Stropné fresky Sixtínskej kaplnky

V Sixtínskej kaplnke sa nachádza jedno z najvýraznejších diel talianskej renesancie, ktorého sláva sa rozšírila do celého sveta. Strop Sixtínskej kaplnky freskoval Michelangelo Buonarroti, ľudovo španielsky známy ako Michelangelo. Túto prácu zadal umelcovi pápež Július II. (1443-1513).

Keď Michelangelo prejavil deklarovanú preferenciu sochárstva, disciplíny, ktorej sa venoval považovaný za nadradené umenie a za ktoré bol skutočne uznávaný, prijal pápežovo poverenie u neochota.

Práce sa začali vymaľovať v roku 1508 a boli dokončené v roku 1512 a stali sa tým, čím budú pôsobivý umelecký výkon, keďže Michelangelo vykonal celú prácu iba.

Analýza stropných malieb

Hlavné rozdelenie stropu je tvorené deviatimi panelmi, ktoré predstavujú výjavy z knihy Genesis. Výber teologickej témy ustanovuje vzťah medzi princípmi ľudských dejín a príchod Ježiša Krista, aj keď nie je prítomný v obrazovej kompozícii strop.

Figúry, hoci sú obrazové, sú ovplyvnené sochárskou perspektívou umelca a súčasne je vnímaná dôležitosť kresby. Rovnakým spôsobom obrázky odhaľujú majstrovstvo umelca v reprezentácii a znalostiach ľudskej anatómie.

Tieto čísla sú prevažne robustné, energické a výkonné, a napriek tomu ladné. V celom vesmíre sú gigantické a svalnaté obrazy takmer nemožné, čo dodáva celej kompozícii pohyb a tiež veľkú energiu.

Táto živosť skladby je určite dôkazom historického okamihu, v ktorom žilo Taliansko a ktorý sa rozširoval po celej Európe. Nešlo iba o oživenie klasického umenia, ale aj o znovuobjavenie gréckej filozofie a humanizmu.

Zrodila sa nová Európa, ktorá zanechala stredovek a otvorila sa moderná doba, ktorá z človeka urobila stred sveta, ktorý sa nazýval antropocentrizmus.

Deväť panelov rozpráva príbeh stvorenia. Prvý predstavuje oddelenie svetla a tmy; druhá zobrazuje stvorenie slnka, mesiaca a planét; tretí predstavuje okamih, keď je pevnina oddelená od mora.

Adanovo stvorenie

Štvrtý panel stropu je venovaný stvoreniu Adama a je jedným z najrozšírenejších a najuznávanejších obrazov na celom svete. Tu leží Adam lenivo ležať, akoby mu chýbala energia, a núti Boha, aby sa naposledy usiloval dotknúť Adamových prstov a dať mu iskru života.

Oproti zdanlivo lenivej postave Adama je Boh obdarený pohybom a energiou a dokonca aj jeho vlasy sa hýbu neviditeľným vánkom. Pod jej ľavou rukou drží Boh dôverne Evu. Eva trpezlivo čaká, kým Adam prijme svetlo života, aby ho mohla prijať aj ona.

Na piatom paneli (centrálnom) je konečne vidieť tvorbu Evy; šiesty predstavuje vyhnanie Adama a Evy z raja; v siedmom je predstavená Noemova obeta; v ôsmej všeobecná potopa a v deviatej nakoniec opilosť Noeho.

Na stranách panelov sú striedavo zastúpení proroci (Zachariáš, Joel, Izaiáš, Ezechiel, Daniel, Jeremiáš a Jonáš) a sibyly (Delfský, Eritrejský, Kumánsky, Perzský a Líbyjský). Michelangelo tak stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, čo niektorí kritici interpretujú ako nenápadný spôsob kritiky katolíckej cirkvi.

Panely, ako aj zvyšok obrazovej kompozície, sú zarámované architektonickými prvkami maľovanými s extrémnym realizmom, s ktorými figúry interagujú. Niektorí sedia a iní sa opierajú o tieto falošné architektonické prvky.

V štyroch rohoch stropu, ktoré sa nazývajú prívesky, môžete tiež vidieť znázornenie štyroch emblematických príbehov spása Izraela a, roztrúsených po strede kompozície, je známych dvadsať sediacich nahých mužských postáv Čo "Ignudi“, meno, ktoré prisudzuje samotný umelec.

Tieto údaje sa vyskytujú v pároch štyroch a obklopujú päť z deviatich stropných panelov, konkrétne tie, ktoré reprezentujú intoxikácia Noemom, Noemova obeta, stvorenie Evy, oddelenie mora a zeme a oddelenie svetla a tma.

Môže vás zaujímať: Freska Stvorenie Adama od Michelangela: Analýza a význam.

Konečný rozsudok

Michelangelo sa po viac ako 20 rokoch vrátil do Sixtínskej kaplnky, aby vykonal fresku Konečný rozsudok (1536-1541), ktorý je umiestnený na stene oltára. Táto práca bola zverená Michelangelovi pápežom Klementom VII. (1478-1534), s prácami by sa však malo začať až po jeho smrti, počas pontifikátu Pavla III. (1468-1549).

V kontraste so živosťou, rytmom a žiarivou energiou stropných fresiek, vynesenie konečného rozsudku je pochmúrne a zároveň ide o zloženie orgánov bez skutočného vyjadrenia štruktúra. Celkovo je zastúpených tristodeväťdesiat tiel, ktoré boli pôvodne nahé, vrátane Panny Márie.

Skladbe dominuje ústredná postava nesmierneho a hrôzostrašného sudcu Krista. V pozadí je obloha roztrhnutá a v dolnej časti anjeli vydávajú trúby oznamujúce konečný súd.

Po boku Krista Panna hľadí na stranu, akoby odmietala čeliť chaosu, biede, utrpeniu a skutočnosti, že hriešnici budú uvrhnutí do pekla.

Jednou z predstavených postáv je svätý Bartolomej, ktorý drží v jednej ruke obetavý nôž a v druhej svoju stiahnutú pokožku, na ktorú si Michelangelo maľuje svoju vlastnú tvár. Deformovaná tvár popraskanej kože je teda tvárou umelca, možno s úmyslom urobiť metaforu o jeho zmučenej duši.

Rozdiely medzi maľbami na strope a na oltárnej stene súvisia s kultúrnym a politickým kontextom v čase ich vzniku.

V tom čase Európa prežívala duchovnú a politickú krízu. Začali sa roky reformácie, ktoré by viedli k rozdeleniu Cirkvi, a potom sa toto zloženie javí ako varovanie pre nepriateľov Cirkvi. Neexistuje odpustenie, pretože Kristus je neoblomný.

Keď Michelangelo maľoval tieto nahé postavy, kontroverzie v priebehu rokov narastali a mnohí obviňovali Cirkev z pokrytectva a dielo hodnotili ako pornografické.

Viac ako dvadsať rokov sa ohovárači diela venovali šíreniu myšlienky, že Cirkev chráni a pornografický prejav v jednom z jeho hlavných zariadení, ktorý sprevádzala kampaň zameraná na zničenie snímky.

V obave pred najhorším pápež Klement VII. Nariadil, aby boli niektoré nahé telá kompozície nanovo vymaľované, aby sa tak zachovalo dielo a zabránilo sa zničeniu. Túto prácu vykonal Daniele da Volterra v roku, keď zomrel Michelangelo.

Reštaurátorské práce

Obnovovacie zásahy do Sixtínskej kaplnky v rokoch 1980 až 1994 odhalili stránku Michelangela, ktorú historici nechtiac ignorovali.

Do tej doby sa prvky vyvýšené kritikou zmenšili na tvary a kresbu na úkor farieb. Čistenie storočí špiny a dymu zo sviečok však odhalilo žiarivú farebnú paletu pôvodného diela Michelangela. Týmto spôsobom sa dokázalo, že umelec nebol iba génius kresby a sochárstva, ale aj vynikajúci kolorista na úrovni Leonarda da Vinciho.

Sixtínska kaplnka

Sixtínska kaplnka (1473-1481) sa nachádza v oficiálnej rezidencii pápeža, ktorá sa nazýva Vatikánsky apoštolský palác. Jeho stavba bola inšpirovaná Šalamúnovým chrámom. Práve tam slávi pápež svätú omšu včas a tiež sa tu stretáva konkláve, aby zvolilo nového pontifika.

Kaplnka slúžila ako dielňa pre niektorých z najväčších umelcov talianskej renesancie, nielen pre Michelangela. Medzi nimi sú Rafael, Bernini a Botticelli. Je ale nepopierateľné, že dnes nás samotná zmienka o Sixtíne vráti späť k veľkým freskám na strope a oltári, ktoré popravil Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) bol jedným z najväčších umelcov renesancie a je považovaný za jedného z najväčších umeleckých géniov všetkých čias. Aj v živote sa mu takéto uznanie páčilo a sám si pripisoval nadpriemerné schopnosti.

Jeho genialita sa ťažko riešila, pretože bol veľmi mladý. Navštevoval dielňu Domenica Ghirlandaia a ako 15-ročného si ho Lorenzo II de Medici vzal pod svoju ochranu.

Bol humanistom a fascinovalo ho dedičstvo klasického staroveku, ktoré v tom čase prechádzalo najdôležitejšou fázou historického revizionizmu. Preto sa Michelangelova práca zamerala na ľudský obraz ako prostriedok vyjadrenia. Táto preferencia je nespochybniteľným dôkazom silného vplyvu, ktorý mala klasická plastika na umelca.

Môže vás zaujímať: 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

(Text preložil Andrea Imaginario).