Andy Wharhol: 7 ikonických diel génia pop art

Andy Warhol je považovaný za otca pop-artu, umeleckého hnutia, ktoré vzniklo v polovici dvadsiateho storočia a ktoré do repertoáru začlenilo témy masovej kultúry. umenia a prelomila auru intelektuality, s ktorou sa predpokladalo umenie, najmä po činnostiach, ako je Jacksonov abstraktný expresionizmus Pollock.

Warhol bol provokatívny a škandalózny umelec, ktorý sa nezaujímal o skrytie svojho záujmu o peniaze. Jeho genialita bola v schopnosti búrať umelecké stereotypy, aplikovať reklamné komunikačné kritériá na umenie a odhaliť pokrytectvo oblasti umenia.

V tomto článku vás pozývame na prehliadku najvýraznejších diel autora, ktoré znamenali pred a po histórii takzvaného súčasného umenia. Tieto práce viedli k početným a nevyčerpateľným diskusiám o úlohe a funkcii umenia v modernej dobe.

Séria Plechovky od Campbellovej polievky

Kto povedal, že plechovka polievky môže byť umeleckou témou? To bol jeden z prvých kontroverzií, ktoré Andy Warhol týmto provokatívnym dielom vyvolal. Warhol leží od individuálnej reprodukcie polievky po vytvorenie série ironicky pred realitou konzumnej spoločnosti a pred umeleckou komunitou, ktorá nechce čeliť.

Ak umenie musí predstavovať symbolickú realitu alebo ľudský stav, prečo odmieta uznať všadeprítomnú značku priemyslu a konzumnej kultúry v spoločnosti? Nie je konzumná kultúra realitou zvykov pre 60. roky? Koniec koncov, sám Warhol tvrdil, že túto polievku jedol každý deň po dobu 20 rokov.

Tento spotrebiteľský objekt, nepopetické priemyselné jedlo, sa stal predmetom diskusie na kultúrnej scéne. Warholova drzosť však nebola vo vybranej téme sama. Taký bol aj režim zobrazenia a použitá technika: sériová reprodukcia obrázkov založená na sieťotlači.

Týmto by Warhol zasadil ranu dvom významným bodom sveta výtvarného umenia: dôležitosti predmetu a hodnote „jedinečného“ a „originálneho“ umeleckého objektu.

Séria Marilyn Monroe

V roku 1962 Marilyn Monroe zomrela v najlepších rokoch svojej mladosti. Marilyn sa stala ikonou americkej popkultúry a mala obrovský vplyv na sociálnu predstavivosť. Ale nie preto si Marilyn bola plne cenená. Na rozdiel od.

Warhol začína sériu portrétov Marilyn Monroe použitím techniky sieťotlače, v ktorých sú nasledujúce vytlačené z originálneho obrázka. Čím viac krát sa obrázok prehrá, tým viac sa rozmazá alebo pokriví.

Warhol tak zdôrazňuje veľké pokrytectvo hollywoodskeho sveta: Marilyn bola ikona zničená opakovaným vystavovaním svojej krásy ako domnelej jedinečnej hodnote.

Pozri tiež: Pop-art alebo pop-art: charakteristika, umelci a najdôležitejšie diela.

Autoportrét

Warhol strávil mnoho rokov svojho života posadnutým zarábaním peňazí, a to ho viedlo k tomu, aby sa pokúsil presadiť umelecký svet, ktorý uplatňuje pravidlá reklamy a zámerne ignoruje pravidlá umenia konvenčné.

Warhol sa tak správal ako ikona popkultúry prostredníctvom série autoportrétov, ako je to znázornené na obrázku. Autor však počas celého života uplatňoval rôzne koncepty a techniky autoportrétu.

Závodné nepokoje

Väčšina tém, ktoré Warhol skúmal, mala spoločné so symbolmi popkultúry, o ktorých tvrdí, že sú to témy reprezentácie. Táto vlastnosť mu vyniesla povesť povrchného, ​​ale Warhol nebol osobnosťou, ktorá si neuvedomovala, čo sa okolo neho deje.

Po rasových konfrontáciách v roku 1963 zasahuje Warhol do série provokatívnych obrazov odsudzuje pokrytectvo národa, ktorý sa domáha obrany rovnosti, ale naďalej vykazuje známky diskriminácie rasový.

Za týmto účelom Warhol reprodukuje fotografiu udalostí a zasahuje do farieb modrej, červenej a bielej, ktoré sú typické pre americkú vlajku. Toto gesto by bolo frontálne: ak je severoamerická kultúra reprezentovaná polievkou a Marilyn, tiež diskrimináciou.

Na uskutočnenie tohto diela si Warhol privlastnil fotografiu Charlesa Moora uverejnenú v časopise Život, čo bol súdny spor za porušenie autorských práv.

Vlastne tento obraz, rovnako ako Zrodenie Venuše po Botticelli alebo ich verzie Mona Lisa odhaľujú jeden z konštitutívnych prvkov súčasného umenia od pop art transformovať svet výtvarného umenia: prispôsobiť symboly dostupné v životnom prostredí tak, aby mali nový význam.

Mao Ce-Tung

Šesťdesiate roky zodpovedajú obdobiu studenej vojny, keď svet čelil hrozbe možnej jadrovej konfrontácie medzi kapitalistickými a komunistickými krajinami. Do tej doby mala radikálna ľavica veľa prívržencov v radoch západnej inteligencie, Začali sa však poznať aj hrozné zločiny, ktoré sa v týchto krajinách vyskytli v interiéroch. komunisti.

Okrem toho, že Warhol fotografoval etablovaných umelcov a zasahoval do ich reprodukčných techník, zvykol tiež fotografovať postavy. neumelecké publikum a začlenilo ich do „panteónu“ popových ikon, buď na zdôraznenie ich zasvätenia, alebo na ironizáciu a prekročenie význam.

Politická udalosť vyvolala záujem Warhola o zastupovanie vodcu čínskeho komunizmu: ešte v roku 1972, stále v V súvislosti so studenou vojnou sa prezident Richard Nixon rozhodol navštíviť Peking, aby sa priblížil k Číne a otvoril proces rozhovory. Warhol by v tomto prístupe videl umeleckú príležitosť. Odfotil slávneho Červená kniha, rozmnožil a zasiahol.

Do tej doby už Warhol urobil to isté s postavami z politického sveta, ako sú Jackie a J. F. Kennedy, Che Guevara.

Lebka

V 70. rokoch vyvinul Warhol sériu lebiek (Lebky) uplatnenie techník, ktoré už vytvoril v predchádzajúcom desaťročí. Pretože Warhol bol takým umelcom zameraným na popové ikony, upútal pozornosť kritikov už pri vydaní tejto série.

Odborníci vyvinuli rôzne vysvetlenia, aby pochopili vzhľad tejto témy v popovom kontexte umelca. Jedno z týchto vysvetlení je založené na udalosti vo Warholovom živote, ktorá sa stala v roku 1968. V tomto roku sa Warhol stal obeťou útoku strelnými zbraňami z rúk feministickej spisovateľky Valerie Jean Solanas, ktorá dovtedy trpela schizofréniou. Útok nechal Warhola na pokraji smrti.

Ďalšia časť kritiky pripisuje tejto sérii „jednoduchú“ potrebu reprezentovať ľudský stav v jedinom skutočne univerzálnom aspekte: možnosti smrti.

Zrodenie Venuše po Botticelli

Ak Warhol o niečom vedel, je to tak, že nielen popové ikony strácajú význam po prehĺbenom opakovaní v masmédiách. Vyprázdnenie významu nie je výlučné pre masy. Aj z elitnej kultúry sa význam stráca, stiera sa vďaka jednoduchému opakovaniu znaku vyprázdneného z jeho kontextu. Svedčí o tom jeho séria Zrodenie Venuše po Botticelli.

O Andy Warholovi

Andy Warhol (1928-1987) sa narodil v Spojených štátoch amerických v rodine slovenského pôvodu. Je známy svojou prácou plastického umelca a filmára, najmä tým, že je súčasťou hnutia pop art o pop artspolu s umelcami ako Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein. Warhol bol navyše propagátorom rôznych umeleckých osobností 70. a 80. rokov, ako napríklad Jean Basquiat.

Odmalička trpel ochorením, ktoré sa ľudovo nazýva tanec San Vito, a ktoré ho nútilo tráviť dlhé obdobia odpočinku, ktoré využil pri rozvoji svojej tvorivosti.

Predčasná smrť jeho otca znamenala detstvo v chudobe, preto sa Warhol, rovnako ako on, pustil do svojej zrelosti stať sa bohatým mužom.

Warhol bol kontroverzným umelcom kvôli rôznym aspektom, medzi ktoré môžeme rátať:

• Začlenenie symbolov masovej kultúry do okruhu výtvarného umenia.
• Využitie techník sériovej reprodukcie spochybňujúcich koncept originálu v umení.
• Demystifikácia myšlienky, že iba namáhavý a dlhý proces tvorby dáva umeleckému dielu hodnotu.
• Pochopenie sveta umenia bez mystickej aury, aby v ňom bolo možné spoznať jeho trhový charakter, popieraný tradičnými diskurzmi.

Všetky tieto aspekty propagované Warholom práve v kontexte studenej vojny znamenali dôležitú transformáciu v orientácii umeleckých záujmov jeho doby.

Warhol vyzdvihol všadeprítomnosť masovej kultúry a kultúrneho priemyslu a využil to na to, aby sa spoločensky a ekonomicky katapultoval.

Aj keď teda bola jeho práca veľkým ironickým diskurzom o sociálnych nezrovnalostiach, sám sa zámerne stal popovou ikonou.