Postimpresionizmus: jeho najdôležitejšie charakteristiky, autori a obrazy

Postimpresionizmus alebo postimpresionizmus označuje súbor obrazových štýlov, ktoré vo Francúzsku nasledovali po impresionizme medzi rokmi 1875 a 1905. Nešlo o hnutie s vlastným programom, ale o obdobie, v ktorom generácia umelcov rozvinula vôľu diferencovať štýl vyvolanú impresionizmom.

Aký je rozdiel medzi postimpresionizmom a impresionizmom? Aj keď postimpresionisti založili svoju prácu na použití farieb, ktoré zažili impresionisti, boli proti tomu, aby presne odrážali prírodu, a predstavovali subjektívny pohľad na svet. Vykazovali tak väčšiu formálnu a výrazovú slobodu.

Pojem postimpresionizmus vytvoril britský kritik Roger Fry v roku 1910 po výstave Paula Cézanna, Paula Gauguina a Vincenta van Gogha v Londýne. Ďalšími významnými maliarmi boli Henri de Toulouse-Lautrec a Georges Seurat.

To, že nejde o programové hnutie, by nás nemalo podceniť jeho dôležitosťou. Koncepčné, technické a estetické príspevky postimpresionizmu umožnili avantgardu 20. storočia. Z tohto dôvodu nám tento článok umožní pochopiť, ako avantgarda - najmä expresionizmus, fovizmus a kubizmus - v postimpresionizme našli ich tvorivú inšpiráciu a ochotu odlomenie.

Charakteristika postimpresionizmu

Vyjadrenie subjektivity prostredníctvom foriem prinieslo oslobodenie umeleckého štýlu. Postimpresionisti nemaľovali podľa trendov akademickej obce alebo skupiny. Namiesto toho sa snažili nájsť jedinečný plastický štýl, ktorý ich nielen vyjadril, ale aj individuálne odlíšil. Následne to bolo veľmi rozmanité. Napriek tomu je možné poukázať na niektoré spoločné charakteristiky.

Subjektivita prevažuje nad vernosťou

Až do 19. storočia bolo západné umenie založené na napodobňovaní prírody (naturalizmu). Z tohto dôvodu sa umelci snažili dosiahnuť efekt vernosti. Postimpresionizmus sa odvážil meniť formy prírody na základe osobného vyjadrenia. Samozrejme, romantici boli prví, ktorí hlásali subjektivitu v umení, a impresionisti našli nové techniky, obaja však zostali verní vernosti. Aj keď bol teda postimpresionizmus romantický, predstavoval estetický bod obratu.

Napríklad na plátne Hviezdna noc autor Vincent van Gogh sú figúry prehnané alebo deformované pomocou rôznych technických zdrojov, ktoré vyjadrujú spôsob, akým umelec vníma sám seba pred realitou.

Farba na výrazné účely

Použitie farieb v postimpresionizme nezodpovedá prírode, ale expresívnym zámerom maliarov. Rovnako sa tieto farby často používajú čisto na veľkých plochách, čo ruší priestorovú hĺbku. Farby sú teda symbolmi konkrétneho jazyka každého umelca a musia byť interpretované v kontexte.

Napríklad v krabici Vízia za kázňou Paul Gauguin, môžeme vidieť použitie plochých a kontrastných farebných povrchov. Rovnako tak maliar spochybňuje kódexy zobrazenia anjelského a duchovného sveta prostredníctvom sfarbenia bohatého na kontrasty.

Skúmanie nových plastických techník

Postimpresionizmus ustúpil prieskumu plastických jazykov a obrazových techník. Niektoré z týchto techník a zdrojov zahŕňajú:

• Pointilizmus, ktorý skladá tvary pomocou nanášania tisícov bodov vedľa seba.
• Tendencia ku geometrizácii foriem ich redukciou na základné prvky.
• Dobre načrtnuté hrubé kontúry.
• Rovnobarevné plochy bez ohľadu na objem obrázkov.
• Potlačenie priestorovej hĺbky vo väčšine prípadov.
• Používajte silné ťahy štetcom a šmuhy.

Záujem o exotiku

Rovnako ako impresionizmus, aj postimpresionizmus si udržal záujem o exotické umenie. Iba okrem japonského umenia sa umelci zaujímali o starodávne umenie z nezápadných kultúr - napríklad z Egypta - ľudové umenie a primitívne umenie.

Napríklad na plátne TrhAutor: Paul Gauguin, autor ukazuje tému čerpanú z nezápadnej kultúry vrátane iného pocitu farebnosti. Zároveň uplatňuje estetické prvky egyptského umenia. Všimnite si predný trup a profilové nohy ženských postáv. Všimnite si tiež zastúpenie mužov v pozadí, ktoré pripomína egyptské fresky.

Najvýznamnejší autori a obrazy postimpresionizmu

Vzhľadom na to, že postimpresionizmus bol veľmi rôznorodý, je vhodné skontrolovať niektorých jeho najvýznamnejších umelcov a zastaviť sa pri ich osobitostiach. V skutočnosti nebol žiadny umelec podobný tomu druhému, s výnimkou vôle individuálneho prejavu a vášne pre farbu.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, ovplyvnený japonskými impresionistami a rytcami, experimentoval s vtedajšími technikami. Mal skutočný záujem o prácu Gauguina. Vášnivý pre intenzívne a čisté farby, používal zvlnené ťahy štetca a intenzívne žlté, zelené a modré farby. Rovnako tak znovu vytvoril krásu prostredníctvom farieb. Van Gogh nezobrazil realitu takú, aká bola, ale ako ju cítil. Farba má symbolické použitie, prístup, ktorý postavil Van Gogha do očí expresionizmu.

V práci V noci terasa na kaviarni, Van Gogh po prvýkrát ukazuje motív hviezdnej oblohy, ktorý sa v jeho ďalších dielach bude opakovať. Všimnite si tiež nereálnosť ohnivo žltých tónov. Sú to tóny, ktoré svetlo lampy nedokáže vydať. Je to preto zosilnená farba, ak je spojená s duševným stavom.

Niektoré z jeho najdôležitejších diel sú V noci terasa na kaviarni, Hviezdna noc, Slnečnice, Autoportrét Y. Izba Arles.

Môže vás zaujímať: 16 skvelých obrazov od Vincenta van Gogha

Paul gauguin

Gauguinov návrh sa zameral na široké a ploché povrchy nabité ohnivou farbou, čím sa pokúsil o návrat k komunikatívnosti populárneho umenia. Za týmto účelom sa ponoril do raného bretónskeho umenia a tiež študoval archaické formy umenia.

Napríklad na plátne Žltý Kristus„Gauguin je inšpirovaný anonymnou polychrómovanou rezbou zo 17. storočia populárneho charakteru, ktorá sa nachádza v kostole Trémolo neďaleko Pont-Aven.

Pokrývalo veľmi široké spektrum predmetov: od scén každodenného života až po scény poverčivé. Jeho farebná smelosť bola precedensom pre fauvizmus. Z jeho hlavných diel môžeme spomenúť: Žltý Kristus, Tahitske zeny, Trh Y. Vízia za kázňou.

Môže vás zaujímať: Fauvismus: čo to je, vlastnosti a fungovanie

Paul cezanne

Paul Cézanne sa vyznačoval redukciou foriem prírody na ich základné geometrické objemy, ako sú valce, kužele a gule. Týmto spôsobom Cézanne očakával kubizmus a stal sa referenciou. Napríklad na plátne Kúpajúci sa, Paul Cézanne robí grafickú syntézu tiel, kým ich nepriblížia k valcovitým tvarom.

Zaujímal sa tiež o hranolové svetlo a farebnú moduláciu, ktorá vychádza z tradičného šerosvitu. Týmito prostriedkami Cézanne vyzdvihol materiálne kvality maľby.

Niektoré z jeho najznámejších diel sú: Kúpajúci sa, Žena v modrom, Košíky z jabĺk Y. Maria dom na ceste k Château Noir.

Môže vás zaujímať: Kubizmus: charakteristika, autori a najdôležitejšie diela

Georges seurat

Niektorí kritici klasifikujú Seurata skôr ako neoimpresionistu ako postimpresionistu. Seurat sa však odlíšil od impresionizmu a k postimpresionizmu pristupoval odmietnutím rozmazaného účinku foriem a návratom k práci v štúdiu.

Toto bolo konkrétne vyjadrené vynálezom techniky pointilizmu - jeho hlavným prínosom -, ktorým získal pevné tvary s veľmi definovanými objemami, čo je skutočná charakteristická vlastnosť. Aj napriek tomu ho jeho záujem o témy každodenného meštianskeho života, najmä o jeho zábavu, stále spájal s impresionizmom.

Niektoré z jeho najznámejších diel sú: Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, Cirkus sa zastaví, Modely Y. Kúpeľ v Asniere.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec bol parížsky kresliar, maliar a ilustrátor prechodu medzi impresionizmom a postimpresionizmom. Jeho tvorba pútala pozornosť jednak témami - takmer vždy nočným životom Paríža -, jednak technickým spracovaním. Okrem toho bol veľmi prominentný v plagátovom umení. Z tohto dôvodu mala jeho práca veľký vplyv na grafický dizajn dvadsiateho storočia.

Vďaka svojej povahe kresliara a ilustrátora bolo jeho charakteristickým rysom použitie notoricky známej línie, ktorá bola mnohokrát opravená alebo prepracovaná. Vynikal tiež pri použití nového rámovania a prijal prvky japonskej tlače. Jeho diela spájajú rozmanitosť formátov a techník: pastel alebo gvaš na kartóne, litografia, olej na plátne atď.

V práci V Moulin Rouge sa tancuje, možno rozlišovať prevahu čiary, niekedy silnú a dobre ohraničenú, inokedy doplnkovú alebo zakrytú.

Medzi jeho najznámejšie diela patrí V Moulin Rouge sa tancuje; V posteli bozk Y. Moulin Rouge: La Goulue.

Tiež sa ti môže páčiť: Impresionizmus: charakteristika, diela a najdôležitejší umelci

Kontext postimpresionizmu

Historický kontext postimpresionistického umenia sa nachádza v poslednej štvrtine 19. storočia. Priemyselná revolúcia pokračovala vo svojom rozmachu a spoločnosť bola čoraz masívnejšia. Písomná tlač, plagátové umenie a reklama rástli. Rastol tiež záujem o vedecký výskum (prírodný a sociálny) a experimentovanie, ktoré sa považovalo za znak pokroku.

Vnímanie kultúrnej zmeny urobilo z umenia oblasť permanentného experimentovania od objavenia sa impresionizmu, aj napriek jeho rozpusteniu okolo roku 1875. Ďalšia generácia umelcov si zachovala experimentálneho ducha, ale to spolu s ich sociálnym a politickým sklamaním čelilo verejnému poriadku. Vnútorný svet sa javil ako jedno ďalšie miesto originálne.

V masovej spoločnosti postimpresionisti pokračovali v experimentovaní pri hľadaní vlastného hlasu. Predstavovali realitu, to áno, ale nie tak, ako je koncipovaná rozumom (realizmus) alebo ako je vnímaná zrakom (impresionizmus). Predstavovali realitu takú, aká bola cítil individuálne. Zúčtované za jeho vnútorná realita.

Toľko individuality bolo nepríjemné pre priemerný vkus a patrónov, ktorí boli až príliš zvyknutí dôverovať úsudku kritikov a akademickej obce. Van Gogha, Cézanna a Gauguina nikdy nepoznali. Úspešná nebola ani retrospektívna výstava po jeho smrti v roku 1910. Boli to umelci historických avantgard, ktorí ocenili jeho prínos. Dnes sú jeho diela paradoxne ocenené v miliónoch dolárov.

Môže vás zaujímať:

• Impresionizmus: charakteristika, diela a najdôležitejší umelci
• Expresionizmus: charakteristika, diela a autori