José Asunción Silva: 9 základných básní analyzovaných a interpretovaných

José Asunción Silva (1865-1896) je najuznávanejším kolumbijským básnikom všetkých čias. Podľa niektorých kritikov jeho poéziu ešte neprekonal žiadny kolumbijský básnik. Romantický a hudobný strih jeho prvých básní dal charakteristický tón kolumbijskej poézie.

Bol priekopníkom modernizmu. Jeho silný kritický zmysel pre samotnú literatúru a použitie humoru, satiry a irónie v jeho najnovších básňach z neho urobili priekopníka antipoetiky.

Ďalej uvádzame výber básní (analyzovaných a interpretovaných), kde je syntetizovaná kariéra básnika: zatiaľ čo prvé básne z r. Kniha veršov sú riadené rýmom a presnosťou počtu slabík, ktoré charakterizujú lyrickú tradíciu, vie oceniť kritický postoj k romantickej a modernistickej estetike, ktorý sa úplne uvoľní na Horké kvapky.

Jeho posledné básne používajú prozaický a príkry jazyk a štipľavý tón čierneho humoru, irónie a satiry.

Kukla

Keď je dievča stále choré
vyšlo určité ráno
a kráčal s neistým krokom,
susedná hora,
priniesol medzi kyticu divých kvetov

instagram story viewer

ukrýva kuklu,
že vo svojej izbe umiestnil veľmi blízko
bielej postele.
………………………………………

Momentálne o pár dní neskôr
v ktorej skončila,
a všetci ju videli svojimi očami
zakalený slzami,
v okamihu, keď zomrel, sme cítili
nepatrná povesť o älasovi
a videli sme útek, odletieť
cez staré okno
s výhľadom do záhrady, malý
zlatý motýľ ...
………………………………………

Teraz prázdne väzenie hmyzu
Hľadal som s rýchlym pohľadom;
keď som ju uvidel uvidel som zosnulé dievča
bledé a zvädnuté čelo,
A myslel som si, keď pri odchode z jeho smutného väzenia
okrídlený motýľ,
svetelné nálezy a obrovský priestor,
a krajiny aury,
pri odchode z väzenia, ktoré ich obklopuje
čo nájdu duše? ...

Báseň je štruktúrovaná v troch strofách z desiatich riadkov, ktoré sú rozptýlené v sedemnástich slabikách. Rozpráva príbeh dievčaťa, keď zomrie, a čo sa stane s kuklou, ktorú si pár dní predtým umiestnila vedľa svojej postele. Napísal ju Silva ako 18-ročný na pamiatku svojej sestry Inés, ktorá zomrela v šiestich rokoch, keď mal básnik 11 rokov.

Motýľ slúži ako metafora pre dušu. Subjektívnosť básnického hlasu sa na konci, v poslednej strofe, objavuje pomocou rečníckej otázky. Znamená to existenciálny prístup, ktorý sa pýta na bytie a jeho transcendenciu, ako potvrdil Piedad Bonnett: „Silva kondenzuje s obrovským majstrovstvom a silou syntézy metafyzickú neistotu spôsobenú smrť “.

Je to metafora s veľkou evokujúcou silou. Motýľ naznačuje slobodu, krásu a zraniteľnosť. Svetlo, rozľahlosť a aura smerujú k éterickému.

Drevo v San Juane

Piliny!
Piliny!
Videl!
Drevo San Juan,
pýtajú si syr, pýtajú si chlieb,
tie z Roque
Alfandoque,
tie z Rique
slaboch
Tí z triqui, triqui, tran!

A na babičkine tvrdé a pevné kolená
rytmickým pohybom sa dieťa hojdá
a obaja sú otrasení a trasúci sa,
usmieva sa babička s materinskou náklonnosťou
ale križuje mu to ducha ako zvláštny strach
takže v budúcnosti bude úzkosť a sklamanie
ignorované dni vnuka zostanú.

Drevo San Juan,
pýtajú si syr, pýtajú si chlieb.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Tie hlboké vrásky pripomínajú príbeh
dlhého utrpenia a tichej úzkosti
a vlasy má biele ako sneh.
Od veľkých bolestí pečať poznačila vyschnuté čelo
a ich zakalené oči sú zrkadlá, ktoré sa zakalili
roky, a že, niekedy existujú, formy sa odrážali
vecí a bytostí, ktoré sa nikdy nevrátia.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Zajtra, keď stará žena spí, mŕtva a tichá,
ďaleko od živého sveta, pod temnou zemou,
kde iní už dávno boli v tieni
od vnuka po pamiatku, s hrobom, ktorý je priložený
všetka smutná báseň vzdialeného detstva
prechod cez tiene času a vzdialenosti
z toho drahého hlasu budú poznámky vibrovať ...

Tí z Rique, slabí
Triqui, triqui, triqui, tran!

A zatiaľ čo na babičke unavené kolená
rytmickým pohybom sa dieťa hojdá
a obaja sú otrasení a trasúci sa,
Babka sa usmieva s materinskou náklonnosťou
ale križuje mu to ducha ako zvláštny strach
takže v budúcnosti bude úzkosť a sklamanie
ignorované dni vnuka zostanú.

Piliny!
Videl!
Drevo v San Juane
pýtajú si syr, pýtajú si chlieb,
tie z Roque
alphandoque
tie z Rique
slaboch
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Báseň je rekreáciou starej španielskej populárnej piesne "Los maderos de San Juan", ktorá sa týka sviatok San Juan a letný slnovrat a ktorých rôzne verzie sú rôzne Latinská Amerika.

Skladá sa z deviatich strof a začína a končí takmer identicky. Text piesne sa objavuje v krátkom verši a kontrastuje s dlhým veršom básne, ktorý odkazuje na prózu a umožňuje reflexiu.

Uplynutie času v básni funguje rovnako ako v pamäti. Text piesne evokuje uplynulý okamih, ktorý sa znovu vytvorí vždy, keď sa objaví text piesne.

Spočiatku sa teda zobrazuje obraz, ktorý sa zdá byť v prítomnom čase, pričom pieseň a obraz babičky sa hrajú s vnukom; potom sa vyvolá budúcnosť vnuka plného úzkosti a to sa zase týka trápenia, ktoré zažila babička v minulosti. Potom nás báseň zavedie do budúcnosti, v ktorej si vnuk smutne spomína na svoju zosnulú babičku, a opäť sa pripomína pamäť dieťaťa, ktorá sa v súčasnosti hrá s babičkou.

Zmena a efemérnosť života sa objavujú prostredníctvom straty, smrti a údivu.

Nočný III: Jedna noc

Jedna noc
noc plná parfumov, šelestov a hudby älas,
jedna noc
v ktorom vo vlhkom svadobnom tieni horeli fantastické svetlušky,
po mojom boku, pomaly, proti môjmu opasku, všetko,
nemý a bledý
akoby predstava nekonečnej horkosti,
otriasú vás aj tie najtajnejšie hĺbky vašich vlákien,
dolu cestou rozkvitnutou pláňou
išiel si,
a spln mesiaca
Skrz modré nebo, nekonečné a hlboké, rozptýlilo svoje biele svetlo,
a tvoj tieň
fajn a malátny,
a môj tieň
lúčmi premietaného mesiaca
na smutných pieskoch
cesty, ktorú zhromaždili
a boli jedno
a boli jedno
A boli jedným dlhým tieňom!
A boli jedným dlhým tieňom!
A boli jedným dlhým tieňom!

Dnes večer
sám, duša
plný nekonečnej horkosti a agónie tvojej smrti,
oddelené od seba, tieňom, časom a vzdialenosťou,
pre čierne nekonečno,
kde náš hlas nedosahuje,
sám a nemý
Išiel som po ceste,
a bolo počuť štekanie psov na Mesiac,
na bledý mesiac
a piskot
žiab,
Bolo mi zima, bola to zima, ktorú mali v spálni
vaše líca a vaše chrámy a vaše zbožňované ruky,
Medzi snehovými bielkami
zo smrteľných listov!
Bola to chladná hrobka, bola to chladná smrť,
bola zima nikde ...
a môj tieň
lúčmi premietaného mesiaca,
bol som sám
bol som sám
Išiel som sám cez osamelú step!
A váš štíhly a svižný tieň
fajn a malátny,
ako v tú teplú noc mŕtvej jari,
ako v tú noc plnú parfumov, šelestov a hudby krídel,
pristúpil a pochodoval s ňou,
pristúpil a pochodoval s ňou,
priblížil sa a pochodoval s ňou... Ó prepletené tiene!
Ach tiene, ktoré sa zhromažďujú a hľadajú navzájom v noci čiernoty a sĺz! ...

Je známa aj ako „Nocturno III“ a je najuznávanejšou básňou Josého Asuncióna Silvu a jedným z pokladov kolumbijskej poézie. Báseň je o pamäti, strate, osamelosti, smrti.

Vo svojej štruktúre vyniká zmes krátkeho a dlhého verša. Nájdeme verše s 24 slabikami oddelenými čiarkami a tiež verše 16, 12, 10 spolu s veršami 4 a 6. To ukazuje, že báseň nedodržiava prísnosť slabičného počítania, naopak, ako v modernej próze a poézii, hľadá svoj vlastný rytmus.

Hudba vytvorená aliteráciou vyniká najmä zvukmi „n“, „m“ a „s“ a anaforami. Je to tiež rytmus charakterizovaný rôznymi rýchlosťami frázovania, prestávkami a príklepom prízvuku určitých slov, napríklad „slz“.

Báseň vytvára zmyslové prostredie nabité emóciami. Poctou symbolistickému vplyvu sa od začiatku básne hovorí o všetkých zmysloch: „Celá noc plná parfumov, šelestov a hudby krídel.“ Neskôr hovorí o „škrípaní žiab“, „štekaní psov“. Je to prostredie plné zvukov, ale je tu aj mesiac a zvláštne svetlo spolu s tieňmi. Existujú aj zmienky o chlade alebo teple.

Emocionalitu básne poznamenávajú aj početné anafory: „jedna noc“, „boli jedno“, „boli jediný dlhý tieň“.

Ars

Verš je svätá nádoba. Vložte iba to,
čistá myšlienka,
V spodnej časti ktorých sa obrázky varia
ako zlaté bubliny zo starého tmavého vína!

Tam nalejte kvety, ktoré v neustálom boji,
studený svet,
lahodné spomienky na časy, ktoré sa nevrátia,
a tuberóza zaliata kvapkami rosy

aby bola biedna existencia zabalzamovaná
ktoré z neznámej podstaty,
Horí v ohni nežnej duše
stačí jedna kvapka toho najvyššieho balzamu!

Táto báseň je básnickým umením, v ktorom autor hovorí o poézii samotnej a predstavuje kánon, princípy alebo filozofie, ktoré riadia jeho tvorbu. Je štruktúrovaná do troch strof zo štyroch veršov. Druhý verš je krátky, má sedem slabík a kontrastuje s ostatnými dlhšími, 14 a 15 slabikami.

Prvá strofa predstavuje víziu poézie predstavenú romantizmom a pokračujúcu modernizmom. Po prvenstve racionality, vedy a pozitivizmu, v ktorých sa zdalo, že rozum ponúka všetko riešenie a vysvetlenie ( medicína, ekonómia, čisté vedy) v osemnástom storočí umenie odsúdilo nedostatky a zlyhania tohto typu myslenia a poukázalo na všetky hranice dôvod.

Duchovnosť, ktorá bola odsunutá pozitivistickým myslením, sa ujíma umelec, ktorý obnovuje predstavu tajomstva, mágie, zázraku, čo fascinuje a čo je posvätné. Prvá strofa tak naráža na zámer poézie vyvolať to, čo je oveľa väčšie ako ľudské obmedzenia a ktoré si zaslúži úctu.

Obrazy, ktoré „bzučia“, o ktorých báseň hovorí, odkazujú na obrazy nabité vnemmi a zmyslami a zlato odkazuje na poklad.

Druhá strofa nám ukazuje dekadentnú krásu charakterizovanú krásou pominuteľnej, ktorá bola kedysi krásna a dnes je úplne vzdialená a nedosiahnuteľná.

Tretia strofa ukazuje víziu umenia, literatúry a poézie ako alchymistického procesu, ktorý slúži ako balzam a úľava pre existenciu.

Môže vás zaujímať Komentovalo 30 modernistických básní.

Moderná dielňa

Vzduchom v miestnosti, nasýteným
pútnickej vône staroby,
od súmraku večerný lúč
vybledne brokátový nábytok.

Klavír je na stojane vedľa
a busta Danteho tenkého profilu,
modrej arabesky čínskej vázy,
polovica skrýva komplikované kreslenie.

Vedľa červenkastej hrdze brnenia
tam je starý oltárny obraz, kde to trápi,
svetlo rámu svieti na lištu,

a zdá sa, že volajú po básnikovi
nech improvizuje obraz z miestnosti
farebné škvrny na palete.

Báseň je uvedená v klasickej podobe sonetu, pre ktorú sú charakteristické dve kvartetá a dve trojčatá s veršami, ktoré je možné vymenovať.

Aj keď je Silva modernistický básnik, je uznávaný aj za kritického mysliteľa seba a svojich súčasníkov. Pomocou satiry a humoru vytvára dištanc, ktorý umožňuje kriticky zhodnotiť modernistickú estetiku, ktorú niektorí vyvinuli a ktorú okrem iného možno vidieť v knihe Modrá nikaragujského Rubén Darío.

Báseň kritizuje záujem o anachronický, komplikovaný, vzácny, vzácny a nasýtený, na ktorý naráža zmienkou o brnenie, oltárny obraz, brokát, čínska váza s arabeskou a to nakoniec ukazuje na prázdny, povrchný a sotva dekoratívne.

Rovnako tak satiruje dekadentnú estetiku narážkou na hrdzu na brnení, vyblednutie nábytku a škvrny na palete.

Psychopatia

Park sa prebúdza, smeje sa a spieva
ráno sviežosť... hmla
kde skáču vzduchové trysky,
je obývaná dúhami
a v svetielkujúcich závojoch stúpa.
Ich vôňa rozptyľuje pootvorené kvety,
Peep zvuky v zelených vetvách, Peep,
okrídlených spievajúcich hostí,
na mokrej tráve svieti rosa ...
Modré nebo! Modré!... A süave
pominuteľný vánok hovorí:
Smejte sa! Spievaj! Láska! Život je párty!
Je to teplo, to je vášeň, to je pohyb!
A kovanie orchestra z konárov,
s hlbokým hlasom hovorí vietor to isté,
a prostredníctvom jemného očarenia,
ráno ružové a čerstvé,
svetla, bylín a kvetov,
bledý, nedbalý, ospalý,
bez úsmevu v ústach,
a v čiernych šatách
kráča mladý filozof,
zabudnite na jarné svetlo a vôňu,
a neohrozene pokračuje vo svojej úlohe
Myslieť na smrť, na vedomie
a v konečných príčinách!
Azalkové vetvy ním otriasli,
dávať vzduchu voňavý dych
z ružových kvetov,
niektoré vtáky to nazývajú, z hniezda
spievajú ich lásky,
a smejúce sa piesne
prechádzajú chvejúcou sa zeleňou,
prebudiť zmyselné sny,
a ide svojou cestou, smutný, vážny,
myslenie na Fichteho, Kanta, Vogta, Hegela,
A o komplikovanom Ja v záhade!

Malý lekár okoloidúceho lekára,
rozkošná blondínka, ktorej oči
horia ako uhlík,
otvorené mokré a červené pery
a pýta sa otca, dojatý ...
„Ten muž, oci, z čoho je chorý?“
aký smútok mraky života ako je tento?
Keď idem za tebou domov, zaspím
tak tichý a smutný... Ako zle trpí? ...
... úsmev, ktorý učiteľ obsahuje,
potom sa pozri na kvetinu, farbu síry,
počuť pieseň prichádzajúceho vtáka,
a začína to náhle, drzosťou ...
„Ten človek trpí veľmi zvláštnou chorobou,
kto zriedka útočí na ženy
a málo k mužom..., moja dcéra!
Trpí touto chorobou...: myslenie..., to je príčina
jeho hrobu a jemnej melanchólie ...
Učiteľ sa potom odmlčí
a ide to ďalej... —Vo vekoch
barbarských národov,
vážne orgány
vyliečili to zlo tým, že dali hemlock,
zamykanie chorých vo väzeniach
alebo ho upáliť zaživa... Dobrý liek!
Rozhodujúce a absolútne uzdravenie
ktoré spor úplne prerušili
a uzdravil pacienta... pozri do stredu ...
profylaxia, skrátka... predtým, teraz
zlo má toľko závažných podôb,
invázia sa desivo rozširuje
a nie je liečený práškami alebo sirupmi;
namiesto toho, aby bránili vládam
polievajú to a stimulujú,
hrubé zväzky, časopisy a notebooky
miešajú a cirkulujú
a šíriť vražedné klíčky ...
Zlo, chvalabohu, nie je nákazlivé
a len veľmi málo z nich to získa: v mojom živote
Vyliečil som iba dvoch... povedal som im:
/ «Chlapec,
choď rovno do práce,
v čiernej a horiacej kovárni
alebo vo veľmi hustom a pokojnom lese;
Drvil som železo, až to iskrilo,
alebo zhodiť staré sekulárne guľatiny
a osy ťa bodnú,
ak chcete, prekročte moria
palubný chlapec na lodi, spať, jesť
pohybujte sa okolo a kričte a bojujte a potte sa
pozri sa na búrku, keď vykukne,
a zadné káble sa viažu a zauzlujú,
Až kým nedostanete na rukách desať mozoľov
a vyčistite mozog od nápadov! ...
Urobili to a vrátili sa zdraví... ».
„Som v poriadku, pán doktor ...“. „No, oslavujem to!“
Ale mladý muž, ktorý je vážnym prípadom,
ako ich poznám málo,
viac ako si tí, ktorí sa narodili, myslia a vedia,
strávi desať rokov so šialencami,
a do dňa sa to nezahojí
v ktorej spí v pohode
v úzkom studenom hrobe,
ďaleko od sveta a bláznivého života,
Medzi čiernou rakvou so štyrmi taniermi,
s množstvom nečistôt medzi ústami!

Báseň je vložená do literárnej tradície, ktorá sa zameriava na melancholiku ako na svoju tému a ktorá nás odkazuje na Hamleta. Melancholik literatúry má sklon nielen k smútku a depresii, ale má tendenciu myslieť, analyzovať, filozofovať a čítať.

Je to údaj, ktorý sa stáva problematickým najmä z dôvodu potreby spochybniť už zavedený poriadok. Aj keď zvedavosť, analýza, meditácia alebo pýtanie sa nie sú samy osebe defektmi, môžu byť vnímané ako hrozba pre spoločnosť. Psychopatia je definovaná Kráľovskou akadémiou ako anomália, v ktorej „„ napriek integrite percepčné a duševné funkcie, je spoločenské správanie jedinca patologicky zmenené. trpí “.

Podľa básne sa hodnoty, ktoré spoločnosť uprednostňuje, prikláňajú k pozitívnym a produktívnym hodnotám. Báseň sa tak začína úplne idylickou krajinou a lyrickým jazykom. Je dôležité poznamenať, že literatúra pred Silvou bola zameraná na zábavu, vzdelávanie a stanovenie hodnôt, ktoré chceli spájať s Kolumbiou ako národom. Aj dnes vo veršoch platí slávnostná a radostná identita Kolumbijčana: „Reíd! Spievaj! Láska! Život je párty! / Je to teplo, to je vášeň, to je pohyb! “.

Melancholik súvisí s genialitou, ktorá inklinuje k šialenstvu a chorobe, práve preto, že nie je v súlade so spoločnosťou. Produktivita je veľká hodnota propagovaná meštianskou spoločnosťou a v básni je satirizovaná pomocou drevorezbára, hrnčiar a námorník, ktorých práca sa javí ako mechanická a prispieva k myšlienke, že pracovníci sú poddaní a učenliví pred a stav.

Avant-propos

Lekári predpisujú
keď je žalúdok zničený,
k pacientovi, zlý dyspeptický,
beztukova dieta.

Sladké veci sú zakázané,
radia pečené hovädzie mäso
a nútia ho brať ako tonikum
horké kvapky.

Chudák literárny žalúdok
že triviálne pneumatiky a pneumatiky,
stále nečítaj básne
plný sĺz.

Nechajte potraviny, ktoré sa naplnia,
príbehy, legendy a drámy
a všetky sentimentality
poloromantický.

A dokončiť režim
ktorý posilňuje a ktorý zdvíha,
vyskúšajte ich dávku
horké kvapky.

Názov básne pochádza z francúzštiny a znamená prológ. Je to prvá báseň knihy Horké kvapky, a slúži na predstavenie estetického návrhu ostatných básní v knihe.

Vychádzajúc z pozitivistického diskurzu, ktorý dominoval na konci 19. storočia, príkladom je vedecký diskurz, najmä diskurz lekár, kritizuje sa literárna móda súčasnosti, najmä romantické excesy, ktoré padli do sladkej, banálnej a maudlin.

Silva zaujíma kritický postoj k vlastnej poézii a používa zámerne škaredé slová, ktoré nemajú žiadnu literárnu prestíž, ako napríklad „pustoší“ alebo „dyspepticky“.

Zlo storočia

Pacient:
Doktor, odradenie od života
že v mojej intimite sa udomácňuje a rodí sa,
zlo storočia... rovnaké zlo Werthera,
Rolla, Manfredo a Leopardi.
Unavený zo všetkého, absolútny
pohŕdanie ľudským... neutíchajúci
poprieť ohavnú existenciu
hodný môjho učiteľa Schopenhauera;
hlboké nepohodlie, ktoré sa zvyšuje
so všetkým mučením analýzy ...

Lekár:
—To je otázka stravovania: choďte pešo
ráno; dlho spať, kúpať sa;
dobre piť; dobre najesť; Dávaj na seba pozor,
Čo máš hlad! ...

Názov básne odkazuje na krízu princípov a hodnôt spojených s existencializmom a popisuje ducha konca storočia.

Prostredníctvom dialógu sa vytvára vzdialenosť od toho, čo hovorí pacient aj lekár, čo nám umožňuje kriticky sledovať obe polohy.

Na jednej strane sa pacient ocitá v radikálnom pesimizme: „Unavenosť všetkého, absolútna / pohŕdanie ľudským... nepretržité / popieranie ohavnej existencie.“ “ Na druhej strane je odpoveď lekára taká jednoduchá, že upadá do absurdnosti.

Kritizuje pragmatizmus, ktorý odmieta otázky existencie a ducha a ktorý platí dodnes.

Humor iróniou uzatvára báseň a dáva tón horkosti, ktorá charakterizuje Silvove neskoršie básne.

Kapsuly

Chudák Juan de Dios, po extázach
z Anicetinej lásky bol nešťastný.
Strávil tri mesiace vážnej horkosti,
a po pomalom utrpení
bol liečený copaibou a kapsulami
autor: Sándalo Midy.

Zamilovaná po hysterickej Luise,
sentimentálna blondína,
schudol, stal sa konzumným
a rok a pol a viac
liečené bromidom a kapsulami
Clertan éteru.

Potom, rozčarovaný životom,
jemný filozof,
Leopardi čítal a Shopenhauer
a za chvíľu sleziny,
sa liečila navždy kapsulami
viesť z pušky.

Báseň ukazuje dezilúziu z romantizmu. Ak bol predtým milovaný vzdialený, ochranný a hlavne ten, kto sa nakoniec dokázal vykúpiť, v básni je milovaný ten, kto ho chorí fyzicky aj duchovne. Phthisis (tuberkulóza) je často spájaná s prekliatymi básnikmi a prostitúciou a kapsuly Midy Sandalwood boli starodávnym liekom na pohlavné choroby.

Implicitne sa vzťahuje na víziu lásky vytvorenú literárnou tradíciou, najmä tou, ktorá vytvára veľký predstaviteľ španielskeho romantizmu Gustavo Adolfo Bécquer, ktorý ovplyvnil počiatočné básne z roku 2006 Silva. Je to kritika a rozčarovanie z tohto typu literatúry.

Báseň nevyhnutne odkazuje na samovraždu jej autora Josého Asuncióna Silvu, ktorý si strieľa sám do srdca. Napokon ani poézia, ani filozofia nedokážu dať odpoveď na rozčarovanie, ktoré báseň vypovedá.

Kapsuly, ktoré zjavne riešia všetky druhy problémov týkajúcich sa lásky, okrem záchrany predstavy o láske samotnej, sú rovnako neúčinné ako olovené kapsuly tvárou v tvár rozčarovaniu: zjavne riešia praktickú záležitosť, ale ponechávajú otázky o existencii a duch.

Je kuriózne, že citát, ktorý Silva uvádza dni pred smrťou, od Maurice Barrésa: „Samovrahovia sa zabíjajú z dôvodu nedostatku fantázie “zdôrazňuje práve myšlienku, že samovražda nie je jedinou možnou odpoveďou.

José Asunción Silva a modernizmus

Modernistické hnutie (koniec devätnásteho a začiatok dvadsiateho storočia) bolo kritikou pragmatických hodnôt a produktívne činnosti podporované buržoáznym myslením, ako aj váženie rozumového dôvodu pozitivista.

Modernistická poézia vyniká tým, že ignoruje niektoré funkcie uložené v umení byť didaktickým, formatívnym, príkladným, zábavným alebo dokonca mať za objekt niečo nevyhnutne pekné. V Kolumbii bol Silva prvým básnikom, ktorý písal poéziu, ktorá nebola poučná.

Pre latinskoamerický modernizmus je charakteristický jeho kozmopolitizmus: byť modernistom sa rovnalo občianstvu sveta. Silvovu poéziu výrazne ovplyvnil pobyt v Paríži, kde sa oboznámil s kultúrnou klímou a vtedajšími spisovateľmi a filozofmi:

„Mesto svetla je centrom výnimočnosti, pochybností a pesimizmu. Prečítajte si renomovaných autorov súčasnosti, ktorí vás upútajú, Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Prečítajte si tiež o filozofických, politických a psychologických otázkach. Získavaním slušných zvykov a zvykov často navštevuje najlepšie reštaurácie, salóniky, galérie, múzeá a koncertné sály a venujú sa pôžitku z luxusu, pokiaľ to ich peniaze umožňujú “(Quintero Ossa, Robinson).

V moderne sa predtým stanovené absolútne hodnoty zrútia a prevláda subjektivizmus: čo si jedinec myslí, cíti, vníma a aké má skúsenosti.

Modernistická estetika: pominuteľná a pominuteľná

Silvove básne, čiastočne ovplyvnené Baudelairom, vynikajú krásou pominuteľných a cestujúci: najmä predmety, ktoré boli kedysi krásne, ale už nikdy nebudú, napríklad kvetina uschnutý.

Kľúčová krásna žena, na spôsob Edgara Allana Poea, bola bledým dospievajúcim až do konca, keď vykazovala nejakú chorobu. S tým súvisí aj bledosť, ktorá sa zvyčajne spája s konzumáciou, a to nielen ako fyzická choroba estetika s veľkou inteligenciou a jemnou citlivosťou, ktorá vás môže pri kontakte s spoločnosti.

Sú to ženy, ktoré vyvolávajú úplne platonickú lásku bez akéhokoľvek telesného záujmu. Milovaná je vzdialená bytosť, do ktorej sa nedá dostať. V tomto zmysle Silvova poézia spieva o ženách, ktoré zomreli, hneď ako ich krása dosiahla maximum. To je prípad najobľúbenejšej Silvovej básne „Una noche“, známej tiež ako Nocturno III, venovanej jeho sestre Elvíre, ktorá zomrela ako dvadsaťročná.

Životopis Josého Asuncióna Silvu

Narodil sa v Bogote v roku 1865 v zámožnej rodine. Jeho otcom bol spisovateľ slušného správania Ricardo Silva. V roku 1884 ako 19-ročný Silva odcestoval do Paríža, aby mohol pokračovať v štúdiu. Počas pobytu sa oboznámi s kultúrnou a kozmopolitnou klímou.

V roku 1887 zomrel otec Ricardo Silva, ktorý mal na starosti rodinné podnikanie vo veku 22 rokov José Asunción. V roku 1892, vo veku 27 rokov, bolo proti spisovateľovi vznesených 52 súdnych príkazov, vyhlásil bankrot a predal všetok svoj majetok a podnikanie.

Je menovaný za zástupcu v Caracase. Vo veku 30 rokov pri návrate do Bogoty stroskotal pri pobreží Barranquilla parník, ktorý ho prepravoval. Stratiť rukopisy jeho románov Láska, Desktop a veľa z jeho básnickej tvorby.

Pred 11. rokom života autor stratil 3 svojich súrodencov. Báseň „Crísalidas“ bola napísaná na pamiatku jeho sestry Inés, ktorá zomrela vo veku 5 rokov. Jeho sestra Elvira Silva prekonala zápal pľúc a zomrela vo veku 20 rokov. Jeho otec tiež zomrel.

23. mája 1896, pred dosiahnutím svojich 31. narodenín, spáchal samovraždu streľbou do srdca. Deň predtým navštívil svojho priateľa z detstva, lekára Juana Evangelistu Manriqueho, a požiadal ho, aby označil X, kde je srdce. Nezanechal odkaz na rozlúčku.

Zomrel bez toho, aby vydal jedinú knihu. Spisovateľ a kritik Robinson Quintero Ossa na konci svojej biografie Silvu uvádza tento citát, ktorý ukazuje vynikajúcu povahu básnika:

„Dni pred svojou poslednou vôľou komentoval svojho priateľa Baldomera Sanína Cano a citoval Maurice Barrésa:„ Samovrahovia sa zabíjajú pre nedostatok fantázie ““.

Diela José Asunción Silva

Poézia

• Intimity
• Kniha veršov
• Horké kvapky
• Rôzne básne

Román

• Desktop