 11 základných diel venezuelského génia

Armando Reverón je venezuelský maliar, kresliar a sochár narodený v roku 1889, ktorého odkaz sa stal natoľko dôležitým, že mu MOMA v roku 2007 venovala retrospektívnu výstavu.

Bol ovplyvnený pohybmi, ako je impresionizmus, ktorý vnucoval plastickú hodnotu farby kresba a postimpresionizmus, ktorý podporil vôľu rozlišovať štýly medzi umelcami.

Okrem toho, že priniesli zvrat v zaobchádzaní so žiarovkovým svetlom, nepodobné umelecké diela, ktoré vytvoril Reverón, ako napríklad jeho bábiky, predmety, sochy a dokonca aj jeho vlastný hrad, ktorý si sám postavil, ho považovali za predchodcu umenia povera deje sa a inštalácia.

Jeho práca bola predmetom mnohých štúdií vo Venezuele aj v zahraničí. Klasifikáciu a periodizáciu jej obrazových fáz mal na starosti jej hlavný životopisec Alfredo Boulton, ktorý objavil dočasnosť spojenú s prevažujúcim používaním určitých farieb. Nazval tieto cykly: modré obdobie, biele obdobie a sépiové obdobie.

Historik umenia Juan Calzadilla pridal k periodizácii poslednú etapu nazývanú „expresionistické obdobie“. Na tomto obrázku sa kresba vracia, gestá sú zvýraznené a scény môžu predstavovať od izolovaných figúrok po skupinové figúry.

Tu sa dozviete viac o etapách Reverónu a objavíte základné diela, ktoré poznačili dejiny umenia v prvej polovici 20. storočia v Latinskej Amerike.

Modré obdobie (1918-1924)

1. Jaskyňa

V prvej Reverónovej etape je veľmi zreteľný vplyv postimpresionizmu, ako aj umelcov, ktorí si zaslúžili jeho pozornosť počas pobytu v Madride, napríklad Goya v jeho posledných etapách. To by bola jedna z najtypickejších postáv pre maliara.

V ráme Jaskyňa môžeme vidieť dve ženy ako „odalisky“ ležiace na ťažko navrhnutom pozadí, ktoré pripomína Vystrojená máa Y. Nahá mája od Goya. Samozrejme, tento kompozičný variant, v ktorom je možné vidieť sugestívnu ležiacu ženu, zodpovedá v kontexte európskeho umenia celkom bežnému typu.

Reverón však predstavuje niečo nové: ženy neleží na posteli ani na záhrade. Sú v jaskyni. Atmosféra nadobúda tajomný tón s prevahou modrej. Funguje to ako sugestívny závoj, ktorý robí scénu transparentnou.

2. Obrázok pod uverom

Akty budú jednou z konštantných tém v Reverónovej tvorbe. Symbolika bude prítomná v tejto práci. So stále impresionistickou líniou a s modrou atmosférou je nahá žena zastúpená pod hroznovým stromom. Na kolenách nosí domáce zviera. Prímorská krajina tiež vyzerá a už vás neopustí. Scénu obklopuje aura tajomstva.

3. Párty v Caraballede

Tento obraz predstavuje scénu miestnej farby. Reverón v ňom zachytáva náboženské slávnosti v meste Caraballeda de La Guaira. Tahy štetcom v blotoch a bodkách vytvárajú konečný obraz, vďaka čomu farba nie je o kresba, ktorá rovnako ako v impresionizme zmizne, aby poskytla priestor účinkom vyfarbenia a jas.

Ako vidíte, kúsok po kúsku snový a symbolický svet odalisiek a odkazov Európske krajiny dávajú priestor miestnemu, spoločnému a jednoduchému životu, ako aj jeho bezprostrednej povahe obklopuje.

Biele obdobie (1925-1934)

4. Ranč (Kašeľ)

Biele obdobie sa vyvinulo po pobyte v Macute v La Guaira, najtypickejšom prístavnom meste vo Venezuele, kde umelec strávi zvyšok svojho života. V tomto období začína Reverón rozkladať priestor a zameriava sa iba na detaily, ktoré umožnia stavbu Pórovité a takmer éterické obrázky založené na pozorovaní javov tropického svetla s mimoriadne vysokou intenzitou.

Pred vybudovaním svojho slávneho Castillete postavil Reverón niekoľko „rančov“ (názov, ktorý sa vo Venezuele volal dočasne postavené domy). Vo svojej krajine v Macute začal maliar život ďaleko od mesta. Téma spoločného života a výroby úžitkových vecí si čoraz viac zaslúži vašu pozornosť.

5. Portrét Juanity s kyticou kvetov

Juanita bola jedinou ženou v Reveróne a prežil s ňou celý život. Bola jeho múzou a vzorom, a preto existuje veľa diel, v ktorých ju maliar stvárňuje. V tejto práci sa Reverón rozhodol pre hrubú a otvorenú čiaru, ktorá neumožňuje konečnosť postavy. To je integrované do jednej roviny s prostredím a kvetmi, sotva naznačené veľkými, takmer expresionistickými škvrnami.

6. Ranč

Tento obraz je ďalším zo zobrazení, ktoré by Reverón urobil pre svoje „ranče“. Pri tejto príležitosti zbavený detailov, ale s výraznou hnedou farbou uprostred sugestívnej a svetlej atmosféry, Ranč ohlasuje budúce estetické zmeny.

Sépiové obdobie (1935-1954)

7. Vianoce s bábikami

Návrat do primitivistického sveta a ku každodenným predmetom bude od roku 1935 čoraz zreteľnejší. Maliar začína vyčerpávajúco pracovať so sépiovou farbou, ktorá nastaví charakteristický tón tejto etapy. Okrem toho sa zavádza použitie nových techník a materiálov.

V tejto práci Reverón používa ako hlavné sfarbenie hnedú. Spolu s tým to už ukazuje maliarovu posadnutosť predmetom bábik, ktoré začal a teraz by to boli tiež dôvody, prečo byť zastúpený v jeho obrazoch, ktoré majú nahradiť Modely.

8. The Playón

Prístavy sú v Armando Reverón stále opakujúcou sa témou, ale na rozdiel od toho, čo by bolo predstavovaním klasika, ktorej dominuje modré more, umelec stavia na základe tónov zakalenú, tajomnú a sépiovú prímorskú krajinu gaštany.

9. Autoportrét s bábikami

Autoportréty sa opakujú od začiatku maliarskej práce. V tomto je však zarážajúce, že vedľa neho sa objavujú jeho bábiky, ktoré sú adoráciou jeho posledných rokov života. Zdá sa, že už sú pre neho súčasťou samého seba. V každom prípade sú súčasťou magického a tajomného sveta, ktorý Reverón začína budovať.

Expresionistické obdobie (1945 - 1953)

10. Môže sa krížiť

Expresionistická fáza zodpovedá posledným rokom jeho života. V tomto období začal Reverón skúmať takmer divadelné scény a plastické prvky, ako napríklad kresba, sa opäť ujali.

Na tejto scéne vidíme predstavenie májových krížov, kultúrno-náboženského festivalu, ktorý sa slávi v mnohých regiónoch Venezuely, najmä v pobrežných oblastiach. Paleta farieb zostáva zameraná na hnedú, ale čiary, aj keď nepravidelné, sa znova zobrazia.

Bábiky Armanda Reveróna

Zvláštne uznanie si zaslúži bábiky keď máme informácie, skóroval Armando Reverón. Od roku 1935 sa Reverón začal trápiť stavaním úžitkových predmetov vlastnými rukami, ako súčasť zmeny v jeho živote, ktorá by ho viedla k zvyšovaniu izolácie.

11. Zápästie

V tejto fáze je séria Bábiky, predmety, ktoré sám vyrobil a ktoré mnohokrát slúžili ako predloha pre jeho diela, ako sme už povedali.

O spoločnosti Armando Reverón

Armando Reverón sa narodil v roku 1889 v meste Caracas. Bol obeťou rôznych chorôb, ktoré ho ovplyvňovali po celý život, vrátane brušného týfusu vo svojich 12 rokoch utrpel schizofréniu, chorobu, ktorej poruchy si vyslúžili prezývku „blázon z Aktovka ".

Po niekoľkých rokoch pobytu v meste Valencia vo Venezuele bol prijatý na Akadémiu výtvarných umení Artes de Caracas v roku 1907, kde bude mať ako spoločníkov umelcov Manuela Cabrého a Rafaela Monasteriosa iné.

V rokoch 1911 až 1915 cestoval do Európy a študoval v mestách Barcelona a Madrid, ktoré sa zapísali na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Nakoniec sa presťahoval do Paríža, čo sa zhodovalo so začiatkom prvej svetovej vojny. V Paríži spoznal impresionistické dielo a bol ním hlboko dojatý, otočil sa chrbtom k avantgardným hnutiam, ktoré sa začali objavovať.

Cíti, že jeho vojna je uprostred vojny ohrozená, a žiada svoju rodinu o pomoc pri návrate do Venezuely. Spočiatku sa usadí v Caracase, ale nakoniec sa presunie do pobrežného mesta La Guaira, kde sa stretne s Juanitou, jeho večným životným partnerom a vzorom. Tam sa usadil, stihol kúpiť pozemky a postavil slávny Castillete.

Jeho umelecké videnie odvtedy ovplyvnia umelci Samys Mutzner (Rumunsko, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857 - Francúzsko, 1920) a Nicolás Ferdinandov (Rusko, 1886 - Curaçao, 1925), ktorí boli vo Venezuele pre tých, rokov. Ferninandov, ktorého Reverón robí portrét, bol jeho osobným priateľom.

V La Guaira podstúpi svoju poslednú premenu: otočí sa chrbtom k hektickému životu mesta a začne predmoderný životný štýl, ktorý niektorí označia ako „primitívny“. Za týchto podmienok začal skúmať svetelné a priame efekty na krajinu, vytvoril nové podpery pre prácu a vyvinul nové chromatické stupnice.

Ale po pozorovaní prírody strávil posledné roky útočiskom v magickom svete, ktorého podstatnou a rozhodujúcou súčasťou sú jeho bábiky.

O týchto prácach a jej práci ako celku by povedala výskumníčka Sonia Sofía Quintero v článku tzv. Armando Reverón: medzi šialenstvom a genialitou čo:

Armando Reverón, ktorý sa zaujíma iba o poetické naznačovanie reality, sotva načrtne tvary a farby, než aby ich podrobne opísal. objektívna presnosť, vzájomná zámena, zmiznutie na éterickom scénografickom pozadí v beztiažovej atmosfére okrového oparu a mliecna.

Armando Reverón zomrel v sanatóriu San Jorge v Catia v Caracase v roku 1954. Jeho tvorba poznačila venezuelskú vizuálnu kultúru a stala sa latinskoamerickou referenciou. Preto neprekvapuje, že v roku 2011 nakrútil režisér Diego Rísquez film o svojom živote a milostných pomeroch s Juanitou. Sledujte upútavku na videu nižšie: