Baroková architektúra: charakteristika a štýl

Baroková architektúra sa vyvinula približne od konca 16. storočia do prvej polovice 18. storočia. Vznikol v Taliansku a odtiaľ sa rozšíril do celej Európy. Ožarovalo sa tiež v Latinskej Amerike kolonizáciou.

V barokovej architektúre dominuje ornamentálna bohatosť, monumentalita, efektivita, teatrálnosť a veľkoleposť. Barok však nebol jednotným štýlom, ale trendom, ktorý sa v každej krajine a regióne interpretoval osobitným spôsobom.

Preto stojí za to sa pýtať, aké sú všeobecné charakteristiky barokovej architektúry? Kto boli jeho najväčší exponenti a diela? Aký je kontext barokovej architektúry a akú rolu hrala?

Charakteristika barokovej architektúry

Na konferencii s názvom Barokové a úžasné skutočné, Alejo Carpentier tvrdí, že barok je opísaný ako štýl poznačený:

... hrôza prázdnoty, holý povrch, geometrická lineárna harmónia, štýl, keď okolo stredovej osi (...) množia to, čo sme mohli nazývať „množiace sa jadrá“, teda dekoratívne prvky, ktoré úplne vypĺňajú priestor zaberaný konštrukciou, stenami, celým architektonicky dostupný priestor s motívmi, ktoré sú obdarené vlastným rozšírením a uvedením na trh, projektujú formy expanzívnou silou smerom vonku. Inými slovami, je to umenie v pohybe, umenie impulzu ...

instagram story viewer

Ako sú tieto charakteristiky konkrétne vyjadrené?

Skladateľská dynamika a pohyb aplikovaný na architektúru

Cieľom barokovej architektúry je dať jej štruktúram kompozičnú dynamiku namiesto pokojného renesančného charakteru. Pohyb bude jedným z vašich hlavných vyhľadávaní. To bude platiť napríklad pri použití zvlnení vnútorných stien a fasád, ako aj stĺpov.

Polycentrická architektonická projekcia

Barokové budovy majú rôzne centrá alebo konštrukčné osi podľa zložitosti návrhu. Namiesto toho, aby sa obmedzovali na postavy s jedinou stredovou osou, ako je kruh, štvorec a grécky kríž, vytvárajú ich polycentrický efekt prostredníctvom iných figúrok alebo prostredníctvom nových a odvážnych kombinácií figúrok spomínané.

Prednosť pre zakrivenú čiaru

Baroková architektúra uprednostňuje použitie zakrivených línií a zvlnených plôch. V tomto zmysle upustite od priamych línií a plochých povrchov.

Preferencia eliptických a mixtilineárnych rastlín

V dôsledku vyššie uvedeného je v baroku preferované použitie eliptických rastlín, aj keď tiež zložitých mixilineárnych tvarov, to znamená kombinácií zakrivených a priamych línií. Formy prírody sa používajú aj na premietanie neobvyklých rastlín.

Hľadajte nekonečno

Účelom dynamiky bolo zriedenie priestorových limitov a vytvorenie efektu kontinuity a nekonečna prostredníctvom otvorenej formy, čo znamená vyhladenie čiar a segmentovaných objemov. Tento účel bol tiež dosiahnutý pomocou dekorácie.

Okrasné bohatstvo a integrácia umenia

Barok pripúšťal ornamentálne bohatstvo veľkej bujnosti, dekoráciu, ktorá dobíjala celý priestor. Architekti využili všetky umenia a integrovali architektúru, maľbu a sochárstvo do komplexného celku. Platili tiež zrkadlové hry a optické ilúzie (nazývané trompe l'oeil), ktoré sa vzťahovali na steny, klenby a kupoly.

Použitie svetla podľa zamýšľaných účinkov

Baroková architektúra sa namiesto toho, aby sa rozhodla pre diafanové a prirodzené svetlo, vyznačuje vytváraním atmosférických efektov prostredníctvom manipulácie a regulácie svetelných vstupov. Hľadanie účinkov šikanovania je neustále. Vedec Conti zdôrazňuje, že toto:

Je to možné pomocou kontrastu výrazných projekcií a výrazných „úletov“, ako hovoria architekti, s prudkými a širokými vchodmi. Je tiež možné povrchy „nasekať“ rôznymi spôsobmi.

Môže vás zaujímať: Baroko: charakteristika, autori a diela.

Nové využitie architektonických objednávok

Barokoví architekti osobitne vyvinuli šalamúnsky rád, kolosálny poriadok a stĺpy podobné tŕňom, ku ktorým nakoniec pridali objednávky v orientálnom štýle.

Šalamúnsky poriadok, inšpirovaný biblickým opisom Šalamúnovho chrámu, sa skladá z trupu alebo skrútenej šachty, ktorej zákruty zvyčajne spôsobujú šesť zákrut. Tento točený stĺp je často bohato zdobený rôznymi motívmi.

Šalamúnska šachta je postavená na základni a vrcholí hlavným mestom. Posledný menovaný je zvyčajne zakončený motívmi prevzatými zo známych klasických rádov, najmä toskánskeho a kompozitného rádu.

Kolosálny alebo obrovský poriadok Skladá sa z kolosálnych stĺpov, ktorých výška presahuje niekoľko úrovní alebo poschodí. Už v období renesancie sa s týmto typom stĺpov robili projekty (mnohé sa nikdy nestavali), jeho využitie sa však rozšírilo až v baroku.

Štípať Je to slovo, ktoré označuje obrátené zrezané pyramídové stĺpy, ktoré sú mykénskeho pôvodu. Boli široko používané v baroku, najmä v latinskoamerickom baroku. Mohli byť zdobené všetkými druhmi rastlín, zvierat alebo antropogénnych foriem.

Ďalšie časté architektonické prvky:

• Oválne, eliptické a dvojito zakrivené oblúky.
• Plutvy alebo plutvy: dekoratívny prvok v tvare krídla, používaný na skrytie striech alebo ako konštrukčné riešenie stredovekých oporných pilierov.
• Zvitky: ozdoby v tvare špirály, ktoré sa používajú na zakončenie hlavných miest, plutiev a iných architektonických prvkov.
• Novo navrhnuté štíty s preferenciou pre fragmentované a / alebo zakrivené.
• Oválne, zakrivené, zmiešané okná.
• Zložité, skrútené a majestátne schody.
• Niky a výklenky častého používania.
• Zavedenie zdobených oculi na fasády a stropy.
• Vývoj z galérie do recepcie s umeleckými zbierkami.

Mestský vývoj

Baroková architektúra dala dôležité miesto aj rozvoju mestských komplexov, ako sú záhrady, mestské časti alebo určité typy rezidencií. Rozvinuli rozsiahle kruhové a eliptické cesty a štvorce vpísané do pripojenej siete. Medzi barokovou stavbou a okolitým priestorom tiež často existoval celkový vzťah.

Najdôležitejšie architektonické typy

V palete barokových budov vynikajú dva architektonické typy: paláce (občania, kráľovské alebo vidiecke) a kostoly (katedrály, farské alebo kláštorné). To ide ruka v ruke s rastom absolutizmu na jednej strane a presadzovaním cirkevnej moci na strane druhej.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Renesancia: najdôležitejšie prvky a umelecké diela.
• Neoklasicizmus: Charakteristika neoklasickej literatúry a umenia.

Baroková architektúra v Taliansku

Pôvodom a centrom ožarovania baroka bolo Taliansko. Bolo to obzvlášť dôležité z hľadiska náboženskej architektúry, ovplyvnené potrebou opätovného potvrdenia katolíckej cirkvi tvárou v tvár dopadom protestantskej reformácie. Jeho architektúru charakterizovalo použitie veľmi zložitých rastlín a múrov. Podľa výskumníka Contiho dalo Taliansko veľkú úctu aj architektonickým prvkom renesancie, ako sú kupola a stĺpy. Rozpoznáva sa nasledujúca periodizácia:

• Ranné baroko: sa koná medzi rokmi 1584 a 1625. Pokrýva prvé prejavy barokového ducha, aby bolo možné ešte zaznamenať niektoré aspekty renesančnej architektúry.
• Vrcholné baroko: sa koná medzi rokmi 1625 a 1675. Je to obdobie upevňovania baroka, keď štýl definuje jeho skutočnú identitu. Medzi jej najvyšších predstaviteľov patria Bernini a Borromini.
• Neskoré baroko: obdobie 1667 - 1750. Zhoduje sa to s expanziou baroka do Ameriky a s postupným poklesom vplyvu pápežstva po smrti pápeža Alexandra VII.

Talianski barokoví architekti a najdôležitejšie diela

• Carlo Maderno (1556 - 1629): považuje sa za otca talianskeho baroka. Jeho najvýraznejšie diela sú: priečelie baziliky San Pedro; priečelie kostola Santa Susana a priečelie San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (okolo r. 1540 - 1602): spolupracovník Michelangela, takže tento umelec zanechal významný vplyv na jeho tvorbu. Dostával hodiny aj od Jacopa Barozziho de Vignola. Medzi jeho najznámejšie diela patrí: kostol Gesù a kupola Baziliky svätého Petra.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): taliansky architekt, sochár a maliar. Medzi jeho najvýraznejšie architektonické diela patrí baldachýn baziliky svätého Petra v Ríme a Námestie svätého Petra vo Vatikáne.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): jeho skutočné meno bolo Francesco Castelli. Z jeho diel vyniká kostol San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): benátsky architekt a sochár. Medzi jeho budovy patrí kostol San Salvador a kostol Santa María de la Salud v Benátkach.

Baroková architektúra vo Francúzsku

Francúzska baroková architektúra bola hlavným propagandistickým nástrojom absolutistických panovníkov Ľudovíta XIII., Ľudovíta XIV. A Ľudovíta XV. Francúzi vynikali v palácovej a mestskej architektúre, pripravení slúžiť francúzskej absolutistickej moci. Okrem toho, že slúžil politickým veciam, tento štýl uplatňovala horná buržoázia v hotelovej a bytovej výstavbe.

Francúzske baroko bolo v exteriéroch klasickejšie a zdržanlivejšie ako talianske. Jeho fasády boli prísnejšie, rastliny menej zložité a proporcie boli zdržanlivejšie. Snažili sa eliminovať „taliansku svojvôľu“ a sledovali delikátnejšie ciele. Interiéry však kontrastujú s fasádami kvôli extrémnemu ornamentálnemu bohatstvu.

Francúzski barokoví architekti a najdôležitejšie diela

• Salomon de Brosse (1571-1626): jedným z jeho najznámejších diel je Luxemburský palác, postavený v rokoch 1615 až 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): jeho najznámejším dielom je palác Maisons-Laffitte, postavený v rokoch 1630 až 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): vykonal dôležité a nezabudnuteľné diela ako Orangerie a Grand Trianon (zahrnuté v komplexe Versailleského paláca).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): bol architektom kráľa Ľudovíta XIII. Medzi jeho najväčšie diela patrí Palác Vaux-le-Vicomte a prístavby Versaillského paláca.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): zodpovedný za dostavbu kaplnky Versailleského paláca a stavbu Rohanského paláca.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): všeobecne známy pre Château de Menars, Place de la Concorde a Palais de Compiègne. Bol posledným architektom Versailles.

Baroková architektúra v Španielsku

Všeobecne možno v španielskej barokovej architektúre odkazovať na štyri štýly:

• Prvé baroko: poťahy od konca 16. storočia do dobrej časti 17. storočia. Pil z inšpirácie štýlom Juana Herreru a vyznačoval sa svojou prísnosťou, ktorá občas dávala ponurý obraz, ďaleko od živosti talianskeho baroka.
• Druhé baroko: vyznačuje sa postupným otváraním cesty k väčšej ornamentike.
• Štýl Churrigueresque: plne účinná v 18. storočí, vyznačovala sa dekoratívnou bujarosťou, ktorú poháňal štýl bratov Churriguerovcov.
• Bornonský štýl: uprednostňovaná dynastiou Bourbonovcov, ktorá sa rozhodla pre francúzsky štýl, s akademickými a klasicistickými črtami na rozdiel od Churrigueresque. Vyznačoval sa tiež širokými priestormi a pokojným a usporiadaným rytmom.

Architekti španielskeho baroka a najdôležitejšie diela

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): vpísané do prvého španielskeho baroka. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Plaza Mayor, radnica a jezuitská vysoká škola v Salamance.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): vpísané do druhého španielskeho baroka. Je známy priečelím katedrály v Granade.
• Felipe Sánchez (? - 1712): tiež vpísané do druhého španielskeho baroka, autor projektu baziliky El Pilar v Zaragoze.
• José Benito Churriguera (1665-1725): známy pre kostol San Cayetano v Madride a palác Goyeneche, dokončený jeho bratom Albertom.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): vyčnieval pre Colegio de Calatrava v Salamanke.
• Alberto Churriguera (1676-1750): autor námestia Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): z obdobia Bourbonu, autor knihy Skutočná Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): medzi jeho diela patrí Palác Aranjuez a Bazilika San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): známa kopulou kaplnky paláca Infante don Luis (Boadilla del Monte) a kláštorom Santo Domingo de Silos (Burgos).

Baroková architektúra v Latinskej Amerike

José Lezama Lima hovorí, že pre latinskoamerický barok je charakteristický „plutonizmus“, teda „pôvodný oheň, ktorý rozbíja fragmenty a zjednocuje ich“. Latinskoamerický barok je preňho spojením rôznych kultúr postavených vedľa seba, ktoré vytvárajú estetiku v permanentnom napätí, ale s plným významom.

Latinskoamerická baroková architektúra privítala značnú časť španielskej estetiky využitím prvkov, ako sú šalamúnske stĺpy a štíty. Využila však aj miestne pôvodné prvky, čo vysvetľuje jej veľkú rozmanitosť. Fasády aj vnútorné priestory boli bohato zdobené a boli autentické horor vakui. Spoznime niekoľko príkladov latinskoamerickej barokovej architektúry.

Baroková architektúra v Mexiku

V barokovej architektúre Mexika môžeme spomenúť napríklad metropolitnú katedrálu v Mexico City. Táto katedrála predstavovala prácu mnohých architektov v priebehu storočí. V 18. storočí, úplne barokovom, vynikli príspevky architektov:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): predstavil štipľavý štýl. Navrhol a postavil oltárny obraz kráľov katedrály.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): uskutočnil návrh a realizáciu Tabernaclu katedrály.

Ďalším pozoruhodným príkladom je kostol San Francisco Javier v mexickom štáte Tepotzotlán, ktorý je dnes súčasťou Národného múzea miestokráľovstva. Na stavbe sa podieľali architekti a umelci:

• Diego de la Sierra (1656 - st. 1711): okrem spolupráce v kostole Francisco Javier de Tepotzotlán vykonal aj severný portál katedrály a kláštor nemocnice San Pedro, obe stavby v Pueble.
• José Durán (1652 - 17. storočie): výrobca klenby kostola. Taktiež zahájil projekt Baziliky Panny Márie Guadalupskej.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): zodpovedný za fasádu a vežu kostola Francisco Javier. Postavil tiež Iglesia de la Santísima a akvadukt Los Remedios.

Baroková architektúra v Peru

V barokovej architektúre Peru poukazujeme ako príklad na katedrálu v Cuzcu, tiež známu ako bazilika Nanebovzatia Panny Márie. Za účasti architektov:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): vypracoval pôvodný plán a zahájil práce, ale pre právne problémy nemohol pokračovať.
• Juan Correa (16. storočie).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. storočie): bol zodpovedný za usporiadanie a steny baziliky.

Baroková architektúra v Ekvádore

V barokovej architektúre Ekvádoru môžeme spomenúť napríklad Kostol spoločnosti v Quite, vyrobený podľa plánov prinesených z Ríma.

Zúčastnilo sa na ňom niekoľko architektov a staviteľov. Boli medzi nimi napríklad Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal a Marcos Guerra.

Kontext a funkcia barokovej architektúry

Barok je zarámovaný súčasne s koncom jednej éry a zrodom druhej. Reagovalo vlastne na obdobie krízy, ktoré sa urýchlilo konfrontáciou medzi vedeckým pokrokom, reformáciou a Protireformácia, náboženské vojny, rozmach absolutizmu, západná expanzia a kolonizácia r Amerika.

Baroková architektúra sa stala propagátorským ramenom Cirkvi na jednej strane a moci absolutistických kráľov na druhej strane. Z tohto dôvodu bolo baroko vyjadrením moci, ktorú dobyli elitné skupiny týchto čoraz zložitejších spoločností, vrátane dokonca najbohatších buržoáznych odvetví.

Počas osvietenstva, v druhej polovici 18. storočia, sa baroko začalo pozorovať s nedôverou, pretože jeho Dekoratívne „excesy“ sa spájali so všetkým, čo osvietenstvo spochybňovalo, napríklad s politickým absolutizmom a fanatizmom. náboženský.

Preto sa k pejoratívnemu opisu tohto štýlu používalo staré portugalské slovo „barok“, ktoré označovalo nepravidelný a okázalý typ perly. V reakcii na bujarosť a dramatickosť baroka reagovalo osvietenstvo neoklasickou estetikou, prísnejšou a racionálnejšou. Až od 19. storočia sa na barok znovu pozeralo s ocenením, ktoré si zaslúži.

Referencie

Carpentier, Alejo: Barokové a úžasné skutočné. Konferencia uskutočnená v Caracas Athenaeum 22. mája 1975.

Conti, Flavio: Ako spoznať barokové umenie. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Americký výraz, in Kráľovstvo obrazu, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografický slovník Kráľovskej akadémie histórie, online.